1. De kernelementen:
* Onderwerp: Kies een onderwerp dat zich leent voor de noir -esthetiek. Dit kan een persoon zijn met een sterk, expressief gezicht, een klassiek voertuig of een suggestieve stedelijke omgeving.
* verlichting: Dit is het meest cruciale element. Het draait allemaal om Chiaroscuro - dramatische contrasten tussen licht en donker. Denk aan:
* Hard sleutellicht: Een enkele, intense lichtbron creëert diepe, gedefinieerde schaduwen. Plaats het opzij en iets boven uw onderwerp.
* Low-key verlichting: Dominant donkere tonen met selectieve hoogtepunten. Het grootste deel van de scène zou in schaduw moeten zijn.
* Venetiaanse blinde schaduwen (jaloezieën en luiken): Weg intrigerende patronen over het gezicht of scène.
* Licht door een raam of deuropening: Creëert een dramatische ingang van licht en schaduw.
* Praktische verlichting: Gebruik lampen, neonborden of straatlantaarns in de scène om sfeer toe te voegen.
* Samenstelling:
* strakke opnamen: Focus op het gezicht, vooral de ogen, om emotie over te brengen.
* off-center framing: Voegt een gevoel van onbehagen en onbalans toe.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat veel lege ruimte achter om een gevoel van isolatie en eenzaamheid te creëren.
* sfeer: Dit gaat over het * gevoel * dat je maakt. Overweeg elementen zoals:
* regen of mist: Voegt mysterie en een gevoel van voorgevoel toe.
* rook: Sigarettenrook is een klassiek noir -element.
* Reflecties: Gebruik spiegels, plassen of natte oppervlakken om diepte en complexiteit toe te voegen.
* Styling:
* kleding: Denk aan trench -jassen, fedoras, donkere pakken voor mannen; Elegante jurken, hoge hakken en donkere lippenstift voor vrouwen.
* Haar: Klassieke, gestileerde kapsels die het tijdperk aanvullen.
* make -up: Eenvoudig maar impactvol. De nadruk op de ogen en lippen.
2. Pre-productieplanning:
* Concept en verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met je portret? Is het een verhaal over verraad, wanhoop of hoop? Als je een verhaal in gedachten hebt, zal je keuzes leiden.
* Locatie Scouting: Kies een locatie die past bij de noir -esthetiek. Dit kan een slecht verlichte bar zijn, een steegje, een regenachtige straat of een vintage uitziend gebouw.
* apparatuur:
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen.
* lens: Een prime lens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor portretten en zorgt voor een ondiepe scherptediepte.
* Lichten: Ten minste één krachtige lichtbron (stroboscoop, speedlight of zelfs een sterke lamp). Overweeg een reflector of softbox om het licht te wijzigen.
* statief: Voor scherpe, stilstaande beelden, vooral bij weinig licht.
* Optioneel: Mistmachine, regenmachine, gels voor lichten, rekwisieten (sigarettenhouder, glas whisky, enz.)
* Model: Zoek een model dat de juiste emoties en uitdrukkingen kan portretteren. Communiceer uw visie duidelijk.
3. Het portret fotograferen:
* Verlichtingsinstelling: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te vinden wat het beste werkt. Begin met een enkele, harde sleutellicht die op de zijkant is geplaatst en iets boven het onderwerp. Pas de hoek en afstand aan om de schaduwen te regelen. Gebruik een reflector om indien gewenst enkele schaduwen in te vullen, maar handhaaf het dramatische contrast.
* Samenstelling: Gebruik de compositieregels om een visueel interessant beeld te maken. Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
* poseren: Leid je model om poses aan te nemen die de gewenste emotie overbrengen. Denk na over houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukkingen.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Dit is het belangrijkste element voor het verbinden met de kijker.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen en in evenwicht te brengen met de diafragma en ISO.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om aan uw lichtomstandigheden te voldoen.
4. Natuurverwerking:
* software: Gebruik een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Photoshop, Lightroom of leg er een vast.
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting verder te verbeteren.
* Niveaus/Curves Aanpassing: Pas de niveaus of curven aan om het tonale bereik te verfijnen en een rijker, meer impactvol beeld te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en verbranden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donker te maken, waardoor het licht en de schaduw verder benadrukken.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te zien.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Graan toevoegen (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de film noir -esthetiek verbeteren.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
Specifieke tips voor het emuleren van film noir:
* Studiefilm Noir Films: Bekijk klassieke films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *, en *Touch of Evil *om een idee te krijgen van de visuele stijl. Let op de verlichting, compositie en sfeer.
* Beschouw het kleurenpalet (zelfs in B&W): Denk bij het fotograferen in kleur (voor latere conversie) na over de kleuren die zich goed vertalen naar grijswaarden. Diepe rood en blues worden meestal donkerder, terwijl geel en greens lichter worden.
* Gebruik gels: Gebruik gekleurde gels op je lichten om een meer dramatische en gestileerde look te creëren.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende technieken en verlichtingsopstellingen totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* klassiek zijlicht: Een enkele, krachtige lichtbron op de zijkant en iets boven het onderwerp geplaatst. Gebruik een reflector om enkele schaduwen in te vullen.
* rand licht: Plaats het licht achter het onderwerp om een halo -effect te creëren. Dit kan worden gebruikt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* raamlicht: Gebruik natuurlijk licht dat door een raam komt om een dramatisch en humeurig effect te creëren.
* jaloezieën/luiken: Plaats jaloezieën of luiken voor uw lichtbron om interessante schaduwen over de scène te werpen.
Door deze elementen en technieken te combineren, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!