1. Locatie, locatie, locatie:
* Scouting is de sleutel: Kies niet alleen een plek. Breng tijd door met het verkennen van locaties in verschillende lichtomstandigheden (ochtend, middag, gouden uur). Overwegen:
* Achtergrond: Is het schoon en overzichtelijk? Aanvullend met de kleding van uw onderwerp? Vermijd afleidingen (felle kleuren, drukke patronen, mensen die erdoorheen lopen). Denk aan texturen (baksteen, hout, groen).
* Lichtkwaliteit: Let op hoe het licht in verschillende gebieden valt. Zoek naar open schaduw (hieronder uitgelegd), gevlekt licht door bomen of gebieden die zacht, diffuus zonlicht ontvangen.
* Toegankelijkheid: Makkelijk voor uw onderwerp om bij te komen? Comfortabel om te staan of te zitten voor een periode van tijd?
* vergunningen: Sommige openbare locaties vereisen mogelijk vergunningen voor fotografie. Controleer van tevoren.
* Ideale verlichting:
* Open schaduw: Dit is je beste vriend. Het is licht dat is verspreid door iets groots zoals een gebouw, een dichte boomluifel of een wolk. Het biedt gelijkmatige, vleiend licht dat harde schaduwen en loensen vermindert. Plaats uw onderwerp zodat ze naar de open ruimte staan en het licht op hun gezicht laten vallen.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en directioneel en creëert prachtige hoogtepunten en schaduwen. Houd er rekening mee dat Golden Hour Light snel verandert.
* bewolkte dagen: Geloof het of niet, bewolkte dagen kunnen fantastisch zijn. De wolken fungeren als een gigantische softbox en bieden zachte, zelfs verlichting. Kleuren zijn meestal meer verzadigd.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht creëert harde schaduwen, scheel en onflatteuze hoogtepunten. Als je * moet schieten in direct zonlicht:
* achtergrondverlichting uw onderwerp: Plaats ze zodat de zon achter hen staat en creëert een randlicht rond hun haar en schouders. U moet blootstellen voor hun gezicht, waarvoor mogelijk wat vulflits of een reflector vereist is.
* Gebruik een diffuser: Een grote diffuser kan het harde zonlicht verzachten.
2. Gear:
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloos: Biedt meer controle over instellingen.
* lenzen:
* prime lenzen (50 mm, 85 mm, enz.): Uitstekend voor portretten vanwege hun scherpte, bokeh (achtergrond vervaging) en het vermogen om goed te presteren bij weinig licht. Een 85 mm is een klassieke portretlens.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Zorg voor veelzijdigheid voor verschillende composities en afstanden. Een 70-200 mm is geweldig voor het comprimeren van de achtergrond.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar aanbevolen):
* Reflector: Om licht terug te stuiteren in het gezicht van uw onderwerp, schaduwen in te vullen. Zilverreflectoren zorgen voor een helderder, koeler licht; Gouden reflectoren voegen warmte toe. Een witte reflector is een goede optie voor algemene doeleinden.
* diffuser: Om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren.
* scrim: Een groot frame bedekt met doorschijnende stof om het licht over een groter gebied te verspreiden. Meer uitgebreid dan een eenvoudige diffuser, maar zeer effectief.
* Andere nuttige items:
* ontlasting of stoel: Om te poseren en uw onderwerp comfortabel te houden.
* kledingrek: Als uw onderwerp outfits moet veranderen.
* Kleine tabel: Om water, snacks of rekwisieten vast te houden.
* paraplu (voor regen): Voor het geval dat!
* EHBO -kit: Voor kleine krassen of insectenbeten.
* Bugspray: Houd die vervelende insecten weg!
* zonnebrandcrème: Bescherm uzelf en uw onderwerp.
3. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (f/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten met één subject. Pas op dat de ogen scherp zijn.
* Smaller Aperture (f/5.6, f/8): Voor groepsportretten of wanneer u meer van de achtergrond in focus wilt.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken. Streef naar een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (1/brandpuntsafstand is een goed uitgangspunt, bijvoorbeeld 1/85S met een 85 mm lens). Sneller als uw onderwerp beweegt.
* Witbalans: Stel het in op de lichtomstandigheden (bijv. "Cloudy" voor bewolkte dagen, "schaduw" voor open schaduw, "daglicht" voor zonnige dagen). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik single-point AF (autofocus) en concentreer je op de ogen van het onderwerp (specifiek het oog dat het dichtst bij de camera ligt).
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Spotmeting kan nuttig zijn in lastige verlichtingssituaties.
* schiet in raw: Biedt meer flexibiliteit voor bewerken.
4. Poseren en interactie:
* comfort is de sleutel: Laat uw onderwerp zich ontspannen en comfortabel voelen. Chat met hen, bied complimenten aan en geef duidelijke, gemakkelijk te begrijpen instructies.
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, geforceerde poses. Moedig beweging en interactie aan. Stel voor dat ze iets gelukkig of grappigs denken.
* Hoeken doen er toe:
* Vermijd rechtstreeks schieten: Het lichaam enigszins kan het lichaam flatteren.
* langwerpig de nek: Vraag je onderwerp om hun kin enigszins naar voren en naar beneden te duwen (maar niet te veel!).
* Beschouw de handen: Handen kunnen lastig zijn. Laat ze iets vasthouden, plaats ze in hun zakken of laat ze op hun schoot rusten. Vermijd ongemakkelijke, gespannen handen.
* Richt de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Moedig uw onderwerp aan om naar de camera te kijken (of enigszins off-camera voor een meer openhartig gevoel).
* variëteit: Maak een verscheidenheid aan schoten-close-ups, middelgrote opnamen, full body shots. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
* Beweging: Laat ze lopen, hun hoofd draaien, lachen of communiceren met hun omgeving. Handige opnamen zien er vaak natuurlijker uit.
5. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (paden, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Vul het frame: Kom dicht bij uw onderwerp om een meer intiem en impactvol portret te creëren.
* Beschouw achtergrondelementen: Houd rekening met wat er achter je onderwerp zit. Pas uw positie of de positie van het onderwerp aan om afleidingselementen te voorkomen.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling en contrast aan.
* retoucheren: Subtiele retouchering van de huid (het verwijderen van vlekken, het verzachten van de huid) kan het portret verbeteren. Vermijd overretouching, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* bijsnijden: Verfijn de compositie door het beeld bij te snijden.
* zwart -witte conversie: Overweeg om enkele portretten naar zwart -wit te converteren voor een tijdloze en klassieke look.
Voorbeeldworkflow (met open schaduw):
1. Locatie: Zoek een plek met open schaduw (bijv. Onder een grote boom met een heldere open ruimte).
2. Positie: Plaats uw onderwerp naar de open ruimte, waardoor het zachte, diffuse licht hun gezicht kan verlichten.
3. Camera -instellingen: Stel uw diafragma in op f/2.8 of f/4 voor ondiepe scherptediepte. Pas de ISO- en sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Stel witbalans in op "schaduw".
4. poseren: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en met u te communiceren. Probeer verschillende poses en hoeken.
5. Reflector (optioneel): Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en eventuele schaduwen in te vullen. Laat iemand de reflector vasthouden of een stand gebruiken.
6. schiet! Maak een reeks foto's en maak indien nodig aanpassingen.
Key Takeaways:
* Licht is alles: Het begrijpen en beheersen van natuurlijk licht is cruciaal voor buitenportretten.
* Voorbereiding is de sleutel: Scoutlocaties, plan je foto's en verzamel je uitrusting van tevoren.
* communicatie is van vitaal belang: Laat uw onderwerp zich op hun gemak voelen en geef duidelijke instructies.
* Experiment en veel plezier! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je eigen stijl te ontwikkelen.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijk ogende portretten maken met behulp van een buitenstudio. Veel succes en gelukkig schieten!