Stap 1:Brainstormen en conceptontwikkeling
Dit is waar het "creatieve" deel echt begint. Pak niet alleen je camera en punt. Denk *opzettelijk *.
* Vind inspiratie:
* Fotografie websites/tijdschriften: Blader door sites zoals Behance, 500px, Vogue Italia en tijdschriften zoals Photo District News (PDN) of diafragma. Kijk verder dan alleen portretten; Mode, beeldende kunst en zelfs landschapsfotografie kunnen ideeën opwekken.
* Andere kunstvormen: Verken schilderijen, illustraties, film, muziekvideo's en sculpturen. Overweeg de emoties, compositie en kleurenpaletten.
* Het model: Praat met je model! Wat zijn hun interesses, passies en stijl? Neem aspecten van hun persoonlijkheid op in het concept.
* Locatie Scouting (echt of ingebeeld): Waar stel je voor dat dit portret wordt genomen? Een Stark -studio, een bruisend stadsbeeld, een sereen bos? De locatie heeft aanzienlijk invloed op de stemming.
* Ontwikkel een concept: Definieer op basis van je inspiratie het * verhaal * dat je wilt vertellen. Vraag jezelf af:
* Wat is de stemming/gevoel? (bijv. Melancholisch, krachtig, grillig, futuristisch)
* Wat doet het onderwerp/gevoel?
* Wat is het algemene bericht? Het hoeft niet diepgaand te zijn, maar het hebben van een bericht leidt uw beslissingen aan.
* Wat maakt dit uniek? Recreep niet alleen iets dat je al hebt gezien. Zet er je eigen draai aan.
* Maak een moodboard (optioneel maar aanbevolen): Verzamel afbeeldingen, kleurenstalen, texturen en woorden die uw concept vertegenwoordigen. Deze visuele gids helpt je gefocust te blijven en je visie te communiceren met je model, make -upartiest of stylist. Pinterest is hier uitstekend voor.
Stap 2:Planning en voorbereiding
Goede planning is cruciaal voor een soepele en succesvolle creatieve shoot.
* Modelselectie:
* Passen de look en persoonlijkheid van het model bij uw concept?
* Beschouw hun ervaringsniveau en comfort voor de camera. Duidelijke communicatie is de sleutel.
* Verkrijg een modelafgifte -formulier! Bescherm uzelf legaal, vooral als u van plan bent om de afbeeldingen commercieel te gebruiken.
* Locatie Scouting en machtigingen:
* Bezoek de locatie (s) van tevoren. Beoordeel de lichte, beschikbare ruimte en potentiële uitdagingen.
* Als de locatie privé -eigendom is, verkrijgt u toestemming * voor * de shoot.
* Overweeg het tijdstip van de dag en hoe het licht zal veranderen.
* garderobe, haar en make -up:
* Deze zijn van cruciaal belang voor het creëren van een specifieke look.
* Werk indien mogelijk met een stylist en make -upartiest. Ze kunnen je visie verheffen.
* Als je het zelf doet, onderzoek technieken en oefen je van tevoren.
* Zorg ervoor dat de garderobe op de juiste manier past en een aanvulling vormt op de locatie en het concept.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Golden Hour (kort na zonsopgang of voor zonsondergang) biedt mooi, zacht licht. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht.
* kunstlicht:
* stromen/flitsen: Krachtige, controleerbare lichtbronnen. Je hebt modificatoren nodig zoals softboxen, paraplu's of reflectoren om het licht vorm te geven.
* continue lichten (LED's): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan streven.
* Experiment: Wees niet bang om onconventionele verlichtingsopstellingen te proberen. Denk aan kleurengels, gobos (patronen) of gebruik creatief schaduwen.
* Checklist van apparatuur:
* Camera
* Lenzen (overweeg prime lenzen voor ondiepe scherptediepte)
* Geheugenkaarten (genoeg!)
* Batterijen (opgeladen!)
* Verlichtingsapparatuur (stromen, reflectoren, diffusers)
* Statief (voor stabiliteit)
* Rekwisieten (indien nodig)
* Lichtmeter (optioneel, maar nuttig voor studioverlichting)
* Gaffer -tape (altijd!)
* shotlijst (optioneel maar nuttig): Maak een lijst met specifieke foto's die u wilt maken. Dit houdt je op het goede spoor tijdens de shoot. Neem composities, poses en uitdrukkingen op.
Stap 3:De fotoshoot
Nu is het tijd om uw plan in actie te brengen!
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk met uw model en eventuele assistenten. Leg uw visie uit en geef positieve feedback. Zorg ervoor dat iedereen comfortabel is.
* poseren:
* gids, dicteer niet: Geef de model richting, maar laat hen hun eigen persoonlijkheid toevoegen.
* Let op details: Handplaatsing, houding en gezichtsuitdrukkingen zijn allemaal materie.
* Experimenteer met hoeken: Schiet op verschillende hoogten en perspectieven om de meest vleiende hoeken te vinden.
* Beweging: Moedig het model aan om te bewegen en te communiceren met de omgeving. Dit kan meer dynamische en natuurlijk ogende poses creëren.
* verlichting:
* Pas uw instellingen aan: Sluitertijd, diafragma en ISO zijn belangrijk. Blootstelling aan het evenwicht met de gewenste scherptediepte en bewegingsonscherpte.
* Let op het licht: Let op hoe het licht valt op het gezicht en lichaam van het model. Pas uw positie of de verlichtingsapparatuur dienovereenkomstig aan.
* omarmen schaduwen: Shadows kunnen diepte en drama aan je portretten toevoegen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden en plaats belangrijke elementen op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp te kaderen (bijv. Deuren, bomen, bogen).
* Experiment! Wees niet bang om van uw plan af te wijken en nieuwe dingen te proberen. Soms gebeuren de beste foto's als je ze minst verwacht.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk periodiek de afbeeldingen die u hebt gemaakt om ervoor te zorgen dat u op het goede spoor bent en eventuele problemen te identificeren.
Stap 4:Postverwerking
Natuurverwerking is waar u uw afbeeldingen verfijnt en uw creatieve visie tot leven brengt.
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn de industriestandaard. Capture One is een andere populaire optie.
* Basisaanpassingen (Lightroom):
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* duidelijkheid/dehaze: Voeg of verwijder de helderheid en waas toe.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Kleurafstand:
* Experimenteer met kleurenpaletten: Gebruik kleurstortingshulpmiddelen om een specifieke stemming te creëren.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Kleurkalibratie: Stel de kleuren in de afbeelding af.
* retoucheren (photoshop):
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huid en verminder rimpels (gebruik spaarzaam en ethisch).
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van de afbeelding om functies te verbeteren en diepte te creëren.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg vanglichten toe om ze te laten knallen.
* Creatieve effecten (Photoshop):
* texturen toevoegen: Overlay texturen om een unieke look te creëren.
* Lichtlekken toevoegen: Simuleren lichtlekken voor een vintage of dromerig effect.
* Composieten maken: Combineer meerdere afbeeldingen om een surrealistische of fantastische scène te creëren.
* Experimenteer met filters: Gebruik filters om een specifieke stijl of stemming toe te voegen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor optimale weergave.
* Opslaan: Sla de uiteindelijke afbeelding op in het juiste formaat (JPEG voor web, TIFF voor print).
Creatieve technieken om te overwegen:
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen in één.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron om tijdens een lange blootstelling in de lucht te "schilderen".
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om een gevoel van beweging te creëren.
* Prism -fotografie: Schiet door een prisma om interessante reflecties en vervormingen te creëren.
* Waterfotografie: Gebruik water (regen, plassen, reflecties) om interesse toe te voegen aan uw portretten.
* Macro -fotografie: Kom van dichtbij en persoonlijk met details.
* surrealisme: Maak dromerige of fantastische afbeeldingen.
* Abstract portretten: Focus op vormen, kleuren en texturen in plaats van letterlijke weergave.
* Gebruik van rekwisieten: Neem ongebruikelijke of symbolische objecten op.
* kostuums en make -up: Transformeer je model in een personage.
* Milieuportretten: Toon het onderwerp in hun natuurlijke omgeving.
Sleuteltips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere fotografen en kunstenaars.
* Wees niet bang om te falen: Experimenteer en leer van uw fouten.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Zoek wat uw werk uniek maakt en omarm het.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* veel plezier! Als u niet geniet van het proces, wordt dit in uw werk weergegeven.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke creatieve portretten creëren die uw visie vastleggen en uw talent laten zien. Veel succes en veel plezier!