i. Planning en voorbereiding
* Concept &thema:
* Definieer uw doel: Wat voor soort drama wil je? Mysterieus, krachtig, emotioneel, eigenzinnig? Dit zal uw keuzes begeleiden.
* Moodbord: Verzamel inspiratiebeelden online. Overweeg verlichtingsstijlen, poseren, kleurenpaletten en rekwisieten.
* verhalen vertellen: Denk erover om een verhaal te vertellen met je imago. Dit helpt bij het poseren en expressie.
* Locatie (garage) Scouting &setup:
* Opruimen: Rommel opruimen. Zelfs als u niet de hele ruimte gebruikt, maakt een schone achtergrond het bewerken eenvoudiger.
* Achtergrond:
* naadloos papier/doek: Het beste voor een schone, professionele look. Zwart, grijs of donkere kleuren zijn geweldig voor drama. Je kunt het hangen aan de garagedeurbaan, stands of klemmen.
* bestaande muren: Gebruik texturen, baksteen of interessante verf. Zoek naar interessante details zoals scheuren of pijpen.
* Creatieve achtergrond: Gebruik vellen van golfkers, oud hout, een getextureerde deken of zelfs een douchegordijn. Experiment!
* Garagedeur: Kan worden gebruikt als achtergrond (gesloten) of een lichtbron (gedeeltelijk open).
* ruimte: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om je onderwerp te verplaatsen en lichten te positioneren. Overweeg de afstand die u nodig heeft voor uw lens.
* versnelling:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 35 mm) is ideaal. Een zoomlens kan ook werken. Overweeg het diafragma (F-stop). Een bredere opening (f/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert.
* verlichting:
* strobe/flash: De krachtigste en controleerbare optie.
* speedlight (hotshoe flash): Betaalbaarder en draagbaarder dan streven.
* continu licht: LED -panelen, werklichten of zelfs een sterke lamp. Minder krachtig dan troeven, maar gemakkelijker om het effect in realtime te zien.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters, snoots, schuurdeuren. Deze vorm en verzachten/verharden het licht. Softboxen creëren een zacht, zelfs licht. Paraplu's zijn veelzijdiger. Reflectoren stuiteren op licht. Rasters en snoots creëren gerichte balken.
* statief: Nuttig voor consistente framing en scherpe afbeeldingen, vooral met langere sluitertijden.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief.
* Lichtstand (s): Om uw lichten te positioneren.
* klemmen/tape: Voor het beveiligen van achtergronden en reflectoren.
* Props: Hoeden, sjaals, instrumenten, tools, alles wat bijdraagt aan het verhaal.
* Model:
* Communicatie: Bespreek uw visie met uw model. Laat ze je moodboard zien en leg de gewenste stemming en poseren uit.
* garderobe: Kies kleding die bij het thema past en een aanvulling vormt op de achtergrond. Donkere kleuren werken vaak goed voor dramatische portretten.
* Haar en make -up: Coördineer haar en make -up om het thema te matchen. Dramatische make -up kan de impact verbeteren.
* poseren: Oefen van tevoren poseren. Experimenteer met hoeken, uitdrukkingen en handplaatsing. Gebruik online bronnen voor het poseren van ideeën.
ii. Verlichtingstechnieken
* Inzicht in licht:
* richting: Waar het licht vandaan komt, beïnvloedt de schaduwen en de stemming.
* Intensiteit: Hoe helder is het licht.
* Kwaliteit: Zacht versus hard licht. Zacht licht is verspreid en creëert geleidelijke schaduwen. Hard licht is direct en creëert harde schaduwen.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen voor drama:
* Single Light Bron:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van het model. Dit creëert sterke schaduwen en belicht een kant van het gezicht. Zeer dramatisch.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats het licht achter het model, iets opzij. Dit creëert een heldere overzicht rond het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik een reflector om de schaduwen op het gezicht in te vullen.
* lusverlichting: Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven het model en creëert een kleine lusschaduw op de wang tegenover de lichtbron. Flatterend en relatief eenvoudig te bereiken.
* Rembrandt -verlichting: Vergelijkbaar met lusverlichting, maar de schaduw uit de neus verbindt met de schaduw op de wang, waardoor een driehoek van licht op de tegenoverliggende wang ontstaat. Klassiek en dramatisch.
* Twee lichtbronnen:
* Sleutel en vul: Het belangrijkste licht is de hoofdlichtbron, gepositioneerd om de gewenste schaduwen te maken. Het vullicht is een zwakker licht, aan de andere kant geplaatst om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Dit biedt meer controle over contrast. Gebruik een reflector in plaats van een tweede licht om te vereenvoudigen.
* Haarlicht (scheidingslicht): Gebruik het ene licht als de sleutel en een ander gericht op het haar en de schouders van het onderwerp van achteren om ze van de achtergrond te scheiden.
* Low-key verlichting: Overwegend donker, met kleine gebieden met heldere hoogtepunten. Dit creëert een mysterieuze en dramatische stemming. Gebruik een enkele lichtbron en regelt de schaduwen voorzichtig.
* High-key verlichting: Overwegend helder, met minimale schaduwen. Dit kan nog steeds dramatisch zijn, maar op een andere manier, het overbrengen van een gevoel van netheid, hoop of kwetsbaarheid. Vereist meer gelijkmatige verlichting, vaak met meerdere lichtbronnen en reflectoren.
* modificatoren:
* softbox/paraplu: Zacht het licht en creëert een meer flatterende en minder harde look.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp, vult schaduwen in en voegt hoogtepunten toe. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* grid/snoot: Richt het licht in een smalle balk en creëert dramatische schijnwerpers.
* Barn -deuren: Vergelijkbaar met rasters, maar stelt u in staat het licht vorm te geven door de flappen aan te passen.
iii. Schieten en camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma (f-stop):
* Breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8):ondiepe scherptediepte, wazige achtergrond, isoleert het onderwerp. Goed voor portretten.
* Smalle diafragma (bijv. F/8, f/11):diepere scherptediepte, meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor wordt blootgesteld aan licht. Pas aan op controle beweging vervaging en algehele helderheid. Gebruik in het algemeen een sluitertijd snel genoeg om cameramake te voorkomen (1/brandpuntslengte of sneller bij het gebruik van een lange lens). Bij het gebruik van flitser beïnvloedt sluitertijd het omgevingslicht in de scène, niet de blootstelling aan flash.
* ISO: Gevoeligheid van de sensor voor licht. Houd het zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Verhoog ISO alleen als u een snellere sluitertijd of breder diafragma moet bereiken.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend, daglicht). U kunt het ook instellen op "Auto" en het aanpassen in naverwerking.
* focus: Focus op de ogen. Gebruik eenpunts autofocus voor precieze focus.
* meting: Evalueer het licht en pas uw instellingen dienovereenkomstig aan. Gebruik het histogram van de camera om de juiste blootstelling te garanderen. Vermijd het knippen van hoogtepunten of schaduwen.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het werken.
* Maak testopnames: Voordat uw model arriveert, maakt u enkele testopnames om uw verlichting en instellingen in te bellen. Gebruik een stand-in of uzelf.
* communiceren en aanpassen: Communiceer tijdens de shoot constant met uw model en pas uw verlichting en instellingen indien nodig aan.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poseren en hoeken te proberen.
iv. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen hoogtepunten en schaduwen aan. Toenemend contrast verbetert het drama vaak.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten of onderbelichte schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren.
* Duidelijkheid: Voegt detail en definitie toe. Gebruik spaarzaam, want teveel kan er onnatuurlijk uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan. Vibrantie beïnvloedt de meer gedempte kleuren, terwijl verzadiging alle kleuren gelijk beïnvloedt.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om bepaalde kenmerken te benadrukken of meer diepte te creëren.
* maskeren: Gebruik maskers om aanpassingen toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding.
* Afgestudeerde filters: Creëer soepele overgangen in blootstelling of kleur.
* radiale filters: Creëer circulaire aanpassingen, zoals vignetting.
* Kleurafstand:
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* kleurbalans: Pas de totale kleurtemperatuur en Tint aan.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* luts (opzoektafels): Breng vooraf gedefinieerde voorinstellingen voor kleurengraden aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Gebruik spaarzaam om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en verbetert hun kleur.
* frequentescheiding: Geavanceerde techniek voor het retoucheren van de huid, het scheiden van textuur van kleur.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Breng het slijpen aan als de laatste stap in uw workflow.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso. Gebruik spaarzaam, omdat te veel geluidsreductie het beeld kan verzachten.
Tips voor dramatische portretten:
* schaduwen: Omarm schaduwen! Ze zijn de sleutel tot het creëren van drama en mysterie.
* uitdrukkingen: Moedig uw model aan om sterke emoties uit te drukken.
* poseren: Gebruik dynamische poses die een gevoel van energie of spanning overbrengen.
* kleurenpalet: Kies een kleurenpalet dat de stemming aanvult. Monochroom (zwart en wit) kan zeer effectief zijn.
* Samenstelling: Experimenteer met verschillende composities, zoals leidende lijnen, regel van derden en negatieve ruimte.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Feedback: Krijg feedback van andere fotografen om u te helpen uw werk te verbeteren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten in uw eigen garage maken. Succes!