1. Inzicht in en gebruik van natuurlijk licht:
* Gouden uur: Dit is het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is zacht, warm en directioneel en creëert prachtige schaduwen en hoogtepunten. Het is over het algemeen het meest vleiende licht voor portretten.
* Open schaduw: Het vinden van schaduw die open is voor de lucht (zoals onder een grote boom, een breed luifel of de noordelijke kant van een gebouw) biedt zacht, zelfs licht dat harde schaduwen vermijdt. Wees voorzichtig met fragmentarische schaduw die afleidende patronen creëert.
* bewolkte/bewolkte dagen: Een bewolkte hemel fungeert als een gigantische softbox. Het licht is diffuus en zelfs, het minimaliseren van harde schaduwen. Misschien moet u uw ISO enigszins tegenkomen, maar u zult zeer beheersbaar, vleiend licht hebben.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een zachte gloed rond het onderwerp, vaak een "velglicht" of "haarlicht" genoemd. U moet voorzichtig zijn met uw blootstelling - blootstellen voor het gezicht en de achtergrond een beetje laten uitblazen, of spotmeting op het gezicht van het onderwerp gebruiken. Mogelijk moet u misschien ook iets in het algemeen zijn.
2. Camera -instellingen en technieken:
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Uw camera analyseert de hele scène en kiest een belichting. Het is vaak goed voor algemeen gebruik, maar kan worden misleid door heldere achtergronden.
* Spotmeting: Meer het licht vanuit een zeer klein gebied, meestal het middelpunt. Dit is handig als u precies wilt blootstellen voor het gezicht van uw onderwerp, vooral in achtergestelde situaties.
* Midden-gewogen gemiddelde meting: Meer het licht meestal uit het midden van het frame, met enige invloed uit de omliggende gebieden.
* diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp opvallen. Dit laat ook meer licht binnen, waardoor hogere sluitertijden mogelijk zijn.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Overweeg de beweging van het onderwerp en uw brandpuntsafstand. Een algemene vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, probeer de sluitertijd op 1/50e seconde of sneller te houden).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig om een goede blootstelling te behouden met een snel voldoende sluitertijd.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. Bewolkt, zonnig, schaduw, enz.) Of gebruik Auto White Balance en pas indien nodig zich aan bij het werken.
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft u veel meer flexibiliteit in de nabewerking, zodat u gemakkelijker kunt aanpassen aan blootstelling, witbalans en kleur.
3. Poseren en compositie:
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is. Vermijd het afleiden van elementen die de aandacht van uw onderwerp wegnemen. Overweeg om de achtergrond te gebruiken om context te maken of een verhaal te vertellen.
* Varieer uw hoeken: Schiet niet alleen van ooghoogte. Experimenteer met schieten vanuit hogere of lagere hoeken om verschillende perspectieven te creëren.
* Leid uw onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke en specifieke instructies om te poseren. Besteed aandacht aan hun houding, gezichtsuitdrukking en handplaatsing. Moedig natuurlijke beweging en interactie aan.
* Gebruik leidinggevende lijnen: Gebruik elementen in de scène zoals paden, hekken of wegen om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Regel van derden: Stel uw opnamen samen met behulp van de regel van derden door uw onderwerp langs de denkbeeldige lijnen of op de kruispunten te plaatsen waar de lijnen elkaar ontmoeten.
* Overweeg negatieve ruimte: Het opzettelijk verlaten van lege ruimte rond uw onderwerp kan een gevoel van evenwicht creëren en de aandacht daarop vestigen.
4. Gebruikmakend van de omgeving voor lichtaanpassing:
* gebouwen: Gebruik de zijkant van een gebouw om schaduw te creëren of gebruik een lichtgekleurde muur om wat licht terug te reflecteren op uw onderwerp (hoewel niet zo effectief als een speciale reflector).
* bomen: Plaats uw onderwerp onder een boom voor gevlekt licht of open tint.
* Water: Waterlichamen kunnen licht reflecteren, dat het gezicht van uw onderwerp subtiel kan opfleuren. Plaats uw onderwerp in de buurt van het water en onder ogen zien.
* zand/sneeuw: Evenzo reflecteren zand en sneeuw licht, waardoor een natuurlijke vulling ontstaat.
5. Natuurverwerking:
* Blootstellingsaanpassingen: Pas de totale blootstelling van het beeld aan om het op te helderen of donkerder te maken.
* Contrastaanpassingen: Pas het contrast aan om diepte en dimensie aan de afbeelding toe te voegen.
* schaduwen/markeert aanpassingen: Herstel details in de schaduw of hoogtepunten.
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Huidtonen: Let op de huidtinten en pas ze aan als natuurlijk en vleiend.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
Belangrijkste overwegingen:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en gebruiken van natuurlijk licht.
* Observeer: Let op hoe licht valt op verschillende onderwerpen in verschillende omgevingen. Let op de kwaliteit van het licht op verschillende tijdstippen van de dag.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en leg uit wat u probeert te bereiken. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende instellingen, hoeken en poseert om te vinden wat het beste voor u werkt.
Door deze technieken te begrijpen, kunt u prachtige en goed verlichte buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!