1. Inzicht in de basishoeken:
* Voorlicht: De lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp.
* profs: Afvlakt functies, minimaliseert schaduwen, vaak beschouwd als vleiend (maar kan flauw zijn). Geweldig voor het presenteren van details en zelfs huidskleur.
* nadelen: Kan diepte en dimensie missen. Kan het onderwerp plat en minder dynamisch laten lijken. Kan ook schelen veroorzaken als het licht te hard is.
* Gebruik het wanneer: U wilt een schone, zelfs look en minimale schaduwen zijn gewenst. Goed voor portretten in fel verlichte omgevingen of wanneer u make -up wilt benadrukken.
* zijlicht (hoek van 45 graden): De lichtbron bevindt zich in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* profs: Creëert meer dimensie en schaduwen en benadrukt gezichtsfuncties. Voegt diepte en interesse toe. Toont textuur prachtig.
* nadelen: Kan minder vergevingsgezind zijn op de onvolkomenheden van de huid. Heeft zorgvuldige positionering nodig om harde schaduwen te voorkomen.
* Gebruik het wanneer: Je wilt het gezicht beeldhouwen en een meer dramatische uitstraling creëren. Uitstekend voor het presenteren van rimpels en karakter, vooral bij oudere onderwerpen.
* Licht terug: De lichtbron zit achter het onderwerp.
* profs: Creëert een halo -effect rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Voegt een dromerige, etherische kwaliteit toe. Kan worden gebruikt voor silhouetten.
* nadelen: Vereist zorgvuldige meting om het onderwerp te voorkomen. Kan leiden tot lensflare. Niet ideaal voor gedetailleerde gelaatstrekken.
* Gebruik het wanneer: Je wilt een dramatische, artistieke uitstraling. Perfect voor silhouetten, randverlichting en het creëren van een gevoel van mysterie.
* toplicht: De lichtbron bevindt zich direct boven het onderwerp.
* profs: Kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en kin.
* nadelen: Vaak onflatteus, het creëren van harde schaduwen en benadrukken onder de ogen cirkels en rimpels. Kan het onderwerp er moe of streng uit laten zien.
* Gebruik het wanneer: Over het algemeen vermijd tenzij u opzettelijk streeft naar een dramatische, hoog contrastlook. Het kan handig zijn als u voor een "noir" -stijl gaat of hard, direct licht gebruikt voor een specifiek effect.
* onderste licht (onder verlichting): De lichtbron bevindt zich onder het onderwerp.
* profs: Creëert een onnatuurlijk, vaak griezelig of dramatisch effect.
* nadelen: Zelden gebruikt voor vleiende portretten.
* Gebruik het wanneer: U wilt een specifieke stemming creëren, zoals in afgrijzen of theatrale fotografie.
2. Punch toevoegen met specifieke hoeken en technieken:
* Side -verlichting voor drama en textuur: Gebruik een enkele lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden voor het onderwerp. Dit zal sterke schaduwen en hoogtepunten creëren en de textuur van de huid en kleding onthullen.
* hoe: Experimenteer met verschillende hoeken van zijlicht om de meest flatterende positie te vinden. Misschien wilt u een reflector aan de andere kant gebruiken om de schaduwen een beetje te verzachten.
* randverlichting (achterverlichting met een vulling): Plaats de lichtbron achter het onderwerp, dus het creëert een heldere omtrek. Gebruik een reflector of een tweede lichtbron vooraan om het gezicht te verlichten.
* hoe: Meter voor de hoogtepunten om ervoor te zorgen dat u ze niet uitblaast. Het vullicht moet aanzienlijk zwakker zijn dan de achtergrondverlichting. Dit creëert een prachtig halo -effect dat het onderwerp van de achtergrond scheidt en diepte toevoegt.
* Korte verlichting (zijverlichting): Plaats de lichtbron zodat de * verdere * kant van het gezicht van het onderwerp verlicht is, waardoor de dichter bij de schaduw achterblijft. Hierdoor lijkt het gezicht slanker en meer gebeeldhouwd.
* hoe: Vereist zorgvuldige positionering van het licht. Experimenteer en observeer hoe de schaduwen op het gezicht vallen.
* brede verlichting (zijverlichting): Plaats de lichtbron zodat de * dichter * kant van het gezicht van het onderwerp verlicht is. Hierdoor lijkt het gezicht breder en helderder. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het soms functies kan afvlakken.
* hoe: Vergelijkbaar met korte verlichting, maar het tegenovergestelde effect. De verlichte zijde is degene waarmee de camera rechtstreeks wordt geconfronteerd.
* Rembrandt -verlichting (zijverlichting): Een specifieke vorm van zijverlichting waarbij een kleine driehoek van het licht op de schaduwde wang verschijnt, net onder het oog.
* hoe: Vereist een precieze positionering van het licht en het onderwerp. Het licht moet iets boven en aan de zijkant van het onderwerp zijn. Zoek naar die kleine driehoek van licht om te verschijnen. Dit voegt een dramatische en klassieke look toe.
* Gebruik van reflectoren om schaduwen te regelen: Reflectoren zijn essentieel voor het terugstuiteren van licht terug op het onderwerp en het verzachten van schaduwen.
* hoe: Plaats de reflector tegenover de hoofdlichtbron. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om het gewenste effect te bereiken. Goudreflectoren voegen warmte toe, terwijl zilverreflectoren een helderder, meer neutraal licht bieden. Witte reflectoren zorgen voor een zachte, diffuse vulling.
* Gebruik van diffusers om licht te verzachten: Diffusers verzachten het licht, verminderen harde schaduwen en creëren een meer vleiende look.
* hoe: Plaats de diffuser tussen de lichtbron en het onderwerp.
3. Belangrijkste overwegingen:
* omgevingslicht: Let op het bestaande omgevingslicht. Het kan de algehele stemming en het gevoel van uw beeld beïnvloeden. Gebruik het creatief! U kunt het aanvullen met uw eigen verlichting of gebruiken als de belangrijkste lichtbron en aangevuld met reflectoren.
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende verlichtingshoeken zijn meer flatterend voor verschillende gezichtsvormen. Experimenteer en kijk wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* Stemming en verhaal: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen. Dramatische verlichting is geweldig voor edgy of intense portretten, terwijl zachtere verlichting geschikter is voor zachtere, meer romantische portretten.
* Experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren. Probeer verschillende hoeken, modificaties en technieken om te zien wat je leuk vindt. Maak notities over wat werkt en wat niet.
* lichtkwaliteit (hard vs. soft): Hard licht creëert scherpe schaduwen en is dramatischer. Zacht licht creëert diffuse schaduwen en is meer vleiend. De grootte van de lichtbron ten opzichte van het onderwerp bepaalt hoe hard of zacht het licht is. Een grotere lichtbron (bijvoorbeeld een softbox) zal zachter licht produceren.
* Kleurtemperatuur: Houd rekening met de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen. Het mengen van verschillende kleurtemperaturen kan een onnatuurlijke of onevenwichtige look creëren. Gebruik gels om de kleurtemperatuur van uw lichten aan te passen.
4. Voorbeeldscenario's:
* Voor een sterk, zelfverzekerd portret: Gebruik zijverlichting (korte verlichting) om het gezicht te beeldhouwen en sterke schaduwen te creëren.
* voor een romantisch, etherisch portret: Gebruik achtergrondverlichting om een halo -effect te creëren en het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* voor een natuurlijk, vleiend portret: Gebruik voorverlichting of zachte zijverlichting met een reflector om de schaduwen in te vullen.
* voor een dramatisch, humeurig portret: Gebruik Rembrandt -verlichting of harde zijverlichting met minimale vulling.
Door te begrijpen en te experimenteren met deze verlichtingshoeken en technieken, kunt u diepte, dimensie en emotie toevoegen aan uw portretfotografie, waardoor u uiteindelijk meer impactvolle en meeslepende beelden creëert. Vergeet niet om altijd het onderwerp, het verhaal te overwegen dat u wilt vertellen en de gewenste stemming bij het kiezen van uw verlichtingsopstelling.