i. Inzicht in de basis:merkidentiteit
Voordat u zelfs uw camera aanraakt, heeft u een goed begrip van uw merk nodig. Beantwoord deze vragen:
* Wat is de persoonlijkheid van uw merk? (bijv. Sophisticated, speels, gezaghebbend, nuchter, edgy, elegant) Gebruik bijvoeglijke naamwoorden om het te beschrijven.
* Wat zijn de kernwaarden van uw merk? (bijv. Integriteit, creativiteit, innovatie, gemeenschap, duurzaamheid)
* Wie is uw doelgroep? Wat zijn hun behoeften, verlangens en ambities?
* Wat is de esthetiek van uw merk? (Kleuren, lettertypen, visuele stijl - schoon en minimalistisch, rustiek en organisch, gewaagd en kleurrijk?)
* Wat is uw unieke verkooppropositie (USP)? Wat maakt jou anders?
* Welk verhaal wil je vertellen? Welk verhaal probeer je over te brengen?
ii. Je zelfportret plannen
Met uw merkidentiteit duidelijk gedefinieerd, kunt u beginnen met het plannen van de shoot:
1. Concept &verhalen vertellen:
* Wat wil je dat dit specifieke zelfportret communiceert? Focus op * één * sleutelbericht. Bijvoorbeeld:"Ik ben een creatieve probleemoplosser" of "Ik ben benaderbaar en betrouwbaar."
* Hoe kunt u dat bericht visueel weergeven? Denk metaforisch na. Heeft u rekwisieten nodig? Specifieke achtergrond?
* Voorbeelden:
* creatief merk (illustrator/ontwerper): Omringd door kunstbenodigdheden, schetsen in een notitieboekje, met expressieve kleding.
* Business Consultant: In een professionele setting (kantoor, co-working space), er zelfverzekerd en klaar uit, met behulp van neutrale kleuren.
* Travel Blogger: Avontuurlijk landschap op de achtergrond, met een kaart vasthouden, met reisgeschikte kleding dragen.
* Wellness Coach: Vreedzame natuurlijke setting, yoga -pose, kalme expressie, aardse tonen.
2. Locatie, instelling en achtergrond:
* Kies een locatie die aansluit bij uw merk. Denk aan verlichting, kleuren en algehele sfeer.
* Achtergrond: Eenvoudige en overzichtelijke achtergronden zijn vaak het beste om afleiding te voorkomen. U kunt een gewone muur, een gestructureerd oppervlak of een relevante omgeving gebruiken. Zorg ervoor dat er geen afleidende elementen op de achtergrond niet afleiden (bijv. Rommelige planken, niet -gerelateerde objecten).
* Voorbeeld: Een fotograafmerk kan zijn studio gebruiken, met professionele apparatuur.
3. Garderobe &Styling:
* kleding: Kies kleding die de persoonlijkheid en esthetiek van uw merk weerspiegelt. Kleuren moeten aansluiten bij het kleurenpalet van uw merk. Vermijd logo's die botsen of afleiden.
* Accessoires: Gebruik accessoires zorgvuldig om het bericht te verbeteren. Een stijlvol horloge kan professionaliteit overbrengen, terwijl een kleurrijke sjaal creativiteit kan suggereren.
* Haar en make -up: Houd een look bij die consistent is met uw algehele merkimago. Natuurlijke make -up is vaak een veilige gok, maar als uw merk vet is, ga dan voor een brutale look. Zorg ervoor dat je haar gestileerd en netjes is.
4. Props:
* rekwisieten kunnen context toevoegen en een verhaal vertellen. Gebruik ze spaarzaam en opzettelijk. Ze moeten relevant zijn voor uw merk en de algemene boodschap verbeteren.
* Voorbeeld: Een bakker kan een vers gebakken brood vasthouden, of een programmeur kan worden getoond met een laptop -weergavecode.
5. verlichting:
* verlichting is cruciaal voor het creëren van de juiste stemming en sfeer.
* Natuurlijk licht: Vaak de beste optie. Schiet in de buurt van een raam tijdens de "gouden uren" (vroege ochtend of late namiddag) voor zacht, warm licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* kunstlicht: Overweeg om te investeren in een softbox of reflector als u kunstlicht gebruikt om het licht te verspreiden en een meer vleiend effect te creëren. Ringlichten zijn goed voor zelfs verlichting, maar kunnen een veelzeggende ring in de ogen creëren.
* Kleurtemperatuur: Overweeg de kleurtemperatuur van uw licht. Warm licht (geelachtig) kan een gezellig en uitnodigend gevoel creëren, terwijl cool licht (blauwachtig) professioneler en moderner kan aanvoelen.
6. poseren en expressie:
* Oefen vooraf poseren voor een spiegel. Vind hoeken die je gezicht en lichaam flatteren.
* Expressie: Je uitdrukking moet authentiek zijn en in overeenstemming zijn met de persoonlijkheid van je merk. Wil je er zelfverzekerd, aanspreekbaar, vriendelijk of serieus uitzien? Oefen verschillende uitdrukkingen. Een echte glimlach is vaak het meest effectief.
* Lichaamstaal: Let op uw houding. Ga staan of ga lang zitten met je schouders terug voor een zelfverzekerde look.
iii. Schieten op het zelfportret
1. apparatuur:
* camera: Gebruik de beste camera waartoe u toegang hebt. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar een goede smartphonecamera kan ook werken.
* statief: Essentieel om uw camera stabiel te houden en u toe te staan in de opname te zijn.
* Remote -release of timer op afstand: Hiermee kunt u de foto maken zonder naar de camera te reiken. De meeste smartphones en camera's hebben een timertunctie.
* reflector (optioneel): Helpt om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* verlichting (indien nodig): Softboxen, ringlichten of andere bronnen van kunstmatige verlichting.
2. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe veldveld te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op je gezicht te vestigen. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus, wat nuttig kan zijn voor omgevingsportretten.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat de sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als u handheld fotografeert. Gebruik een statief om langzamere sluitertijden mogelijk te maken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, schaduw, wolfraam).
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van de afbeelding langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden (u).
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Hoofdruimte: Laat wat ruimte boven je hoofd, maar niet te veel.
* bijsnijden: Vermijd bijsnijden bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën).
4. De schoten maken:
* Maak veel foto's. Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en hoeken.
* Bekijk je foto's terwijl je gaat. Controleer op scherpte, compositie en belichting. Pas uw instellingen indien nodig aan.
* focus op je ogen. Scherpe, goed verlichte ogen zijn essentieel om verbinding te maken met de kijker.
* wees geduldig. Het kan enige tijd duren om het perfecte schot te krijgen.
iv. Post-verwerking en bewerking
1. Kies uw beste foto's: Selecteer de foto's die het beste uw merk vertegenwoordigen en overbrengen de boodschap die u wilt communiceren.
2. Bewerkingssoftware: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of gratis alternatieven zoals GIMP of PIXLR om uw afbeeldingen te verbeteren.
3. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid en het contrast van het beeld aan.
* Witbalans: Corrigeer de witbalans indien nodig.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen.
* duidelijkheid en vibrantie: Voeg duidelijkheid en levendigheid toe om de afbeelding te laten knallen.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren.
4. Retouching (optioneel): Verwijder vlekken of afleidingen. Pas op dat u zich niet overtraagt, omdat u een natuurlijke uitstraling wilt behouden.
5. Kleurafstorting: Pas de kleuren aan die overeenkomen met de esthetiek van uw merk. Gebruik consistente kleurendeclassatie over al uw foto's om een samenhangende look te maken.
v. Laatste overwegingen
* Consistentie: Gebruik zelfportretten consequent op uw website, sociale media-profielen en marketingmateriaal.
* authenticiteit: Wees trouw aan jezelf en je merk. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent.
* Update regelmatig: Werk uw zelfportretten periodiek bij om ze fris en relevant te houden.
* Krijg feedback: Vraag het aan vrienden, collega's of uw doelgroep om feedback over uw zelfportretten. Welke berichten brengen ze over? Worden ze aansluiten bij uw merk?
Voorbeeldscenario's en overwegingen:
* Als je een coach bent die mensen helpt met angst: Je zelfportret moet kalmte, vertrouwen en empathie overbrengen. Overweeg om in een rustige omgeving te fotograferen, zachte, comfortabele kleding te dragen en een zachte, geruststellende uitdrukking te gebruiken.
* Als u een advocaat bent die gespecialiseerd is in het ondernemingsrecht: Je zelfportret moet vertrouwen, competentie en professionaliteit overbrengen. Overweeg om in een professionele omgeving (kantoor, rechtszaal) te fotograferen, een pak te dragen en een ernstige, vastberaden uitdrukking te gebruiken.
Key Takeaway: Een goed uitgevoerd zelfportret kan een krachtig hulpmiddel zijn om uw merk te bouwen. Door de shoot zorgvuldig te plannen en uit te voeren, kunt u een afbeelding maken die nauwkeurig weergeeft voor wie u bent en waar uw merk voor staat, en die resoneert met uw doelgroep. Succes!