i. Voorbereiding is de sleutel:
* Planning en conceptualiseren:
* thema en stemming: Beslis over het algemene gevoel dat u wilt oproepen. Is het dromerig, futuristisch, etherisch, energiek of iets anders? Dit zal uw verlichtingskeuzes en poses beïnvloeden.
* Lichtpatronen: Schets de lichtpatronen die u wilt maken. Denk na over hoe ze zullen omgaan met de functies van uw onderwerp en de achtergrond.
* kleurenpalet: Kies een kleurenpalet dat uw thema ondersteunt. Monochromatische schema's, complementaire kleuren en analoge kleuren kunnen allemaal effectief zijn.
* Locatie:
* Duisternis is essentieel: Je hebt een volledig donkere of zeer slecht verlichte ruimte nodig. Binneninstellingen zijn over het algemeen gemakkelijker te controleren.
* Achtergrond: Overweeg uw achtergrond. Een gewone muur werkt goed, of u kunt een gestructureerde achtergrond gebruiken als deze een aanvulling is op uw visie.
* ruimte: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om te bewegen en je lichtpatronen te maken zonder dingen tegen te komen.
* apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloos: Biedt de meeste controle over instellingen.
* statief: Absoluut cruciaal voor lange belichtingen. Een stevig statief is het beste.
* Release op afstand (aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake.
* Lichten:
* zaklampen (LED): Zorg voor een gerichte lichtstraal. Kies zaklampen met verstelbare focus of meerdere helderheidsinstellingen.
* LED -snaarlichten: Creëer stromende, grillige patronen.
* Lichte schildergereedschap: Gespecialiseerde gereedschappen zoals lichtbuizen, glasvezelborstels en lichte pennen kunnen unieke effecten veroorzaken.
* Gekleurde gels: Gebruik gekleurde gels over uw lichtbronnen om kleur toe te voegen. Gelhouders of tape kunnen ze beveiligen.
* Model:
* Patiëntmodel: Licht schilderen kost tijd en vereist vaak meerdere takes. Kies iemand die bereid is stil te blijven.
* Donkere kleding: Helpt uw onderwerp op de achtergrond te mengen en zorgt ervoor dat het lichte schilderij opvalt.
* Andere:
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van gels, markeringsposities, enz.
* zwarte doek of karton (optioneel): Om ongewenst licht te blokkeren.
* handschoenen (optioneel): Om te voorkomen dat vingerafdrukken op uw apparatuur of lichte paden achterlaten als uw handen in de buurt van het licht zijn.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is een must.
* diafragma: Begin met een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11 of zelfs hoger) om de diepte van het veld te vergroten en meer tijd te geven voor licht schilderen. Pas op op basis van de hoeveelheid licht en gewenste scherpte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling! Begin met een lange sluitertijd (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer). Pas aan op basis van hoe lang u uw lichte schilderij moet maken. Met de lampmodus (B) kunt u de sluiter regelen zolang u de sluiterafgifte vasthoudt.
* focus:
* Handmatige focus: Focus op uw onderwerp * Vóór * U zet de lichten uit. Gebruik een zaklamp om uw onderwerp tijdelijk te verlichten en scherpe focus te bereiken. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om het focuspunt te vergrendelen. U kunt ook de positie van uw onderwerp markeren met tape op de vloer.
* autofocus (gebruik met voorzichtigheid): Als uw camera moeite heeft om zich in het donker te concentreren, probeer dan een zaklamp kort te schijnen om de autofocus te helpen vergrendelen en schakel dan onmiddellijk over naar handmatige focus.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. "Tungsten" of "glans" kan goed werken met LED -lichten. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie te bewerken.
iii. Lichte schildertechnieken:
* Blootstellingstestschot: Neem een testschot * zonder * licht schilderen om ervoor te zorgen dat uw onderwerp volledig donker is. Pas ISO, diafragma of sluitertijd indien nodig aan om een echt donker beeld te bereiken. Dit is uw basislijn.
* Positionering van uw onderwerp: Laat uw model staan of perfect stil zitten. Herinner ze eraan om te voorkomen dat ze knipperen of zoveel mogelijk bewegen.
* Licht schilderproces:
* Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte (of de timer -functie) om de belichting te starten.
* Verplaats de lichten: Verplaats uw lichtbron (en) soepel en consistent.
* gelaagdheid: U kunt complexe patronen maken door verschillende lichtschilderingseffecten te leggen. Pauzeer kort tussen lagen zodat elk effect zich correct kan registreren.
* Consistentie: Probeer de afstand tussen uw licht en het onderwerp/de camera zo constant mogelijk te houden.
* Lichtintensiteit: Het variëren van de afstand en snelheid van het licht kan verschillende helderheidsniveaus creëren.
* Verbergen: Stap uit het frame terwijl de sluiter open is. Draag donkere kleding om uw zichtbaarheid te minimaliseren. Als u per ongeluk in het frame wordt verstrikt, kunt u snel uit de weg gaan - u verschijnt als een vage geest.
* Oefening: Licht schilderen vereist oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
iv. Verlichtingsstrategieën:
* Overzicht: Gebruik een zaklamp om de contouren van uw onderwerp te traceren. Dit creëert een gloeiende overzicht die hun vorm benadrukt.
* Markering: Gebruik een zachte lichtbron om specifieke kenmerken te markeren, zoals de ogen, neus of haar.
* textuur maken: Gebruik een gestructureerde lichtschilderingsgereedschap of een repetitief patroon om textuur toe te voegen aan de achtergrond of de kleding van het onderwerp.
* Kleur toevoegen: Gebruik gekleurde gels om dramatische verlichtingseffecten te creëren.
* simulatie van omgevingslicht: Als je een meer natuurlijke look wilt, kun je omgevingslicht simuleren door een zacht licht over je onderwerp zachtjes te vegen.
* silhouetten: Plaats uw licht achter uw onderwerp om een silhoueteffect te creëren.
* drijvende elementen: Creëer de illusie van zwevende objecten door ze in de lucht te schilderen. Dit werkt het beste met doorschijnende of semi-transparante objecten.
v. Poseren en expressie:
* eenvoud: Begin met eenvoudige poses en uitdrukkingen. Vermijd complexe of ongemakkelijke posities.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp en expressief zijn.
* richting: Laat uw onderwerp er iets off-camera of in het lichtpatroon uitzien om een gevoel van mysterie te creëren.
* Emotie: Overweeg de emotie die u wilt overbrengen en leid uw onderwerp dienovereenkomstig.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas de witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en geluidsreductie aan in een ruwe processor zoals Adobe Lightroom of leg er een.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om de verlichting en het contrast te verfijnen.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Breng spaarzaam aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig verdere geluidsreductie toe.
* Verwijdering van afleidingen: Gebruik klonen- en genezingsgereedschap om eventuele ongewenste elementen uit de afbeelding te verwijderen (bijv. Dustspots, ongewenste lichtpaden).
vii. Tips en trucs:
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw model. Leg uit wat je wilt dat ze doen en geef ze veel pauzes.
* Markeringsposities: Gebruik tape om de posities van zowel u als uw onderwerp te markeren om de consistentie tussen schoten te garanderen.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en instellingen. De beste manier om licht schilderen te leren is door te oefenen.
* Veiligheid: Wees voorzichtig als je in het donker rondloopt.
* geduld: Licht schilderen kost tijd en geduld. Wees voorbereid om enkele uren aan een enkel portret door te brengen.
* Bekijk tutorials: Zoek tutorials over lichte schilderkunst op YouTube voor visuele voorbeelden en inspiratie.
* Word lid van online communities: Deel uw werk en krijg feedback van andere lichte schilders.
Voorbeeldworkflow:
1. Setup: Camera op statief, donkere kamer, model gepositioneerd.
2. Camera -instellingen: M -modus, f/8, ISO 100, sluitertijd 10 seconden.
3. Focus: Focus handmatig op de ogen van het model.
4. Testschot: Maak een testschot om ervoor te zorgen dat het onderwerp donker is.
5. Licht schilderen:
* Start de belichting.
* Gebruik een blauwe LED -zaklamp om het gezicht en de schouders van het model te schetsen.
* Gebruik groene LED -stringlichten om wervelende patronen rond de kop van het model te maken.
* Stap uit het frame voordat de belichting eindigt.
6. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding en pas de camera -instellingen aan of lichte schildertechnieken indien nodig.
7. Natuurverwerking: Pas de blootstelling, het contrast en de kleurbalans aan in Lightroom aan.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en verbluffende lichte schilderportretten maken die uw artistieke visie vangen. Veel succes en veel plezier!