1. De kracht van subtiele expressie:
* Mona Lisa's raadselachtige glimlach: Het beroemdste aspect! Het is dubbelzinnig en suggereert een reeks emoties maar onthult geen. Dit mysterie betrekt de kijker.
* Les voor portretten: Streef niet altijd naar een grote, kaasachtige grijns. Moedig subtiele uitdrukkingen aan:een lichte oplossing van de lippen, een doordachte blik, een vleugje nieuwsgierigheid. Deze zijn veel intrigerend dan gedwongen glimlachen. Echte emotie opwekken door middel van een gesprek of prompt.
2. Het belang van compositie:
* De piramide -vorm: De pose van de figuur creëert een stabiele, driehoekige compositie, die een gevoel van evenwicht en monumentaliteit geeft.
* Les voor portretten: Denk aan vormen en lijnen in het frame. Hoe de armen, benen en torso van het onderwerp zijn gerangschikt, kan van invloed zijn op het algehele gevoel. Beschouw de -regel van derden , leidende lijnen en negatieve ruimte om het oog van de kijker te begeleiden.
3. Mastering Light and Shadow (Chiaroscuro):
* Leonardo's gebruik van licht: Hij gebruikt zacht, diffuus licht om subtiele overgangen en modellering van het gezicht en de handen te creëren. Dit creëert diepte en dimensie.
* Les voor portretten: Besteed aandacht aan de richting, intensiteit en kwaliteit van licht. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen (natuurlijk of kunstmatig) om de kenmerken van het onderwerp te beeldhouwen en specifieke stemmingen op te roepen. Zacht, diffuus licht is vaak meer flatterend voor portretten. Leer om te zien hoe licht en schaduw de vorm definiëren.
4. De betekenis van achtergrond:
* Het atmosferische perspectief: De achtergrond, met zijn wazige, dromerige kwaliteit, gaat terug in de verte en trekt de aandacht van de kijker op het onderwerp.
* Les voor portretten: De achtergrond moet aanvullen, niet concurreren met het onderwerp. Kies een achtergrond die overzichtelijk is, onberispelijk (met behulp van een ondiepe scherptediepte), of relevant voor de persoonlijkheid of het verhaal van het onderwerp. Een wazige achtergrond (bokeh) isoleert het onderwerp en creëert een gevoel van diepte.
5. De focus op de ogen:
* Boeiende blik: De ogen van Mona Lisa lijken de kijker te volgen, waardoor een directe verbinding en een gevoel van intimiteit ontstaat.
* Les voor portretten: De ogen zijn het raam naar de ziel! Scherpe focus op de ogen is cruciaal. Leg de schittering in hun ogen vast (vangst). De richting van de blik brengt veel over de stemming en gedachten van het onderwerp over.
6. De kracht van eenvoud:
* Uitzichtige details: Hoewel ongelooflijk gedetailleerd, vermijdt de Mona Lisa de kijker overweldigend met onnodige afleidingen.
* Les voor portretten: Minder is vaak meer. Focus op de essentiële elementen:het gezicht, de expressie van het onderwerp en het samenspel van licht en schaduw. Vermijd rommel in het frame dat afbreuk doet aan het onderwerp.
7. Storytelling door de afbeelding:
* Een gevoel van mysterie: De dubbelzinnigheid en subtiele aanwijzingen van de Mona Lisa nodigen interpretatie en speculatie uit. Ze onthult niet alles, maar ze verwijst naar een dieper verhaal.
* Les voor portretten: Denk verder dan het vastleggen van een gelijkenis. Welk verhaal wil je vertellen over het onderwerp? Overweeg hun persoonlijkheid, interesses en ervaringen. Gebruik pose, expressie en achtergrond om een verhaal over te brengen.
Leer in samenvatting om geweldige portretten te maken van de Mona Lisa door:
* Subtiele, echte uitdrukkingen aanmoedigen.
* Mastering Samenstelling en framing.
* Inzicht in en gebruik van licht en schaduw.
* Een aanvullende achtergrond kiezen.
* focussen op de ogen en het vastleggen van hun essentie.
* Het beeld schoon en overzichtelijk houden.
* ernaar streven om een verhaal te vertellen en emotie op te roepen.
Hoewel je misschien niet 's nachts het niveau van beheersing van Leonardo Da Vinci bereikt, zal het toepassen van deze principes ongetwijfeld je portretfotografie verheffen. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn!