i. Het idee en planning (pre-shoot)
* het visioen:
* * Wat is het verhaal dat ik wil vertellen? * (Bijv. Vertrouwen, kwetsbaarheid, vreugde, mysterie, kracht)
* * Welk gevoel probeer ik op te roepen? *
* * Wat is de persoonlijkheid van het onderwerp, en hoe kan ik het vastleggen? *
* * Heb ik een moodboard? * Verzamel afbeeldingen die het licht, pose, kleurenpalet en het algemeen gevoel inspireren waar ik naar streef. (Pinterest, tijdschriftknipsels, online galerijen).
* Onderwerpoverweging:
* * Bespreek het concept met het onderwerp. * Krijg hun input, maak ze comfortabel en zorg ervoor dat ze de visie begrijpen. Samenwerking is de sleutel.
* * Garderobe. * Welke kleding zal het verhaal het beste ondersteunen en de achtergrond aanvullen? Kleuren, texturen en stijl zijn allemaal belangrijk. Bespreek opties met het onderwerp.
* * Haar en make -up. * Professioneel of doe -het -zelf? Overweeg de gewenste uitstraling en coördineer dienovereenkomstig.
* * Voorkeuren. * Sommige mensen voelen zich meer op hun gemak bij bepaalde poses dan andere, dus het is belangrijk om daarmee rekening te houden.
* Locatie Scouting (of Studio Setup):
* * Natuurlijke lichtlocatie. * Tijd van de dag is van cruciaal belang. Gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht. Open tint (schaduw die niet direct onder iets is, dus je hebt een bredere, zachtere lichtbron) is ook geweldig en elimineert harde schaduwen. Overweeg de achtergrond:is het schoon, afleidend of complementair?
* * Studio. * Kies een achtergrond die bij de stemming past. Stel uw lichten in (zie hieronder). Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om te bewegen en dat de achtergrond gelijkmatig is verlicht (of opzettelijk schaduwrijk als dat je creatieve doel is).
* * Home. * Kun je een flatterende achtergrond vinden in hun leefruimte? Bij een raam? Tegen een gewone muur?
* apparatuur:
* * Camera:* Full-frame of bijgesneden sensor DSLR/Mirrorless. Zelfs een smartphone kan werken, maar u zult beperkter zijn.
* * Lens:*
* Ideale portretlenzen: 50 mm, 85 mm, 135 mm. Deze brandpuntsafstand bieden vleiende compressie (het effect van het dichterbijzijnde lijken van de achtergrond en het minimaliseren van vervorming van gezichtskenmerken).
* * Zoomlenzen:* 70-200 mm zijn veelzijdig.
* * Apertuur:* Snelle openingen (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op het onderwerp.
* * Verlichting (indien nodig):*
* Reflector: Stuiter licht om schaduwen te vullen. Witte, zilveren of gouden reflectoren bieden verschillende effecten.
* Speedlight/Strobe: Off-camera flash biedt meer controle. Gebruik een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* continu licht: LED -panelen zijn handig en zorgen voor consistent licht.
* * Tripod (optioneel):* voor langzamere sluitertijden of consistente framing.
* * Remote Sluiter -release (optioneel):* Minimaliseert camera -shake.
ii. De shoot (uitvoering)
* Camera -instellingen:
* * Schietmodus:* Aperture Priority (AV of A) is gebruikelijk, zodat u de diepte van het veld kunt regelen terwijl de camera de sluitertijd afhandelt. Manual (M) biedt volledige controle.
* * Apertuur:* Kies op basis van de gewenste scherptediepte. Bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) voor wazige achtergronden; Kleinere openingen (bijv. F/5.6, f/8) voor meer in focus.
* * ISO:* Houd het zo laag mogelijk (ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* * Sluitertijd:* snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e sec voor een lens van 50 mm) een goed startpunt.
* * Witbalans:* ingesteld op auto, daglicht of bewolkt, afhankelijk van de lichtbron. Pas indien nodig na verwerking aan.
* * Focusmodus:* Single-Point Autofocus (AF-S of One-Shot) is nauwkeurig voor portretten. Gebruik de focus van de back-knop als u zich er prettig bij voelt.
* * Meetmodus:* Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen goed. Spotmeting kan nuttig zijn in lastige verlichtingssituaties.
* * File-indeling:* Schieten in RAW-indeling voor maximale flexibiliteit bij naverwerking.
* verlichtingsinstelling (voorbeelden):
* * Natuurlijk licht - Open schaduw:* Plaats het onderwerp in open schaduw, gericht op de lichtbron. Gebruik een reflector om licht in de schaduw te stuiteren.
* * Natuurlijk licht - Gouden uur:* Plaats het onderwerp met de zon achter hen (achtergrondverlichting) of op de zijkant (zijverlichting). Gebruik een reflector om schaduwen te vullen.
* * Setup met één licht (studio):* Plaats een softbox in een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets boven oogniveau.
* * Setup met twee licht (studio):* Key Light (zoals hierboven) en een vullicht (onderste vermogen, aan de andere kant) om schaduwen te vullen.
* * Rembrandt -verlichting (studio of natuurlijk):* Verlicht met één lichtbron het gezicht vanaf de zijkant met een hoek van ongeveer 45 graden naar het onderwerp. Het wordt vaak gebruikt om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren.
* poseren en expressie:
* * Begin met basishoudingen:* staand, zittend, leunend. Pas vanaf daar af.
* * Let op handen:* Handen kunnen afleiden als ze niet goed worden geposeerd. Laat het onderwerp ze op natuurlijke wijze laten rusten, een object vasthouden of communiceren met hun omgeving.
* * Chin Forward &Down:* Een lichte kin-forward en omlaag positie verlengt de nek en is over het algemeen meer vleiend.
* * Hoek het lichaam:* Vermijd dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera staat. Het body van het lichaam creëert een meer dynamische en interessante compositie.
* * Richt de ogen:* Waar het onderwerp uiterlijk het oog van de kijker leidt. Laat ze naar de camera kijken, enigszins off-camera, of op een specifiek punt in de scène.
* * Communiceer en verbind:* Praat met uw onderwerp. Geef ze richting, aanmoediging en feedback. Een ontspannen en comfortabel onderwerp zal resulteren in een meer natuurlijk en authentiek portret.
* * Candide momenten:* Leg Candid -uitdrukkingen en interacties vast. Dit kunnen enkele van de krachtigste en echte portretten zijn.
* Samenstelling:
* * Regel van derden:* Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat de afbeelding in derden verdeelt.
* * Toonaangevende lijnen:* Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* * Negatieve ruimte:* Laat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* * Framing:* Gebruik elementen in de scène (bijv. Deuren, bomen, bogen) om het onderwerp in te kaderen.
iii. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop.
* Basisaanpassingen:
* * Blootstelling:* Correcte algemene helderheid.
* * Contrast:* Pas het verschil aan tussen hoogtepunten en schaduwen aan.
* * Hoogtepunten en schaduwen:* Herstel details in heldere en donkere gebieden.
* * Whites &Blacks:* Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* * Duidelijkheid en textuur:* Voeg subtiele scherpte en detail toe. Pas op dat u het niet overdrijft.
* * Witbalans:* Betaal de kleurtemperatuur.
* Kleurcorrectie:
* * Pas tint, verzadiging en luminantie (HSL) van individuele kleuren aan.
* * Gebruik kleurstortingshulpmiddelen om een specifieke stemming of look te creëren. *
* retoucheren (photoshop):
* * Verwijder vlekken en afleidingen. * Gebruik de spotgenezele borstel of kloonstempelgereedschap.
* * Ontwijken en verbranden:* Lichten subtiel verlichten en donkerder gebieden om het gezicht te beeldhouwen en functies te verbeteren.
* * Oogversterking:* scherpen en licht de ogen op (gebruik spaarzaam).
* Slijpen: Breng het slijpen aan als de laatste stap, afgestemd op de beoogde uitvoer (afdrukken of web).
iv. Voorbeeld "How I Got the Shot" Narrative (met hypothetische details)
*"Voor dit portret van Sarah wilde ik haar stille kracht en intelligentie vastleggen. Ik wist dat de plaatselijke bibliotheek de perfecte achtergrond zou bieden. We hebben elkaar daar in de late namiddag ontmoet, ongeveer een uur voordat we sluiten.*
* * Ik gebruikte mijn canon 5d mark IV met mijn 85 mm f/1.8 lens. Ik hou van de compressie van deze lens; Het houdt de focus op het onderwerp en geeft een leuke achtergrond uit de focus. Mijn instellingen waren f/2.0 (voor ondiepe scherptediepte), ISO 200 (om de lawaai laag te houden) en 1/160e sec (om beweging vervaging te voorkomen). Ik had mijn camera ingesteld op diafragma prioriteit.*
* * De verlichting was lastig. Het was buiten bewolkt, maar wat licht stroomde nog steeds door de lange ramen. Ik plaatste Sarah bij een raam, dus ze was enigszins zijkant. Ik gebruikte een kleine, opvouwbare reflector om wat van dat licht terug in haar gezicht te stuiteren en de schaduwen aan de andere kant te vullen.*
* * Ik vroeg haar om in een stoel in de buurt van een boekenplank te zitten en zei dat ze gewoon moest ontspannen en rondkijken. Ik wilde geen geposeerde look, maar iets natuurlijkers. Na een paar testfoto's vroeg ik haar om rechtstreeks naar de camera te kijken. Ze heeft ongelooflijke ogen!*
* * Ik nam verschillende schoten, variërend van de hoek en haar uitdrukking. Dit specifieke schot was degene. Ik bracht het enigszins in de post om de compositie te verbeteren, met de nadruk op haar gezicht en de lijnen van de boekenplanken. In Lightroom maakte ik subtiele aanpassingen aan de blootstelling, contrast en witbalans. Ik heb ook een radiaal filter gebruikt om de achtergrond enigszins donkerder te maken en meer aandacht te vestigen op Sarah. Uiteindelijk heb ik een aantal zeer kleine retouchering gedaan om een paar zwerfharen te verwijderen.*
* * Het doel was om een tijdloos en authentiek portret te creëren dat de persoonlijkheid van Sarah weerspiegelde. Ik denk dat we dat hebben bereikt.*"
Key Takeaways:
* Intentionaliteit: Elke beslissing, van locatie en verlichting tot poseren en bewerken, moet opzettelijk zijn en de algemene visie dienen.
* verbinding: Het opbouwen van een verbinding met uw onderwerp staat voorop. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Aandacht voor detail: Let op de kleine details die een groot verschil kunnen maken in de uiteindelijke afbeelding (bijvoorbeeld zwerfharen, kledingrimpels).
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in anticiperende uitdagingen en meteen aanpassingen aan te brengen.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de 'regels' te overtreden. De beste portretten komen vaak uit onverwachte momenten.
Vergeet niet om deze suggesties aan te passen aan het specifieke portret dat u probeert te maken! Veel succes en gelukkig schieten!