i. De kernprincipes (voor iedereen):
* ontspanning is de sleutel: Een gespannen, stijve pose is de vijand van een goed portret. De mooiste pose ter wereld zal er niet natuurlijk uitzien als je je adem inhoudt of iets aangrijpt voor een dierbaar leven.
* hoe te bereiken: Haal diep adem. Maak je schouders los. Stel je voor dat je op het punt staat iets leuks te doen. Als je iets vasthoudt, houd het dan licht vast. Beweeg natuurlijk tussen poses. Als je zit, voel je het gewicht van je lichaam ondersteund door de stoel.
* houding is belangrijk: Goede houding brengt vertrouwen en energie over. Denk aan het verlengen van je wervelkolom, je schouders een beetje naar achteren trekken en je kin tillen een *aanraking *. Maar overdrijf het niet - je wilt er niet uitzien alsof je op de aandacht staat.
* hoe het te verbeteren: Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt. Betrek je kern enigszins.
* Verbinding met de camera/fotograaf: Een portret gaat over meer dan alleen hoe je eruit ziet; Het gaat erom iets van je persoonlijkheid over te brengen. Stel een verbinding tot stand met de cameralens en vertrouw op de fotograaf.
* hoe het te doen: Neem contact op met de fotograaf. Reageren op hun signalen. Als je je op je gemak voelt, probeer dan aan een gelukkige herinnering te denken of iets waar je gepassioneerd over bent. Een natuurlijke glimlach is boeiender dan een geforceerde.
* Bewustzijn van uw lichaam: Begrijp hoe uw lichaam zich vertaalt in een tweedimensionaal beeld. Wat er goed uitziet in de spiegel, vertaalt zich misschien niet perfect in een foto.
* hoe te oefenen: Neem selfies in verschillende poses om te zien welke hoeken en lichaamstaal het beste voor u werken. Let op hoe je kleding drapeert en hoe je ledematen zijn geplaatst.
* communicatie is cruciaal: Wees niet bang om uw voorkeuren uit te drukken aan de fotograaf. Als je een favoriete kant van je gezicht hebt, vertel het ze. Als je je in een bepaalde pose ongemakkelijk voelt, spreek dan op. Een goede fotograaf zal ontvankelijk zijn voor uw feedback.
* Sta open voor experimenten: De fotograaf heeft de visie en weet wat het licht en de achtergrond toestaat. Probeer iets nieuws en vertrouw op hun suggesties. Je kunt altijd teruggaan naar waar je je prettig bij voelt, maar je kunt ook een nieuwe look ontdekken!
* Wees niet bang om te bewegen: Statische poses kunnen er stijf uitzien. Zelfs kleine bewegingen - een lichte gewichtsverschuiving, een kanteling van het hoofd, een herpositionering van de handen - kan leven toevoegen aan het beeld.
ii. Specifieke pose -tips (voor iedereen):
* je lichaam besturen: Vermijd niet staan of rechtstreeks naar de camera zitten (tenzij specifiek gericht op). Uit je lichaam enigszins vissen (meestal ongeveer 45 graden) is over het algemeen meer flatterend. Dit creëert een afslankeffect en voegt visuele interesse toe.
* Gewichtsverdeling: Verplaats uw gewicht enigszins naar één been. Dit creëert een meer natuurlijke, ontspannen houding en helpt een stijve, "gelijmde" -look te voorkomen.
* Handplaatsing: Let op je handen! Onhandige handplaatsing kan een foto verpesten. Hier zijn enkele opties:
* ontspannen en natuurlijk: Laat ze losjes aan je zijde hangen (maar iets naar voren, niet vastgemaakt tegen je lichaam).
* In uw zakken: Alleen de tips van uw vingers, of één hand. Duwt niet de hele hand in en puilt de zak uit.
* Iets vasthouden: Een prop, je haar of je kleding.
* jezelf ondersteunen: Leunend tegen een muur of vasthouden aan een stoel.
* zachtjes aanraak je gezicht of nek - Dit kan de focus in je gezicht brengen.
* Kinpositie: De gevreesde "dubbele kin" kan worden geminimaliseerd door je kin iets naar voren en naar beneden te duwen. Denk aan het verlengen van je nek. Dit is een subtiele beweging, maar kan een groot verschil maken.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan krachtig zijn, maar wees niet bang om een beetje off-camera te kijken voor een meer doordachte of intrigerende look.
* glimlachend: Een echte glimlach bereikt de ogen. Denk aan iets dat je gelukkig maakt. Als je moeite hebt om op natuurlijke wijze te glimlachen, probeer dan een grappig woord of zin te fluisteren net voordat de foto wordt genomen.
* zittende poses: Zorderen niet! Zit lang, maar ontspan je schouders. Kruis je benen op de enkels in plaats van op de knieën (meer flatterend). Een beetje naar voren leunen kan een meer boeiende pose creëren.
* Beschouw het licht: Wees je bewust van de richting van het licht en hoe het je functies beïnvloedt. Vraag de fotograaf om begeleiding.
iii. Tips voor de fotograaf (kort):
* communiceer duidelijk en positief: Leid het onderwerp zachtjes en bied aanmoediging aan.
* show, vertel niet alleen: Demonstreer de pose zelf of gebruik visuele hulpmiddelen.
* Observeer en aanpassen: Let op de details - de hoek van de kin, de positie van de handen, de manier waarop de kleding valt.
* Varieer de poses: Blijf voor elk schot niet dezelfde pose.
* Richt de ogen: Vertel hen waar ze moeten kijken.
* Wees geduldig: Het kost tijd om het perfecte schot te krijgen.
* Positieve feedback geven: "Dat ziet er geweldig uit!" of "Ik hou van de manier waarop je dat doet" kan wonderen verrichten.
iv. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Vertrouwen is prachtig: Zelfs als je je ongemakkelijk voelt, probeer dan vertrouwen te projecteren.
* Wees jezelf: Laat uw persoonlijkheid doorschijnen.
* Vertrouw op de fotograaf: Ze zijn er om je te helpen er op je best uit te zien.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je poseert voor foto's, hoe comfortabeler en natuurlijk je zult worden.
Door deze principes en tips te begrijpen, kan iedereen zich zelfverzekerder en comfortabeler voelen voor de camera, wat resulteert in mooiere en authentieke portretten. Succes!