1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over de stemming die u wilt oproepen. Denk aan woorden als:serieus, attent, mysterieus, dramatisch, krachtig. Dit zal de uitdrukking, poseren en het algemene gevoel van uw model beïnvloeden.
* Model: Communiceer uw visie met uw model. Leg het ingehouden concept en de gewenste stemming uit. Bespreek poseren en uitdrukkingen die bij de scène passen. Natuurlijke, ontspannen uitdrukkingen zijn vaak effectiever dan geforceerde.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met minimaal omgevingslicht, zoals een kelder, een klein kantoor of zelfs een hoek van een grotere kamer, is ideaal. Je kunt ook 's nachts schieten.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Een grotere sensorgrootte (volledig frame) geeft over het algemeen betere resultaten bij weinig licht, maar is niet essentieel.
* lens: Een snelle lens (bijv. F/2.8, f/1.8, f/1.4) heeft de voorkeur om meer licht in de camera toe te staan, maar u kunt nog steeds goede resultaten bereiken met een langzamere lens. Focale lengtes in het bereik van 50 mm tot 85 mm zijn populair voor portretten.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. U kunt gebruiken:
* speedlight (flash): De meest controleerbare optie. U kunt een enkele flits of meerdere flitsen gebruiken voor extra complexiteit.
* Studio Strobe: Biedt meer kracht en controle dan speedlights.
* LED -paneel: Een continue lichtbron, gemakkelijker om het effect in realtime te zien. Zorg ervoor dat het krachtig genoeg is.
* Praktisch licht: Een lamp, een kaars (zorgvuldig!), Of een kleine zaklamp kan creatief worden gebruikt, maar ze zijn moeilijker te regelen en kunnen hogere ISO -instellingen vereisen.
* lichtmodifier (optioneel maar aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Nog een goede optie voor het verzachten van licht.
* snoot: Richt het licht in een strakke balk, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat.
* rooster: Regelt licht morsen en creëert meer directioneel licht.
* Barn -deuren: Vormt het licht.
* Achtergrond: Een donkere, niet-reflecterende achtergrond is het beste. Zwarte stof, donker naadloos papier of zelfs een donkere muur kan werken.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Handig voor stabiliteit, vooral in situaties met weinig licht.
* lichtstandaard (voor flash/led -paneel): Om uw lichtbron te positioneren.
* externe trigger (voor flits): Om de flits off-camera af te vuren.
* reflector (zwart of wit): Kan worden gebruikt om subtiel schaduwen te wijzigen, hoewel minder gebruikelijk in ingehouden dan high-key. Een zwarte reflector kan worden gebruikt om * licht * te blokkeren en schaduwen te verdiepen.
2. De verlichting instellen:
* Single Light Setup (het meest gebruikelijk voor beginners):
1. Plaats het licht: Plaats uw lichtbron op de * zijde * of enigszins * achter * het model. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Plaats het licht niet direct voor het model.
2. hoek: Hoek het licht enigszins naar beneden naar het model. Dit helpt het gezicht te beeldhouwen en meer dramatische schaduwen te creëren onder de wenkbrauwen en jukbeenderen.
3. Afstand: Experimenteer met de afstand van de lichtbron. Door het dichterbij te komen, wordt het licht zachter en helderder, terwijl het verder weg gaat, het moeilijker en dimmer maakt.
4. Modifier: Bevestig een softbox, paraplu of snoot aan uw lichtbron om de kwaliteit en verspreiding van het licht te regelen.
* Andere verlichtingsopties (meer geavanceerd):
* rand licht: Plaats een licht achter het model om een subtiele schets rond de randen te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* vul licht (spaarzaam gebruikt): Een zeer subtiel vullicht kan worden gebruikt om de schaduwen een beetje op te tillen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Gebruik een zwarte reflector * tegenover * uw hoofdlicht om lichte, verdiepende schaduwen af te trekken.
* sleutel is contrast: Onthoud dat het doel hoog contrast is. Het contrast wordt gecreëerd door lichte fall-off. Licht valt sneller af dan de meeste mensen zich realiseren. De omgekeerde vierkante wet betekent dat het lichtvermogen wordt verminderd door het kwadraat van de afstand ervan. Dit betekent dat als u de afstand van de lichtbron verdubbelt, u slechts 1/4 de hoeveelheid licht heeft. Profiteer hiervan.
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en pas de lichtpositie en kracht aan totdat u het gewenste schaduwpatroon en de stemming bereikt.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/1.8) zullen een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Smallere openingen (bijv. F/5.6, f/8) zullen de scherptediepte verhogen, waardoor meer van het beeld scherp is.
* sluitertijd: Uw sluitertijd wordt bepaald door de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Bij het gebruik van flits regelt de sluitertijd de hoeveelheid geregistreerde omgevingslicht, niet de blootstelling aan flash. Snelere snelheden zullen het omgevingslicht donkerder maken en een donkere achtergrond bereiken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Als u meer licht nodig hebt, verhoogt u de kracht van uw flits * voordat u de ISO verhoogt. Als u een continue lichtbron gebruikt, moet u mogelijk de ISO enigszins verhogen.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van uw model dat verlicht is.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans later in de nabewerking aanpassen.
4. Schieten:
* focus: Focus zorgvuldig op de ogen van het model. Scherpe focus is essentieel voor een meeslepend portret.
* Pose en expressie: Leid uw model om de gewenste pose en expressie te creëren. Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, terwijl schieten van onderaf een meer dramatisch of imposant effect kan creëren.
* Samenstelling: Let op de compositie. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om een visueel aantrekkelijk beeld te maken. Overweeg de negatieve ruimte die door de schaduwen is gecreëerd.
* Review en aanpassen: Bekijk continu uw afbeeldingen en maak aanpassingen aan de verlichting, camera -instellingen, poseren en expressie indien nodig. Wees niet bang om te experimenteren!
5. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Als u RAW hebt opgenomen, verwerk dan de afbeeldingen in een programma zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen: Pas de blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om het beeld te verfijnen. Bij ingehouden fotografie wilt u waarschijnlijk de totale blootstelling verduisteren en het contrast vergroten.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om gelokaliseerde aanpassingen te maken aan specifieke delen van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld de achtergrond verder donkerder maken of de ogen licht opfleuren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige afbeeldingen zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer om te zien of het de stemming verbetert.
Tips voor succes:
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van ingehouden fotografie is de praktijk. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en na-verwerkingstechnieken.
* Observeer: Bekijk voorbeelden van ingehouden portretten van andere fotografen en analyseer hoe ze het gewenste effect hebben bereikt.
* communiceren: Communiceer duidelijk uw visie met uw model.
* Experimenteer met gradiënten: Verlichting in verlichting geeft een organisch gevoel. Vermijd niet dat uw onderwerp met direct licht wordt geblokkeerd als u het kunt vermijden.
* omarm de schaduwen: Shadows zijn je vriend in ingehouden fotografie. Wees niet bang voor hen. Ze zijn wat de stemming en drama creëren.
* subtiliteit is de sleutel: Vaak is minder meer. Overdrijf de verlichting of de nabewerking niet. Een subtiele en genuanceerde aanpak zal vaak de meest boeiende resultaten opleveren.
* Gebruik vanglichten: Catchlights in de ogen brengen het onderwerp tot het leven. Zorg ervoor dat u de reflecties van de lichtbron kunt zien.
Door deze stappen te volgen en consistent te oefenen, kunt u prachtige en dramatische ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!