1. Belangrijkste elementen en kenmerken van film noir:
* Hoog contrastverlichting (Chiaroscuro): Dit is misschien wel het * belangrijkste * element. Sterke, dramatische schaduwen zijn essentieel. Denk aan diepe zwarten en heldere hoogtepunten.
* harde schaduwen: Zoek naar schaduwen die een gevoel van mysterie creëren en delen van het gezicht of het lichaam verbergen. Window blinds gieten gestreepte schaduwen zijn een klassieker.
* zijkantverlichting: Een enkele lichtbron van de zijkant wordt vaak gebruikt om dat dramatische schaduwspel te creëren.
* Low-key verlichting: Algehele donkere scène, met de nadruk op schaduwen boven licht.
* Rain &Smoke: Elementen zoals regen, mist of rook dragen bij aan de sfeer van onzekerheid en gevaar.
* sigaretten: Een klassieke noir-prop, die bijdraagt aan de wereldverklaring van het personage en het creëren van visuele interesse met rook.
* De femme fatale/hardgekookte detective: Sterke, vaak moreel dubbelzinnige karakters met onderscheidende looks. Denk aan scherpe pakken, geuljassen, glamoureuze jurken en opvallende make -up.
* stedelijke instelling: Donkere steegjes, slecht verlichte staven, regenachtige straten en louche hotels zijn typische achtergronden.
* hoekige composities: Gebruik van diagonale lijnen, reflecties en ongebruikelijke framing om spanning te creëren.
* atmosfeer van cynisme en fatalisme: De personages zijn vaak gedesillusioneerd en gevangen in omstandigheden buiten hun controle.
2. Je shoot plannen:
* concept &verhaal: Beslis over het personage en een hint van hun achtergrondverhaal. Portretteer je een cynische detective, een mysterieuze femme fatale of iemand gevangen in een web van bedrog?
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die de film noir esthetiek oproepen:
* binnenshuis: Oude gebouwen met interessante architectonische details, bars met humeurige verlichting, kamers met jaloezieën of pure gordijnen.
* buitenshuis: Regenachtige straten (echt of gesimuleerd), steegjes, brand ontsnappen, onderdoorgangen.
* garderobe: Kies kleding die past bij uw karakter en de noir -stijl:
* mannen: Pakken (bij voorkeur donker), trenchcoats, fedoras, frisse shirts.
* vrouwen: Elegante jurken (vaak met een vleugje gevaar - denk rood of zwart), geuljassen, bontstolen, hoeden met sluiers.
* Props: Sigaretten (echt of nep), geweren (uiteraard, wees zeer voorzichtig en gebruik verantwoord of gebruik speelgoed/prop -wapens), alcohol (indien van toepassing), kranten, speelkaarten.
* Model: Overweeg hun vermogen om de gewenste stemming en houding af te beelden.
3. Verlichtingstechnieken (cruciaal!):
* Single Light Bron: Dit is de meest voorkomende en effectieve. Gebruik een softbox of reflector om het licht enigszins te verzachten, maar houd sterke schaduwen te behouden.
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp om dramatische schaduwen over hun gezicht te creëren.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Gebruik een licht achter het onderwerp om een halo -effect te creëren, ze te scheiden van de achtergrond en drama toe te voegen.
* raamblinden: Plaats uw onderwerp zodat het licht uit een raam met jaloezieën gestreepte schaduwen over hun gezicht en lichaam werpt.
* gobo: Een gobo is een stencil geplaatst voor een lichtbron om een patroon op uw onderwerp te projecteren. Dit kan worden gebruikt om interessante schaduwpatronen te creëren.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht in schaduwgebieden te stuiteren, maar wees voorzichtig om niet alle schaduwen te elimineren, die essentieel zijn voor de noir -look.
* DIY -verlichting: U hebt geen dure apparatuur nodig. Een bureaulamp met een lampenkap kan werken als een harde lichtbron. Experiment!
Gedetailleerde verlichtingsinstellingen:
* klassieke noir -zijverlichting: Eén lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden aan de zijkant en iets voor het onderwerp. Pas de hoogte van het licht aan om de schaduwen te regelen. Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen enigszins in te vullen, maar niet te veel.
* jaloezieën Setup: Eén lichtbron schijnt door jaloezieën op het onderwerp. Experimenteer met de hoek en afstand van het licht om de schaduwpatronen te veranderen.
* verlichte silhouet: Plaats de lichtbron achter het onderwerp en creëer een silhouet. Dit werkt goed tegen een raam of deuropening.
4. Poseren en expressie:
* intense blik: Moedig uw model aan om direct oogcontact met de camera te behouden, waardoor een gevoel van mysterie en kracht overbrengt.
* lichte kanteling van het hoofd: Dit kan intriges en kwetsbaarheid toevoegen.
* Handen: Handen kunnen expressief zijn. Laat uw model een sigaret vasthouden, hun gezicht aanraken of een glas vastpakken.
* Lichaamstaal: Afgesloten lichaamstaal (gekruiste armen, gebogen schouders) kan een onrustige verleden of een bewaakte persoonlijkheid suggereren.
* gezichtsuitdrukkingen: Subtiele uitdrukkingen zijn de sleutel. Een vleugje verdriet, cynisme of vastberadenheid kan een lange weg gaan. Vermijd overdreven dramatische of goedkope uitdrukkingen.
5. Camera -instellingen en compositie:
* diafragma: Gebruik een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, waarbij de focus op uw onderwerp wordt gehouden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen in situaties met weinig licht, maar probeer onder de 800 te blijven.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, gezien het beschikbare licht en het diafragma dat u hebt gekozen.
* brandpuntsafstand: Een standaard of iets langere brandpuntsafstand (bijv. 50 mm, 85 mm) is over het algemeen flatterend voor portretten.
* framing:
* strakke opnamen: Close-ups van het gezicht kunnen de emoties en intensiteit van het onderwerp benadrukken.
* bredere schoten: Gebruik bredere foto's om het onderwerp in hun omgeving te laten zien en een verhaal te vertellen.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om evenwichtige en visueel aantrekkelijke composities te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Onconventionele hoeken: Experimenteer met fotograferen vanuit lage of hoge hoeken om een gevoel van onbehagen of kracht te creëren.
6. Post-processing (bewerken):
* zwart -witte conversie: Dit is een must! Converteer uw afbeeldingen naar zwart-wit met behulp van een niet-destructieve methode (bijv. Aanpassingslagen in Photoshop).
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om scherpte en definitie toe te voegen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren en het gezicht te vormen.
* graan/ruis: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige kwaliteit van de afbeelding verbeteren.
* vignetting: Het toevoegen van een licht vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
* Slijpen: Snel de afbeelding subtiel om details naar voren te brengen.
* Kleurtoning (optioneel): Hoewel film noir meestal zwart en wit is, kun je experimenteren met subtiele kleurvertoningen (bijvoorbeeld sepia, coole tonen) om een unieke touch toe te voegen.
Tips en overwegingen:
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camerahoeken te proberen.
* Referentiemateriaal: Bekijk klassieke film noir -films (bijv. *De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *Touch of Evil *) voor inspiratie.
* Moodbord: Maak een moodboard met afbeeldingen die het uiterlijk vastleggen en voelen waar je naar streeft.
* Vertel een verhaal: Zelfs een enkel portret kan een verhaal vertellen. Denk na over de motivaties van het personage en hun omstandigheden.
* minder is meer: In film noir is subtiliteit de sleutel. Vermijd overdreven effecten en uitdrukkingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de essentie van film noir.
Door deze elementen en technieken te combineren, kunt u prachtige Hollywood -film noir -portretten maken die de sfeer van de klassieke cinema oproepen. Succes!