1. Verlichting (het belangrijkste element):
* Hoog contrast: Dit is de hoeksteen van Film Noir. Je wilt diepe schaduwen en heldere hoogtepunten. Denk aan grimmige verschillen tussen licht en donker.
* chiaroscuro: Lenen uit de schildertechniek, gebruik dramatische contrasten van licht en donker om de illusie van volume te creëren.
* harde lichtbronnen: Vermijd zachte, diffuse verlichting. U wilt gedefinieerde schaduwen, dus gebruik een enkele, directe lichtbron (of meerdere harde bronnen die kruisende schaduwen maken).
* Directioneel licht:
* zijkantverlichting: Wegt dramatische schaduwen over het gezicht en benadrukt een kant.
* topverlichting (Rembrandt -verlichting): Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is klassiek en erg vleiend.
* Lage hoekverlichting: Kan een sinister of imposant effect creëren.
* Praktische verlichting: Neem lampen, neonborden en andere lichtbronnen op die zichtbaar zijn in het frame. Deze kunnen bijdragen aan de atmosfeer en fungeren als onderdeel van het verlichtingsschema.
* schaduwpatronen: Venetiaanse jaloezieën, raamframes of andere objecten kunnen interessante schaduwpatronen over het gezicht werpen, wat visuele complexiteit en een gevoel van opsluiting toevoegt. Gebruik een * cookie * (een uitsparing geplaatst voor een licht) om patronen te maken.
Voorbeeldverlichtingsinstelling:
1. Key Light: Een enkele harde lichtbron (bijvoorbeeld een kale lamp, een schijnwerpers) geplaatst op de zijkant of iets boven en aan de zijkant van het onderwerp. Experimenteer met de hoek.
2. vul licht (optioneel): Een zeer zwak vullicht of reflector kan de schaduwen voorzichtig aan de andere kant van het gezicht verlichten. Het doel is niet om schaduwen te elimineren, gewoon om ze te verzachten *enigszins *. Als u een vullicht gebruikt, plaats dit * verder * weg en aanzienlijk zwakker dan de sleutel. Vaak is geen vullicht nodig of zelfs gewenst!
3. Achtergrondlicht (optioneel): Een andere lichtbron om de achtergrond te markeren of interessante schaduwen te maken.
2. Onderwerp &poseren:
* Expressie: Broedend, wereldkleurig, cynisch of verleidelijk. Een subtiele hint van kwetsbaarheid kan ook werken. Vermijd overdreven gelukkige of vrolijke uitdrukkingen.
* kostuum: Klassieke film noir kleding:
* mannen: Fedoras, trench jassen, pakken (donkere kleuren), stropdassen, sigaretten (optionele prop).
* vrouwen: Elegante jurken (vaak met diepe halslijnen), bontjassen of stoles, handschoenen, statement sieraden, hoeden met sluiers, sigaretten (optionele prop).
* poseren:
* dramatische hoeken: Vermijd rechte poses. Draai het onderwerp enigszins opzij.
* Hoofd Tilt: Een lichte kop kantel kan intriges toevoegen.
* ogen: Direct oogcontact kan krachtig zijn of er iets off-camera uitzien voor een meer introspectief gevoel.
* Handen: Kan strategisch worden geplaatst - een sigaret vasthouden, een hoed aanpassen, een drankje vastgrijpen of in een zak rusten.
* silhouet: Overweeg een silhouetschot tegen een lichtbron voor een dramatisch effect.
3. Instelling &rekwisieten:
* Locatie:
* Stedelijke omgevingen: Donkere steegjes, rokerige bars, slecht verlichte appartementen, regenachtige straten.
* interieurs: Kamers met zware gordijnen, Venetiaanse jaloezieën, sierlijke meubels.
* Props:
* sigaretten/sigaren: Een klassieke noir -prop.
* drankjes: Whisky, cocktails (martini's zijn iconisch).
* wapens (gebruik verantwoord en veilig!): Als u gebruikt, wees dan heel voorzichtig en overweeg de ethische implicaties. Speelgoedpistolen kunnen werken.
* hoeden (Fedoras, Cloches): Voeg mysterie en een vleugje anonimiteit toe.
* spiegels: Kan interessante reflecties en visuele diepte creëren.
* regen (echt of gesimuleerd): Een typisch noir -element.
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Omlijst het onderwerp met elementen op de voorgrond of achtergrond (bijv. Een deuropening, een raam).
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of onrust te creëren.
5. Natuurverwerking (indien van toepassing):
* zwart -witte conversie: Essentieel voor de klassieke film noir -look. Let op de tonaliteit.
* Contrastaanpassing: Verhoog contrast om het dramatische effect verder te verbeteren.
* Branden en ontwijken: Duistere (verbrand) of licht (ontwijk) specifieke delen van het beeld om bepaalde kenmerken te benadrukken of een meer dramatische stemming te creëren.
* graan/ruis: Het toevoegen van een vleugje graan kan het beeld een vintage gevoel geven.
* vignetting: Het donkerder maken van de randen van de afbeelding kan de aandacht van de kijker trekken op het midden.
* Slijpen: Snel de afbeelding subtiel om details te verbeteren. Vermijd overscherpe.
Tips voor succes:
* onderzoek: Bekijk klassieke film noir -films (bijv. *De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *). Let goed op de verlichting, compositie en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en composities te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
* Omarm imperfectie: Film noir heeft vaak een rauwe, grimmige kwaliteit. Streef niet naar perfectie.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Wat is de motivatie van het onderwerp? Wat zijn hun geheimen?
* Modelafgifte: Als u een model gebruikt, verkrijgt u een modelrelease voor de juiste rechten.
Voorbeeldstappen (digitale fotografie):
1. Stel uw verlichting in. Begin met een enkele harde lichtbron.
2. Stel uw model. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
3. Neem de foto in kleur (RAW -formaat indien mogelijk). Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
4. Converteer naar zwart -wit in uw bewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, enz.).
5. Pas het contrast aan. Verhoog het aanzienlijk.
6. Dodge en verbrand specifieke gebieden. Maak bijvoorbeeld de schaduwen onder de ogen donkerder om toe te voegen aan de wereld-verwoeste look.
7. Voeg graan toe (optioneel).
8. Stel de slijpen indien nodig aan.
Door je te concentreren op deze belangrijke elementen, kun je verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de tijdloze allure van dit klassieke genre vastleggen. Vergeet niet dat * verlichting * cruciaal is. Veel plezier met experimenteren!