Mastering poseren en vissen op flatterende portretten
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en visueel interessante portretten. Hier is een uitsplitsing van belangrijke technieken:
i. Fundamentele principes:
* Lichaamsvorm begrijpen: Iedereen heeft een unieke lichaamsvorm. Positie moet de positieve en minimaliseren waargenomen fouten accentueren. Observeer uw onderwerp en pas poses dienovereenkomstig aan.
* De kracht van hoeken: Hoeken zijn je beste vriend! Ze voegen dimensie toe, creëren visuele interesse en kunnen de waargenomen vorm van het lichaam en het gezicht dramatisch veranderen. Vermijd rechte schoten tenzij opzettelijk gericht op een specifieke, vaak minder vleiende, esthetiek.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit waar u naar streeft en geef duidelijke, beknopte aanwijzingen. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* oefening maakt perfect: Experiment! Wees niet bang om verschillende poses en hoeken te proberen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp. Hoe meer je oefent, hoe meer intuïtief poseren zal worden.
ii. Hoofd en gezicht:
* Hoofd kantelt: Een lichte kop kantelt verzacht de kaaklijn en voegt een gevoel van benaderbaarheid of introspectie toe. Over het algemeen is een lichte kanteling afslank, en een lichte kanteling kan vertrouwen overbrengen.
* Kinpositie:
* Vermijd "dubbele kin" door de nek uit te breiden: Vraag je onderwerp om hun voorhoofd zachtjes naar voren en naar beneden te duwen, de nek verlengen. Dit strakker wordt de huid onder de kin. Stel je een touwtje voor die de kroon van hun hoofd omhoog trekt.
* De kin enigszins kantelen: Kan de kaaklijn definiëren, maar wees voorzichtig, omdat deze ook de nek kan verbreden als deze overdreven.
* Oogcontact: Ogen zijn het middelpunt. Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Als alternatief kan het kijken naar enigszins off-camera een gevoel van mysterie of contemplatie creëren. Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke glimlachen aan (denk aan iets gelukkig!), Of uitdrukkingen die de gewenste emotie overbrengen (bedachtzaamheid, vertrouwen, enz.). Vermijd geforceerde glimlachen.
* "Squinching" (kneep + knijpen): De beroemde techniek van Peter Hurley. Laat je onderwerp enigszins uit hun ogen kijken en de spieren om hen heen betrekken. Dit creëert een echte, aantrekkelijke glimlach en voorkomt een grote ogen met grote ogen in de koplampen.
* het vinden van de "goede" kant: De meeste mensen hebben een kant die ze verkiezen. Observeer uw onderwerp en vraag hen aan welke kant ze beter vinden. Dit is vaak de kant met een meer gedefinieerde kaaklijn of een meer aangename gezichtsfunctie.
* Relatie van head-to-shoulder: Zelfs subtiele bewegingen kunnen de algehele look beïnvloeden. Het hoofd naar het hoofd draaien naar of weg van de schouder verandert de waargenomen vorm van de nek en kaaklijn.
iii. Body Posing Techniques:
* het lichaam weggooien van de camera: Over het algemeen afslank en visueel interessanter dan een rechtopstaande pose. Het lichaam ongeveer 45 graden draaien is een goed uitgangspunt.
* Gewichtsverdeling:
* Verschuiving naar één been: Creëert een natuurlijke curve en breekt de rechte lijnen van het lichaam. Het ondersteunende been moet enigszins gebogen zijn en het andere been ontspannen.
* Plaatsing van handen: Handen mogen nooit plat of levenloos zijn. Laat uw onderwerp hun handen in hun zakken plaatsen, op hun heupen, een object vasthouden of interactie aangaan met hun omgeving. Laat ze niet hun armen stevig tegen hun lichaam drukken, omdat dit hen er groter uitziet.
* vormen en lijnen maken:
* De "S" -curve: Een klassieke pose die curven accentueert. Bereikt door de romp en het verschuivende gewicht enigszins te draaien.
* driehoeken: Het gebruik van driehoeken creëert dynamische en visueel aantrekkelijke composities. Vorm driehoeken met de armen, benen of lichaamshouding. Het plaatsen van een hand op de heup en het buigen van de elleboog creëert bijvoorbeeld een driehoek.
* Vermijd parallelle lijnen: Parallelle armen en benen kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien. HOEKEN LEVEN OM DIEPTE EN VISUELE INTERESSEN te creëren.
* Zittende poses:
* Leun een beetje naar voren: Langt de romp uit en vermijdt traag.
* Gebruik rekwisieten: Leun tegen de achterkant van de stoel of plaats armen op de armleuningen voor steun.
* gekruiste benen/enkels: Voegt een vleugje elegantie toe en kan afslanken.
* Liggende poses:
* Verhoog het bovenlichaam: Het gebruik van een kussen of lichte helling kan voorkomen dat het gezicht plat lijkt.
* Experimenteer met armplaatsing: Armen kunnen boven het hoofd zijn, op de borst gekruist zijn of aan de zijkanten rusten.
* dynamische poses (beweging):
* Wandelen, rennen, dansen: Legt een gevoel van energie en spontaniteit vast.
* Candide momenten: Moedig uw onderwerp aan om te communiceren met hun omgeving of vertel een verhaal om echte emoties vast te leggen.
iv. Specifieke lichaamstypes en overwegingen:
* plus maat:
* Vermijd rechte poses: Benadruk hoeken en bochten.
* Trek de aandacht op het gezicht: Gebruik flatterende verlichting en focus op oogcontact.
* Moedig beweging aan: Dynamische poses kunnen erg flatterend zijn.
* Vermijd strakke kleding: Kleding die goed past, maar niet beperkend is, is ideaal.
* lang en dun:
* Vermijd poses die de hoogte benadrukken: Probeer zittende poses of laat het onderwerp interageren met lagere elementen in de omgeving.
* Gebruik volume: Stroomachtige stoffen en gelaagde kleding kunnen dimensie toevoegen.
* Moedig ontspannen houding aan: Vermijd stijve, rechtopstaande poses.
* kort:
* Verleng het lichaam: Gebruik hoge hoeken en poses die verticale lijnen creëren.
* Vermijd overweldigende kleding: Eenvoudige, goed passende kleding is het beste.
* Gebruik rekwisieten voor hoogte: Leunend tegen een muur of op een kruk zitten kan hoogte toevoegen.
* mannen:
* Sterk en zelfverzekerd poses: Benadruk de kaaklijn, schouders en borst.
* Gebruik hoekige poses: Scherpe hoeken en gedefinieerde lijnen brengen kracht over.
* Vermijd "zachte" poses: Tenzij opzettelijk voor een specifieke artistieke richting gaan.
v. Algemene tips:
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
* Observeer en aanpassen: Evalueer de pose continu en maak indien nodig aanpassingen.
* Mirroring: Spiegel de pose jezelf om beter te begrijpen hoe het voelt en eruit ziet.
* Positieve feedback geven: Moedig uw onderwerp aan en laat hen weten wat ze goed doen.
* schiet in burst -modus: Door meerdere opnamen te maken, kunt u de beste uitdrukking kiezen en poseren.
* Bekijk afbeeldingen met uw onderwerp: Laat ze de afbeeldingen op de achterkant van je camera zien en krijg hun feedback. Dit bevordert samenwerking en helpt hen zich comfortabeler te voelen.
vi. Natuurverwerking:
* Subtiele retoucheren: Verwijder de vlekken en verzacht de huid, maar vermijd overbewerking.
* Gewas zorgvuldig: Bijsnijden kan de samenstelling verbeteren en de aandacht vestigen op belangrijke elementen.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden vastleggen die zowel flatterend als visueel aantrekkelijk zijn. Succes!