i. De setup:sleutelelementen voor succes
* Donkere achtergrond: Dit is cruciaal!
* Fabric: Zwart fluwelen, vilt of zelfs een donkere, zware stof gedrapeerd soepel werken goed. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om het frame achter uw onderwerp te vullen en zich verder uit te strekken voorbij de zijkanten. Hoe dieper het zwart, hoe beter. Vermijd rimpels!
* papier: Zwarte naadloze papierrollen zijn een populaire keuze, vooral voor professionele studio's.
* geschilderde muur: Een mat zwart geschilderde muur kan ook werken, maar zorg ervoor dat het groot en gelijkmatig is geverfd.
* ruimte: Het belangrijkste is dat je voldoende ruimte hebt voor je onderwerp om ver genoeg weg van de achtergrond te staan, zodat je verlichtingsopstelling alleen het onderwerp zal verlichten.
* Lichtbron (s):
* strobe/flash: Een studio -stroboscoop met een modificator (softbox, schoonheidsgerecht, reflector) is ideaal. Geeft u de meeste controle over het licht.
* Speedlight/Hot Shoe -flitser: Een draagbare flits kan goed werken, vooral in combinatie met een modificator.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Kan werken, maar vereist meestal een hogere ISO- en/of bredere diafragma. Zoek naar hoogwaardige LED's met een goede kleurnauwkeurigheid.
* Natuurlijk licht (met zware modificatie): Moeilijk, maar mogelijk. Vereist een zeer donkere kamer en strategische blokkering van licht.
* Onderwerp: Uw model of onderwerp! Kledingkeuze is belangrijk. Donkere kleding kan meer opgaan op de achtergrond, terwijl lichtere kleding meer contrast zal creëren.
* statief (optioneel, maar aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral in situaties met weinig licht.
ii. Verlichtingstechnieken:het bereiken van de gewenste look
De sleutel is om uw onderwerp te verlichten zonder licht op de achtergrond te morsen.
* Key Light: Uw primaire lichtbron. Plaats het om het gezicht van uw onderwerp te verlichten.
* plaatsing: Overweeg deze posities:
* frontale verlichting: Eenvoudig, zelfs licht.
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Creëert een driehoek van licht op de wang. Klassiek en dramatisch.
* iets boven: Over het algemeen vleiend, helpt bij het definiëren van kenmerken.
* Off-camera: Zorgt voor meer dramatische en creatieve lichthoeken.
* Modifier: De modificator vormt het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Goed voor portretten.
* schoonheidsgerecht: Creëert een ietwat zwaarder, meer gebeeldhouwd licht. Populair voor schoonheidsportretten.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* scheidingslicht (rand licht/haarlicht - optioneel): Een licht achter en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst om een hoogtepunt langs hun haar en schouders te creëren, waardoor ze van de zwarte achtergrond worden gescheiden. Voegt dimensie toe. Gebruik een snoot of rooster om de lekkage te regelen.
* vul licht (optioneel): Een zwakkere lichtbron (vaak een reflector) gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gecreëerd.
* Lichtvorminggereedschap:
* snoots: Richt het licht in een smalle balk, perfect voor haarverlichting of accentverlichting.
* roosters: Controleer de spread van licht, het minimaliseren van lekkage.
* vlaggen (gobo): Zwarte planken of stof die worden gebruikt om licht te blokkeren en te voorkomen dat het de achtergrond of andere gebieden raakt.
iii. Camera -instellingen:optimaliseren voor zwarte achtergrondportretten
* modus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan in sommige situaties werken.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Vereist nauwkeurige focus.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Bij het gebruik van flitser heeft de sluitertijd in het algemeen geen invloed op de bijdrage van de flits aan de blootstelling, maar het zal beïnvloeden hoeveel omgevingslicht wordt vastgelegd. Gewoonlijk is ongeveer 1/125e - 1/200ste van een seconde een goed uitgangspunt. Experiment!
* focus: Kritisch. Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus of handmatige focus.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
* meting: Gebruik spotmeting en meter van het gezicht van het onderwerp. Mogelijk moet u uw belichtingscompensatie aanpassen. Of gebruik handmatige belichting en kies de instellingen die u nodig heeft om de gewenste blootstelling te bereiken.
* schiet in raw: Biedt de meeste flexibiliteit voor nabewerking.
iv. Schiettechnieken:tips voor het nemen van het schot
* Afstand: Houd een goede afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond. Dit helpt om de achtergrond in schaduw te houden.
* Lichtplaatsing: Experimenteer met verschillende lichtposities om te zien hoe ze de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp beïnvloeden.
* Onderwerpinteractie: Regisseer uw onderwerp. Geef duidelijke instructies over poseren en uitdrukkingen.
* Review en aanpassen: Maak testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan. Let op het histogram om ervoor te zorgen dat u de zwarten niet knipt.
v. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbare bewerkingssoftware.
* Blootstelling aanpassen: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast voor een meer dramatische uitstraling.
* zwarten: Verdiep de zwarten om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is. Pas op dat u geen detail in de schaduw van uw onderwerp verplettert.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details in het gezicht van het onderwerp naar voren te brengen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid of textuur toe om de details in de huid en kleding van het onderwerp te verbeteren. Wees subtiel.
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de scherpte te verbeteren.
* retoucheren (optioneel): Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid van het onderwerp.
* kleurcorrectie (optioneel): Pas de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* setup met één licht (eenvoudig en effectief):
* Sleutellicht geplaatst aan de zijkant van het onderwerp (hoek van 45 graden).
* Gebruik een grote softbox om zacht, vleiend licht te creëren.
* Setup met twee licht (voegt dimensie toe):
* Key Light geplaatst aan de zijkant van het onderwerp.
* Rand licht/haarlicht geplaatst achter en aan de zijkant van het onderwerp.
Tips voor probleemoplossing:
* Achtergrond niet zwart genoeg: Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond, verminder omgevingslicht, gebruik een snoot of rooster om lichte lekkage te regelen of de zwarten te verduisteren in nabewerking.
* harde schaduwen: Gebruik een zachtere lichtbron (grotere softbox), voeg een reflector toe om schaduwen in te vullen of het vermogen van het sleutellicht te verminderen.
* onderbelichte afbeelding: Verhoog het diafragma, verlaag de sluitertijd, verhoog de ISO of verhoog het vermogen van de lichtbron.
* Overbelichte afbeelding: Verlaag de diafragma, verhoog de sluitertijd, verlagen de ISO of verminder het vermogen van de lichtbron.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende verlichting en camera -instellingen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!