REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Wat de Mona Lisa je kan leren over het maken van geweldige portretten

De Mona Lisa, hoewel niet technisch gezien een portret in de moderne fotografische zin, heeft tijdloze lessen die uw portretfotografie aanzienlijk kunnen verhogen. Dit is wat het je kan leren:

1. De kracht van subtiele emotie en expressie:

* De raadselachtige glimlach: De beroemdste functie van de Mona Lisa is haar ongrijpbare glimlach. Het is geen brede, voor de hand liggende grijns, maar een subtiele hint van amusement, intelligentie en misschien zelfs melancholie. Les: Streef niet naar geforceerde glimlachen. Leg echte emoties vast - een vluchtig moment van geluk, een doordachte blik, een vleugje nieuwsgierigheid. Candide momenten onthullen vaak meer dan geposeerde perfectie. Leer je onderwerp te richten om na te denken over iets dat de gewenste emotie oproept, in plaats van alleen maar 'glimlach' te zeggen.

2. Het belang van de pose:

* De contrapposto en de armpositie: Het onderwerp is enigszins gericht op de kijker, maar haar blik wordt recht vooruit gericht. Haar handen zijn voorzichtig gevouwen en creëren een gevoel van kalmte en kalmte. Deze "contrapposto" pose, waar het lichaam enigszins gedraaid is, voegt dynamiek en visuele interesse toe. Les: Experimenteer met hoeken. Vermijd stijve, symmetrische poses. Stuur je onderwerp op om hun gewicht te verplaatsen, hun hoofd te kantelen en hun armen op natuurlijke wijze te positioneren. Handplaatsing is cruciaal; Laat ze niet maag aan de zijkanten hangen.

3. De verlichting beheersen (zelfs zonder moderne apparatuur):

* zacht, diffuus licht: Leonardo da Vinci gebruikte vakkundig licht om het gezicht te beeldhouwen en zachte schaduwen te maken, diepte en volume toe te voegen. Het ontbreken van harde lijnen maakt haar zachter en benaderbaarder. Les: Let op de kwaliteit van het licht. Vermijd hard, direct zonlicht, dat onflatteuze schaduwen kan creëren. Zoek zacht, diffuus licht - natuurlijk licht uit een raam of bewolkte hemel, of gebruik diffusers en reflectoren om kunstlicht te verzachten. Let op hoe licht het gezicht vormt en de belangrijkste kenmerken belicht.

4. De betekenis van de achtergrond:

* Atmosferisch perspectief: De achtergrond, een wazig landschap, vervaagt in de verte, waardoor een gevoel van diepte ontstaat en het oog van de kijker naar het onderwerp trekt. Het leidt niet af van het hoofdonderwerp, maar vult het aan. Les: Overweeg de achtergrond zorgvuldig. Kies een achtergrond die eenvoudig en overzichtelijk is, of een achtergrond die context toevoegt of een verhaal over het onderwerp vertelt. Gebruik de diepte van het veld (diafragma) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.

5. De kunst van eenvoud en compositie:

* Focus op het onderwerp: Het schilderij gaat helemaal over de vrouw. Er zijn geen afleidende elementen of onnodige details. De compositie is evenwichtig en harmonieus. Les: Houd het simpel. Vermijd rommel in het frame. Focus op het vastleggen van de essentie van uw onderwerp. Gebruik de samenstellingsregels (regel van derden, leidende lijnen, enz.) Om visueel aantrekkelijke en evenwichtige portretten te maken.

6. De waarde van observatie en studie:

* Da Vinci's nauwgezette studie van anatomie: Da Vinci was een meester van anatomie en observatie. Hij begreep de nuances van de menselijke vorm en hoe licht ermee omgaat. Les: Studie -portretten - zowel schilderijen als foto's. Analyseer de technieken die worden gebruikt door masterportretisten. Besteed aandacht aan licht, compositie, poseren en expressie. Oefen met het observeren van mensen en leren hun unieke kwaliteiten vast te leggen.

7. Geduld en toewijding:

* jaar in de maak: De Mona Lisa werd niet in een dag geschilderd. Da Vinci heeft jaren gewijd aan het perfectioneren. Les: Portretfotografie kost tijd en moeite. Wees niet bang om te experimenteren, fouten te maken en ervan te leren. Wees geduldig met uw onderwerpen en met uzelf. De beste portretten komen vaak van het opbouwen van een verbinding met uw onderwerp en de tijd nemen om hun ware persoonlijkheid vast te leggen.

Kortom, de Mona Lisa leert ons om:

* Kijk voorbij het oppervlak.

* Echte emotie vastleggen.

* Masterlicht en compositie.

* vertel een verhaal.

* streven naar tijdloosheid in ons werk.

Door deze lessen toe te passen, kunt u portretten maken die niet alleen technisch bekwaam zijn, maar ook de essentie van uw onderwerpen vastleggen en nog jaren resoneren met kijkers.

  1. Hoe te fotograferen door een draadhek (7 effectieve tips)

  2. Hoe het licht voor portretten te zien:een snelle tipbeginners

  3. Hoe winstgevende tarieven te bepalen voor onroerendgoedfotografie

  4. Hoe fantastische portretten te fotograferen met één flitser

  5. Hoe u natuurlijke glimlachen kunt krijgen in foto's:20 tips en ideeën

Fotografietips
  1. Schuif- en schuifhulpmiddelen gebruiken in Adobe Premiere en FilmoraPro

  2. Deze fotograaf maakt dramatische bloemstudies met behulp van de eenvoudigste opstellingen

  3. Hoe u zachtjes kunt poseren:een verzameling aanwijzingen Brengt u op weg

  4. Reflectorfotografie:hoe u A voor prachtige portretten kunt gebruiken

  5. Hoe u uw eerste documentaire niet kunt verpesten

  6. Hoe je mensen buitenshuis kunt fotograferen zonder een reflector te gebruiken

  7. Tiffen DFX Effects Software wint Videomaker CES 2012 "Spotlight Award"