i. De basisprincipes:
* Wat is licht schilderen? Het is een fotografische techniek waarbij u een handheld -lichtbron gebruikt om delen van uw scène of onderwerp te verlichten tijdens een lange blootstellingsfoto.
* Key ingrediënten:
* DSLR of spiegelloze camera: Met handmatige modusbedieningen.
* statief: Absoluut essentieel voor lange belichtingen.
* release op afstand (optioneel maar sterk aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het starten/stoppen van de belichting.
* Lichtbron (s): Zaklampen, LED -panelen, glasvezel, sterretjes (met extreme voorzichtigheid!), Zelfs de zaklamp van uw telefoon. De mogelijkheden zijn eindeloos. Experimenteer met verschillende kleuren, helderheid en texturen.
* Donkere ruimte: Hoe donkerder hoe beter. Een kamer met alle lichten uit of buiten 's nachts werkt het beste.
* Onderwerp: Uw model (die relatief stil moet blijven).
* Donkere kleding: Helpt het lichte schilderij op te vallen tegen de achtergrond.
ii. Planning en voorbereiding:
1. uw portret conceptualiseren:
* thema: Welk gevoel of verhaal wil je overbrengen? Etherisch, futuristisch, grillig, dramatisch? Dit zal uw lichte keuzes en technieken begeleiden.
* Lichtplaatsing: Schets waar u wilt dat het licht op uw onderwerp valt. Overweeg hoeken, schaduwen en hoogtepunten.
* Lichtbronselectie: Kies lichtbronnen die overeenkomen met uw thema. Warm licht voor een gezellig gevoel, koel licht voor een futuristische look, enz. Denk ook aan de vorm en textuur van de lichtstraal. Een brede straal omvat meer gebied, een gerichte bundel creëert scherpere hoogtepunten.
* Experiment van tevoren: Oefen je lichte schildertechnieken * voordat * je model arriveert. Zoek uit de beste afstanden, snelheden en lichtinstellingen. Dit bespaart u veel tijd en frustratie.
2. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Dit geeft je volledige controle.
* ISO: Begin met een lage ISO (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma (f-stop): Kies een diafragma dat u voldoende scherptediepte geeft om uw onderwerp in focus te houden. F/5.6 tot f/8 is een goed uitgangspunt. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8) laten meer licht binnen, waardoor kortere belichtingstijden nodig zijn, maar zullen resulteren in een ondiepere scherptediepte.
* sluitertijd: Dit is de meest cruciale instelling voor licht schilderen. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden of zelfs langer). Pas aan op basis van de helderheid van uw lichtbron en het effect dat u probeert te bereiken. Langere blootstellingen geven u meer tijd om met licht te "schilderen". Gebruik de bolmodus als u nog langere blootstellingen nodig hebt.
* focus: Concentreer u op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om de focus van de camera te helpen vergrendelen en vervolgens over te schakelen naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera probeert zich opnieuw te concentreren tijdens de belichting.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen, "daglicht" voor LED -panelen). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
3. Modelbriefing:
* Leg het proces uit: Zorg ervoor dat uw model begrijpt wat u doet en dat ze tijdens de lange belichting zo stil mogelijk moeten blijven.
* Oefening poseren: Laat uw model van tevoren hun pose beoefenen, zodat ze het comfortabel en consistent kunnen vasthouden.
* Oogfocus: Vraag hen om zich te concentreren op een vast punt in het donker om oogbewegingen te minimaliseren.
iii. Lichte schildertechnieken:
* Directe verlichting: Richt eenvoudig uw lichtbron rechtstreeks op het onderwerp om specifieke gebieden te verlichten. Controleer de intensiteit van het licht door de afstand aan het onderwerp aan te passen en de snelheid waarmee u het licht beweegt.
* randverlichting: Verlicht de randen van uw onderwerp om een gloeiend effect te creëren. Verplaats de lichtbron snel langs de randen.
* Onderlicht: Plaats de lichtbron onder het onderwerp om dramatische schaduwen en een griezelig effect te creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een silhouet of een rand van licht rond hun vorm te creëren.
* Strobing: Flits kort de lichtbron aan en uit om een stroboscopisch effect te creëren.
* schilderen met kleur: Gebruik gekleurde gels of gekleurde lichtbronnen om levendigheid en stemming aan uw portretten toe te voegen. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties.
* Abstracte patronen: Maak abstracte lichtpatronen rond uw onderwerp om visuele interesse en diepte toe te voegen. Gebruik lichte buizen, glasvezel of wervelen zelfs gewoon een zaklamp rond.
* Lichte paden: Verplaats de lichtbron in een continu pad om lichte paden in de lucht te creëren. Experimenteer met verschillende vormen en patronen.
* Silhouette nadruk: Laat uw onderwerp de lichtbron blokkeren om een sterk silhouet te creëren met lichte schilderkunst die het schetst.
* Licht schrijven/tekenen: Schrijf woorden of teken vormen in de lucht met uw lichtbron. Vergeet niet dat het schrijven/tekenen wordt omgekeerd in de uiteindelijke afbeelding.
iv. Unieke elementen en tips voor opvallende portretten:
* Props: Neem rekwisieten op die uw thema aanvullen. Denk aan objecten die op interessante manieren (spiegels, kristallen, metalen objecten) of rekwisieten kunnen weerspiegelen die van binnenuit kunnen worden verlicht (lantaarns, gloeiende bollen).
* kostuums en make -up: Werk met uw model om een unieke look te creëren met kostuums en make -up die het lichte schildereffect verbeteren. Overweeg om UV-reactieve verf of kleding te gebruiken.
* Locatie: Hoewel donkere kamers typisch zijn, denk je buiten de kaders. Donkere steegjes, verlaten gebouwen (met toestemming!), Of zelfs zwaar beboste gebieden kunnen een unieke sfeer toevoegen.
* Technieken voor meerdere blootstelling: Combineer meerdere blootstelling aan lichte schilderkunst in een enkele afbeelding bij naverwerking. Hiermee kunt u meer complexe en gelaagde effecten creëren.
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Beperk jezelf niet tot zaklampen. Probeer LED -strips, EL -draad, vezeloptiek, sterretjes (met extreme voorzichtigheid!) Of zelfs het scherm van uw telefoon te gebruiken.
* Lichtmodificaties: Gebruik eenvoudige doe -het -zelf lichtmodificatoren zoals kartonnen buizen, stencils of gekleurde cellofaan om uw licht te vormen en te regelen.
* Focusstapelen (geavanceerd): Als u een extreme scherptediepte nodig hebt, overweeg dan focusstapelen. Neem meerdere belichtingen, elk gericht op een ander deel van de scène, en combineer ze vervolgens in nabewerking. Dit is vooral handig bij het opnemen van rekwisieten op verschillende afstanden.
* Beweging: Hoewel je model stil moet blijven, kun je gecontroleerde beweging introduceren met je lichte schilderij om een gevoel van energie en dynamiek te creëren.
* Glowsticks: Glowsticks en Glowstick Wands kunnen snel interessante en dynamische patronen creëren.
v. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en scherpte aan in uw ruwe verwerkingssoftware (bijv. Lightroom, Capture One).
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO -instelling hebt gebruikt.
* Kleurafstand: Stel de kleuren bij die overeenkomen met de gewenste esthetiek.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om de hoogtepunten en schaduwen verder te verbeteren.
* Verwijder ongewenste elementen: Als er ongewenste lichte paden of afleidingen in het schot zijn beland, gebruik dan klonen of genezingsgereedschap om ze te verwijderen.
* compositing (bij gebruik van multi-exposure technieken): Meng de verschillende blootstellingen zorgvuldig samen om een naadloos uiteindelijke beeld te creëren.
vi. Belangrijke overwegingen:
* Veiligheid: Wees extreem voorzichtig bij het werken met vuur (sterflers, enz.). Heb een brandblusser en een emmer water in de buurt. Werk in een goed geventileerd gebied.
* Model Comfort: Houd rekening met het comfort van uw model. Lange blootstellingen kunnen vermoeiend zijn, dus neem pauzes en zorg ervoor dat ze warm en comfortabel zijn.
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Experimenteer, leer van je fouten en blijf je creativiteit pushen.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatieve en experimentele techniek, dus ontspan, geniet van het proces en wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
Door deze technieken en unieke ideeën te combineren, kunt u echt boeiende en unieke lichte schilderportretten creëren die zich onderscheiden van de menigte! Veel succes en gelukkig licht schilderen!