1. Inzicht in de noir -esthetiek:
* thema's: Morele dubbelzinnigheid, cynisme, verraad, mysterie, fatalisme en de donkere onderbuik van de samenleving.
* tekens: Femme fatales (verleidelijke en gevaarlijke vrouwen), hardgekookte rechercheurs, corrupte ambtenaren, slachtoffers van omstandigheden.
* Visuele stijl:
* Low-key verlichting (Chiaroscuro): Dramatisch gebruik van sterke contrasten tussen licht en schaduw. Gebruikt vaak een source verlichting om diepe schaduwen te creëren.
* dramatische hoeken: Kantelen camerahoeken (Nederlandse hoeken) om desoriëntatie of onrust over te brengen.
* regen/rook/mist: Voegt sfeer en mysterie toe.
* silhouetten: Sterke contouren tegen licht.
* Venetiaanse jaloezieën (licht/schaduwpatronen): Een klassiek visueel element.
* Reflecties: Spiegels, natte straten, plassen.
* zwart en wit (in het algemeen): Terwijl sommige neo-noir in kleur bestaat, is klassieke noir bijna uitsluitend zwart en wit.
2. Pre-productie en planning:
* concept &verhaal: Denk na over het personage dat je wilt portretteren. Wat is hun verhaal? Zijn ze een detective, een femme fatale, een slachtoffer? Dit zal hun expressie, poseren en instellen beïnvloeden.
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties met klassieke noir -functies:steegjes, vaag verlichte straten, bars, treinstations, oude gebouwen met vuur ontsnapt, kamers met jaloezieën.
* garderobe:
* mannen: Wide-rand Fedoras, Trench Coats, Dark Suits, Ties, White Shirts.
* vrouwen: Slinky jurken, bontjassen, hoge hakken, handschoenen, donkere lippenstift, elegante hoeden met sluiers.
* Props: Sigaretten, wapens (indien van toepassing voor het verhaal dat je veilig/wettelijk vertelt en gebruikt), whisky -bril, kranten, telefoons, brieven.
* Model gieten: Kies een model dat de stemming en emotie van een noir -personage kan overbrengen. Overweeg hun gelaatstrekken en uitdrukkingen.
3. Verlichtingsinstelling:
Dit is het meest cruciale element. Streef naar dramatisch contrast.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Vaak opzij of iets achter het onderwerp geplaatst om sterke schaduwen te creëren. Kan een enkel hard licht of een enigszins diffuus licht zijn.
* vul licht (optioneel): Een zwakker licht om enkele van de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Spaarzaam gebruiken; Het doel is om sterke schaduwen te behouden, niet te elimineren. Een reflector kan vaak voldoende zijn als een vullicht.
* achtergrondlicht (optioneel): Een licht om de achtergrond te verlichten en scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren. Overweeg een spotlight of een gobo (een stencil) te gebruiken om patronen op de achtergrond te projecteren.
* Venetiaans blind effect creëren: Gebruik een gobo met horizontale latten, of maak je eigen met karton en tape, om schaduwen te werpen die lijken op Venetiaanse jaloezieën. Plaats het tussen uw belangrijkste licht en het onderwerp.
* Lichtmodificaties:
* snoot: Richt het licht in een smalle balk.
* Grid Spot: Vergelijkbaar met een snoot maar met een rooster om de lekkage van het licht te regelen.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* scrim: Verspreidt het licht voor een zachtere look (gebruik spaarzaam).
4. Camera -instellingen en compositie:
* Handmatige modus: Geeft u volledige controle over blootstelling.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Een kleiner diafragma (bijv. F/8 of f/11) zal een grotere scherptediepte creëren, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* brandpuntsafstand: Een standaard of enigszins telelens (bijv. 50 mm, 85 mm) is vaak een goede keuze voor portretten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van het regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, ramen) om het onderwerp in te kaderen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken, waaronder Nederlandse hoeken.
5. Het portret fotograferen:
* Richt het model: Communiceer uw visie met het model. Help hen het karakter te begrijpen dat ze portretten en begeleiden hen in hun poseren en uitdrukking.
* poseren: Klassieke poses omvatten vaak leunen, roken, in de verte kijken met een contemplatieve uitdrukking of een directe, intense blik. Overweeg poses die een gevoel van mysterie, kwetsbaarheid of gevaar overbrengen.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Ze zijn het middelpunt van het portret.
6. Post-processing (zwart-witte conversie):
* Converteer naar zwart -wit: Gebruik Photoshop, Lightroom of andere fotobewerkingssoftware om de afbeelding naar zwart -wit te converteren.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren. Besteed aandacht aan hoogtepunten en schaduwen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken, diepte te creëren en drama toe te voegen.
* graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van vintage film te simuleren.
* vignet (optioneel): Maak de randen van de afbeelding donkerder om het oog van de kijker naar het midden te trekken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* niveaus/curven: Pas de niveaus en curven aan om het tonale bereik te verfijnen.
Specifieke technieken en tips:
* Sigarettenrook: Gebruik een mistmachine of vape pen om rook te maken. Houd rekening met veiligheids- en gezondheidsproblemen.
* regen: Gebruik een spuitfles of tuinslang om regen te simuleren. Schiet in een overdekt gebied of bescherm uw apparatuur.
* Reflecties in plassen: Schiet op natte bestrating of maak plassen met een slang.
* Gebruik gels op lichten (subtiel): Een zeer lichte sepia -toon of een koel blauw kan een vleugje periode -gevoel toevoegen zonder overweldigend te zijn.
* onderzoek, onderzoek, onderzoek! Bekijk klassieke film noir -films en studeer de cinematografie. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en je eigen stijl te vinden.
Software -aanbevelingen:
* Adobe Photoshop: Industrie-standaard voor fotobewerking.
* Adobe Lightroom: Uitstekend voor kleurcorrectie en beeldorganisatie.
* vastleggen: Nog een professionele fotobewerkingssoftware.
* NIK -collectie door DXO: Een suite plug -ins voor Photoshop en Lightroom, inclusief Silver Efex Pro voor zwart -witte conversie.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan de details, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Vergeet niet dat de sleutel is om een stemming te creëren van mysterie, spanning en drama.