i. Planning en voorbereiding:
* concept &stijl: Overweeg voordat u zelfs opstelt de stemming die u wilt maken. Dramatisch en mysterieus? Schoon en minimalistisch? Dit zal uw verlichting en poseren beïnvloeden.
* Locatie: U hebt een ruimte nodig waar u het licht kunt bedienen. Een binnenstudio is ideaal, maar een donkere kamer kan in een snuifje werken. Overweeg deze factoren:
* Grootte: Genoeg ruimte voor uw onderwerp, achtergrond, lichten en u om te bewegen.
* Lichtregeling: De mogelijkheid om omgevingslicht (ramen, deuren) te blokkeren is cruciaal. Black -out gordijnen, tape en dekens kunnen helpen.
* Checklist van apparatuur:
* camera: DSLR, spiegelloos of een telefoon met handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of iets in dat bereik) is ideaal. Dit geeft je een goed isolatie en flatterend perspectief.
* Zwarte achtergrond: Dit is de sleutel!
* Fabric: Velvet, vilt of mousseline werken goed. Matte stoffen absorberen licht.
* papier: Naadloze papierrollen zijn een klassieke studiokeuze.
* muur: Een geschilderde zwarte muur kan effectief zijn, maar zorg ervoor dat het mat is.
* lichten (essentieel):
* strobe/flash: De krachtigste en veelzijdige optie. Je hebt er een of twee nodig.
* continue lichten (LED): Een goed alternatief als je nieuw bent om te flitsen. Gemakkelijker om de effecten in realtime te zien.
* Lichtmodificatoren (cruciaal):
* softbox: Creëert zacht, vleiend licht.
* paraplu: Een andere optie voor zacht licht, vaak betaalbaarder.
* snoot/grid: Richt een smalle lichtstraal. Gebruikt voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Vorm de lichtstraal.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* reflector (optioneel): Om licht terug in de schaduw te stuiteren. Een witte reflector is gebruikelijk.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Voor nauwkeurige blootstelling, vooral met flits.
* statief (aanbevolen): Voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Om cameramake te voorkomen.
ii. Uw zwarte achtergrond instellen:
* Afstand: Plaats uw achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp (minstens 4-6 voet of meer) zodat licht dat het onderwerp raakt niet op de achtergrond morst. Hoe verder weg, hoe beter.
* Gladheid: Iron of stoom uw stofachtergrond om rimpels te verwijderen. Rimpels zullen licht vangen en het zwarte achtergrondeffect verpesten. Als u papier gebruikt, rolt u het uit om zich te ontdoen van rimpels of vouwen.
* Evenness: Zorg ervoor dat de achtergrond strak en gelijkmatig verlicht is (of, beter gezegd, *onverlichte *).
iii. Verlichtingstechnieken:
Dit is het belangrijkste onderdeel! Het doel is om uw onderwerp te verlichten * zonder de achtergrond te verlichten.
* Het kernprincipe:Afstand en richting: Licht valt af met het vierkant van de afstand. Daarom, hoe dichter uw licht bij het onderwerp is, en hoe verder het van de achtergrond is, hoe meer licht op het onderwerp zal vallen en minder op de achtergrond.
* Single Light Setup:
* plaatsing: Plaats uw licht op de zijkant en iets voor uw onderwerp (45 graden). Experimenteer met hoogte - hoger kan meer dramatische schaduwen creëren.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om een flatterend, diffuus licht te creëren.
* meting: Meter het licht op het gezicht van uw onderwerp. Pas de kracht van uw licht aan om de gewenste blootstelling te krijgen.
* Reflector: Plaats een reflector tegenover de lichtbron om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht van het onderwerp in te vullen. Dit zal voorkomen dat de schaduwzijde te donker wordt.
* Twee lichtinstellingen:
* Key Light: Uw hoofdlicht, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een zwakker licht geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Gebruik een reflector of een lage stroboscoop met een softbox. Het vullicht moet aanzienlijk minder krachtig zijn dan het belangrijkste licht om wat schaduwen en dimensie te behouden.
* Haarlicht (optioneel): Een licht achter en boven het onderwerp, gericht op hun haar. Dit helpt het onderwerp te scheiden van de zwarte achtergrond, waardoor een subtiel randlicht wordt gecreëerd. Gebruik een snoot of rooster om het licht te regelen.
* het licht bevredigen: "Firding" Het licht betekent het richten van de * rand * van de lichtstraal naar uw onderwerp. Dit geeft vaak een zachtere, meer natuurlijke uitstraling. Experimenteer door het licht iets naar de zijkant te verplaatsen, zodat het midden van het licht niet direct op uw onderwerp is.
* meting is van cruciaal belang: Gebruik een lichtmeter om het licht te meten dat op uw onderwerp en op de achtergrond valt. U wilt een * significant * verschil. Als u geen lichtmeter hebt, maakt u testopnames en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan. Streef naar de achtergrond die met verschillende haltes onderbelicht wordt in vergelijking met uw onderwerp.
* Power -instellingen: Begin met low power -instellingen op uw lichten en verhoog ze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling aan uw onderwerp krijgt. Dit helpt licht op de achtergrond te voorkomen.
iv. Camera -instellingen:
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten is f/2.8 tot f/5.6 een goed uitgangspunt. Bredelijke openingen (lagere F-numbers) zullen een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken.
* sluitertijd: Synchroniseer uw sluitertijd met uw flits. Dit is meestal de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Als u continue lichten gebruikt, heeft uw sluitertijd invloed op de helderheid van het beeld, dus pas dienovereenkomstig aan.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Of schiet in RAW-indeling zodat u de witbalans kunt aanpassen bij het inwerken.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
v. Poseren en compositie:
* Experimenteer met poses: Probeer verschillende invalshoeken en poses om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp. Klassiek portret poses werken vaak goed.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zich op natuurlijke wijze uit te drukken.
* kleding: Donkere kleding kan op de achtergrond opgaan, dus overweeg om lichtere of meer contrasterende kleuren te gebruiken. Textuur kan ook interesse toevoegen.
* gewas: Overweeg de oogst van uw afbeelding. Headshots, ¾ shots of shots full-body kunnen allemaal effectief zijn.
vi. Natuurverwerking:
* Kleine aanpassingen: Gebruik bewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, GIMP) om kleine aanpassingen aan te brengen aan blootstelling, contrast en kleur.
* het opruimen van de achtergrond: Als er lichte lekkage op de achtergrond is, kunt u een borstelgereedschap gebruiken om het verder donkerder te maken.
* retoucheren: Gladde huid, verwijder de vlekken en verbeter de ogen indien gewenst. Wees subtiel!
vii. Problemen oplossen:
* Achtergrond niet zwart genoeg:
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Verminder de kracht van uw lichten.
* Gebruik een snoot of rooster om lichte lekkage te regelen.
* Zorg ervoor dat er geen omgevingslicht is die de achtergrond raakt.
* Gebruik een echt mat zwart achtergrondmateriaal.
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere lichtmodifier (grotere softbox of paraplu).
* Voeg een vullicht of reflector toe.
* Verplaats het licht verder weg van het onderwerp.
* Onderwerp onderbelicht:
* Verhoog de kracht van uw lichten.
* Verhoog uw ISO (maar houd zich bewust van ruis).
* Gebruik een breder diafragma.
* Verplaats het licht dichter bij het onderwerp.
Sleuteltips voor succes:
* Oefen! Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* meter, meter, meter! Nauwkeurige blootstelling is essentieel.
* Regellicht morsen: Dit is de sleutel tot een echte zwarte achtergrond.
* Denk aan het verhaal: Wat probeer je over te brengen met je portret?
Door deze richtlijnen te volgen, ben je goed op weg om verbluffende portretten te creëren met dramatische zwarte achtergronden. Succes!