i. De kernelementen om te analyseren:
Voordat u kunt beschrijven hoe een portret is genomen, moet u het beeld zelf analyseren. Overweeg deze elementen:
* Onderwerp en compositie:
* Wie is het onderwerp? (Leeftijd, geslacht, etniciteit, stijl, enz. - alleen relevant als dit de bedoeling van de opname beïnvloedt). Is het een enkele persoon, een paar, een kleine groep?
* Pose: Wat doet het onderwerp? (staand, zittend, leunend, actief, ontspannen). Hoe is hun lichaam gepositioneerd? (Volledige lichaam, driekwart, headshot, enz.)
* Expressie: Welke emotie brengt het onderwerp over? (Gelukkig, serieus, contemplatief, speels, enz.). Is het natuurlijk of geposeerd?
* framing/compositie: Waar wordt het onderwerp in het frame geplaatst? (Regel van derden, gecentreerd, off-center). Hoeveel ruimte is er om hen heen? Is er een achtergrond? Wordt de achtergrond vervaagd (ondiepe scherptediepte) of scherp?
* Oogcontact: Kijkt het onderwerp naar de camera? Wegkijken? Waar kijken ze, en hoe beïnvloedt dat de stemming?
* verlichting:
* Lichtbron: Waar komt het licht vandaan? (Voor, zij, achterkant, boven, hieronder). Is het natuurlijk licht (zonlicht, raamlicht) of kunstlicht (flits, studiolichten)?
* Lichtkwaliteit: Is het licht hard (harde schaduwen) of zachte (diffuse schaduwen)? Is het warm (geelachtig/oranje) of koel (blauwachtig)?
* verlichtingspatroon: Wordt er een specifiek verlichtingspatroon gebruikt (bijv. Rembrandt, lus, split, vlinder)? Dit is cruciaal voor het begrijpen van de verlichtingsopstelling.
* belichting: Is het beeld goed blootgesteld, onderbelicht (donker) of overbelicht (helder)?
* Contrast: Is er een hoog contrast tussen lichte en donkere gebieden, of is het contrast laag?
* camera en lens:
* brandpuntsafstand: (Schat als je kunt). Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) hebben de neiging om perspectief te vervormen en meer van de omgeving te tonen. Normale lenzen (bijvoorbeeld 50 mm) bieden een natuurlijker perspectief. Telefoto -lenzen (bijv. 85 mm, 135 mm) comprimeren perspectief en worden vaak gebruikt voor flatterende portretten.
* diafragma: (Schat als je kunt). Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond). Een smal diafragma (bijv. F/8, f/11) creëert een grote scherptediepte (scherpe achtergrond).
* sluitertijd: (Moeilijk te bepalen uit het beeld alleen, maar overweeg of er bewegingsonscherpte is). Een snelle sluitertijd bevriest beweging. Een langzame sluitertijd maakt bewegingsonscherpte mogelijk.
* ISO: (Heel moeilijk te bepalen uit het beeld alleen). Een lage ISO (bijv. 100, 200) produceert schonere afbeeldingen. Een hoge ISO (bijv. 1600, 3200) kan ruis (graan) introduceren.
* camerapositie/hoek: Wordt de camera vanuit het oogniveau, boven of onder het onderwerp? Is het een straight-on shot, of is de camera uitgeschakeld?
* Natuurverwerking:
* Kleurafstand: Wat is de algehele kleurtoon van de afbeelding? (warm, koel, onverzadigd, levendig). Zijn er specifieke kleuraanpassingen?
* retoucheren: Is de huid gladgemaakt? Zijn vlekken verwijderd? Zijn ogen geslepen?
* bijsnijden: Is het beeld bijgesneden om de samenstelling te verbeteren?
* zwart -witte conversie: Is het beeld in zwart en wit? Zo ja, hoe werd de conversie behandeld (bijvoorbeeld contrast, tonen)?
* intentie/concept:
* Wat probeert de fotograaf over te brengen? Wat is de stemming of het gevoel van het beeld? Is het een formeel portret, een openhartige opname of iets meer artistiek? Inzicht in de bedoeling helpt u de gemaakte keuzes te interpreteren.
ii. Hoe het schot te beschrijven ("How I Got the Shot"):
Nadat u de afbeelding hebt geanalyseerd, kunt u beginnen te beschrijven hoe het waarschijnlijk is ingenomen. Hier is een sjabloon om u te begeleiden:
1. Begin met een overzicht:
* "Dit portret lijkt een [formele/openhartige/levensstijl/milieu] te zijn van [Beschrijf het onderwerp - bijv. Een jonge vrouw, een senior gentleman, een paar]. Het wordt gekenmerkt door [vermelding 2-3 dominante kenmerken - bijvoorbeeld zachte verlichting, ondiepe diepte van veld, een warm kleurenpalet]."
* "De fotograaf lijkt te hebben gericht op een [stemming/gevoel - bijvoorbeeld ontspannen, intieme, krachtige, dramatische] sfeer."
2. Bespreek de verlichting:
* "De verlichting is waarschijnlijk [natuurlijk/kunstmatig]. Het lijkt [zacht/hard] te zijn, wat suggereert [het gebruik van een diffuser/directe zonlicht/studio -stroboscoop met een softbox]. Het licht komt uit [richting - bijvoorbeeld de zijkant, iets boven], waardoor [de schaduwen beschrijven - bijv., Subtiele schaduw, sterke schaduw, sterke schaduwen, een lusslichtpatroon]."
* "Als het natuurlijk licht is:het zachte, diffuse licht suggereert dat de foto is genomen tijdens het gouden uur of in open schaduw."
* "Als het kunstlicht is:de gelijkmatige verdeling van licht over het gezicht van het onderwerp suggereert een belangrijk licht en vullichtinstelling is gebruikt."
3. Leg de keuzes van de camera en lens uit:
* "Gebaseerd op het perspectief van het onderwerp en de mate van achtergrond vervaging, is het waarschijnlijk dat de fotograaf een [brandpuntsafstand heeft gebruikt - bijvoorbeeld middelgrote telelens zoals een 85 mm of 100 mm]. Deze brandpuntsafstand wordt vaak gebruikt voor portretten omdat het [het effect verklaart - bijvoorbeeld een flattering perspectief en de achtergrond comprimeert]."
* "De ondiepe diepte van het veld geeft aan dat een breed diafragma is gebruikt, waarschijnlijk rond [f/1.8 tot f/2.8]. Dit helpt het onderwerp te isoleren en een aangename bokeh op de achtergrond te creëren."
* "De camerahoek is [oogniveau/iets boven/iets lager], wat [het effect verklaart - bijvoorbeeld een gevoel van verbinding met de kijker creëert/laat het onderwerp meer dominant lijken/maakt het onderwerp kwetsbaarder]."
4. Beschrijf de compositie en pose:
* "Het onderwerp is gepositioneerd [locatie in frame - bijvoorbeeld enigszins off -center, volgens de regel van derden]. Hun pose is [beschrijving - bijvoorbeeld ontspannen en natuurlijk, formeel en geposeerd]. Ze kijken naar de camera/kijkend], die [uitlegt het effect - bijvoorbeeld het effect creëert - bijv. Een directe verbinding met de kijker/ADDS een gevoel van mysterie]."
* "De achtergrond is [beschrijft de achtergrond - bijvoorbeeld vervaagd en onduidelijk, een natuurlijke omgeving, een studio -achtergrond]. Dit helpt [het effect uit te leggen - bijvoorbeeld de focus op het onderwerp/bieden context/toevoeging van visuele interesse]."
5. Commentaar op nabewerking:
* "De afbeelding is waarschijnlijk post -verwerkt om aanpassingen te beschrijven - bijvoorbeeld, de kleuren verbeteren, de huid gladstrijken, de ogen slijpen]. De algehele kleurtoon is [warm/cool/neutraal], wat [verklaart het effect - bijvoorbeeld bijdraagt aan de algehele stemming van het beeld]."
* "De huid lijkt geretoucheerd te zijn om vlekken te verminderen en een soepeler uiterlijk te creëren. Het retoucheren is echter subtiel en handhaaft een natuurlijke uitstraling."
* "Het contrast is mogelijk aangepast om de details te verbeteren en een meer visueel aantrekkelijke afbeelding te creëren."
6. Vat een samenvatting van en verbind met de intentie:
* "Over het algemeen heeft de fotograaf waarschijnlijk deze opname bereikt met behulp van [summarize belangrijke elementen - bijvoorbeeld zacht, natuurlijk licht, een telelens met een breed diafragma en zorgvuldig poseren]. Deze keuzes dragen bij aan een persoonlijkheid en de ontspannende atmosfe].
* "De combinatie van [belangrijke elementen] werkt samen om een [bijvoeglijk naamwoord te creëren dat het algemene effect beschrijft - bijvoorbeeld opvallende, intiem, tijdloos] portret."
iii. Voorbeelden:
Hier zijn een paar voorbeelden die dit raamwerk gebruiken:
Voorbeeld 1:(uitgaande van een portret van een vrouw in een veld met zacht, gouden licht en een wazige achtergrond)
"Dit portret lijkt een milieu -opname van een jonge vrouw in een veld te zijn. Het wordt gekenmerkt door zacht, gouden licht en een ondiepe scherptediepte. De fotograaf lijkt te hebben gericht op een vredige en serene sfeer. De verlichting is waarschijnlijk natuurlijk, genomen tijdens het gouden uur, dat de warme, zachte gloed levert.
Gebaseerd op het gecomprimeerde perspectief en de wazige achtergrond, is het waarschijnlijk dat de fotograaf een middelgrote telelens gebruikte, zoals een 85 mm, met een breed diafragma rond f/2. Dit creëert een prachtige bokeh en isoleert het onderwerp. De camerahoek is waarschijnlijk op ooghoogte, waardoor een verbinding met de kijker ontstaat.
Het onderwerp is enigszins off-center gepositioneerd, volgens de regel van derden. Haar pose is ontspannen en natuurlijk, en ze kijkt in de verte, wat een gevoel van mysterie en contemplatie toevoegt. De achtergrond is een veld van wazige wilde bloemen, die de warme tonen aanvult en niet afleidt van het onderwerp.
De afbeelding is waarschijnlijk post-verwerkt om de kleuren te verbeteren en de huid enigszins glad te maken. De algehele kleurtoon is warm en uitnodigend, wat bijdraagt aan de algehele vredige stemming van het beeld.
Over het algemeen heeft de fotograaf waarschijnlijk deze opname bereikt door zacht, natuurlijk licht, een telelens met een breed diafragma en zorgvuldig poseren te gebruiken. Deze keuzes dragen bij aan een sereen en mooi portret dat effectief de vredige aard van het onderwerp en de schoonheid van de omliggende omgeving vangt. "
Voorbeeld 2:(uitgaande van een studio -headshot met gelijkmatige verlichting en een gewone achtergrond)
"Dit portret lijkt een formele headshot van een man te zijn. Het wordt gekenmerkt door zelfs verlichting en een gewone achtergrond. De fotograaf lijkt te hebben gericht op een professioneel en zelfverzekerd beeld. De verlichting is waarschijnlijk kunstmatig, bereikt met een belangrijk licht en vullichtopstelling. Het licht is zacht en diffuus, het creëren van minimale schaduwen op het gezicht van het onderwerp.
Gebaseerd op de relatieve vlakheid van het gezicht van het onderwerp en het gebrek aan vervorming, is het waarschijnlijk dat de fotograaf een lens gebruikte in het bereik van 50 mm tot 85 mm. De velddiepte is waarschijnlijk matig ondiep, wat een diafragma van f/4 of f/5.6 suggereert, die het onderwerp scherp houdt en de achtergrond enigszins vervaagt. De camerahoek bevindt zich op ooghoogte en presenteert het onderwerp op een eenvoudige en professionele manier.
Het onderwerp bevindt zich in het midden van het frame. Zijn houding is rechtop en zelfverzekerd en hij kijkt rechtstreeks naar de camera en creëert een directe verbinding met de kijker. De achtergrond is een eenvoudige grijze achtergrond, die afleidingen elimineert en de focus op het onderwerp houdt.
De afbeelding is waarschijnlijk post-verwerkt om de huid glad te maken en eventuele vlekken te verwijderen. De kleuren worden waarschijnlijk aangepast om neutraal en nauwkeurig te zijn.
Over het algemeen heeft de fotograaf waarschijnlijk deze opname bereikt met behulp van een studio -verlichtingsopstelling, een standaardlens en een gewone achtergrond. Deze keuzes dragen bij aan een professionele en zelfverzekerde headshot die effectief de competentie en benaderbaarheid van het onderwerp overbrengt. "
iv. Belangrijke overwegingen:
* Wees specifiek: Vermijd vage termen als "goede verlichting" of "mooie compositie". Beschrijf in plaats daarvan * waarom * de verlichting of compositie effectief is.
* Gebruik beschrijvende taal: Gebruik bijvoeglijke naamwoorden om een foto met uw woorden te schilderen.
* Leg uit "waarom": Geef niet alleen aan wat er is gedaan; Leg uit * waarom * de fotograaf die keuzes heeft gemaakt en welk effect ze hebben op de afbeelding.
* Erken onzekerheid: Je kunt niet alles zeker weten door naar een foto te kijken. Gebruik zinnen als "waarschijnlijk" "" lijkt te zijn ", of" suggereert "om aan te geven dat u goed opgeleide gissingen maakt.
* Oefening: Hoe meer je portretten analyseert, hoe beter je wordt in het identificeren van de gebruikte technieken.
* Context is belangrijk: Het doel van het portret (bijvoorbeeld zakelijke headshot, artistieke expressie) zal de gemaakte keuzes beïnvloeden.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u effectief analyseren en beschrijven hoe een portret waarschijnlijk is genomen, wat waardevolle inzichten biedt in het creatieve proces van de fotograaf. Succes!