i. Planning en voorbereiding:
* Film noir -esthetiek begrijpen: Voordat je zelfs een camera oppakt, dompel je jezelf onder in het genre. Bekijk klassieke noir -films zoals 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'The Big Sleep', 'Out of the Past' en 'Touch of Evil'. Let op:
* verlichting: Hoog contrast, schaduwen, venetiaanse blinde patronen, dramatische zijlichten.
* kleurenpalet: Meestal zwart en wit, met grijstinten domineren. Als je in kleur schiet, denk aan onverzadigde tonen, blues en diep rood.
* thema's: Mysterie, intriges, morele dubbelzinnigheid, cynisme, gevaarlijke vrouwen (femme fatales), wereldverklarige detectives.
* locaties: Donkere steegjes, slecht verlichte bars, rokerige kantoren, door regen gesneden straten.
* Samenstelling: Sterke diagonalen, dramatische perspectieven, gebruik van negatieve ruimte.
* Conceptontwikkeling:
* verhaal: Zelfs als het gewoon in je gedachten is, denk dan aan het verhaal waar je naar wilt hint. Wie is uw onderwerp? Wat is hun verhaal? Zijn zij de detective, de femme fatale of een slachtoffer?
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die de noir -sfeer oproepen. Overwegen:
* binnenshuis: Kantoren met jaloezieën, bars met donkere hoeken, slecht verlichte kamers.
* buitenshuis: Steegjes, straten 's nachts met kunstlicht, bruggen, onderdoorgangen, busstations. Overweeg om in regenachtige omstandigheden te schieten (of te simuleren).
* Garderobe &Styling:
* kleding: Klassieke, tijdloze stukken. Voor mannen:Trench Coats, Fedoras, Suits (Double-Breasted is een pluspunt). Voor vrouwen:jurken, bontjassen, hoeden met netten, handschoenen.
* Haar en make -up: Kapsels moeten klassieke Hollywood -glamour zijn. Make -up:bleke huid, donkere lippen, sterke wenkbrauwen. Voor mannen, stoppels of een netjes verzorgde snor kan karakter toevoegen.
* Props:
* sigaretten (of een vape): Een kenmerkend element van het genre.
* geweren (speelgoed of replica): Handvat met extreme zorg en veiligheid.
* vloeistofglazen, kolven: Stelt een personage voor dat met iets moeilijks te maken heeft.
* kranten: Toevoegen aan het verhaal.
* hoeden: Klassiek accessoire.
* paraplu's: Vooral effectief in regenscènes.
* Vintage telefoons of typemachines: De foto in de periode aarding.
* Modelselectie: Kies een model dat de juiste stemming en emotie kan overbrengen. Hun gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal zijn cruciaal. Bespreek het concept en het gewenste gevoel vooraf met hen.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke camera met handmatige instellingen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera -app) zal werken.
* lenzen:
* 50 mm: Een veelzijdige prime -lens, uitstekend voor portretten.
* 35 mm: Goed voor omgevingsportretten, meer van de scène vastleggen.
* 85 mm: Creëert een ondiepe scherptediepte en isoleert het onderwerp.
* verlichting: Dit is het * meest * kritieke element. U moet het licht precies regelen.
* Studio Strobe/Flash: Biedt krachtig en consistent licht. Je hebt waarschijnlijk maar één (misschien twee) nodig voor een klassieke noir -setup.
* speedlight (externe flits): Een kleinere, meer draagbare optie.
* modificatoren: Cruciaal voor het vormgeven van het licht.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht precies sturen.
* snoot: Creëert een gerichte lichtstraal.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een meer diffuus, gecontroleerde straal.
* paraplu/softbox (spaarzaam gebruik): Hoewel noir een hoog contrast is, kan een * aanraking * van diffusie nuttig zijn om barre randen te verzachten, maar te veel zachte verlichting vermijden.
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Een eenvoudig wit bord zal werken.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij het gebruik van langzame sluitertijden bij weinig licht.
* Optioneel:
* mistmachine: Om een rokerige sfeer te creëren.
* Rain Machine/Sprinkler: Voor regenscènes buiten.
* gels: Om kleur toe te voegen aan je lichten (bijvoorbeeld blauw voor een cool, humeurig effect).
iii. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: De dominante lichtbron, die de hoofdverlichting en schaduwen creëert.
* vul licht (optioneel): Een zwakkere lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Gebruik spaarzaam of helemaal niet voor een meer dramatisch effect. Een reflector is vaak een betere keuze dan een apart licht.
* Licht terug (optioneel): Om het onderwerp van de achtergrond te scheiden. Nogmaals, gebruik spaarzaam; Het is vaak beter om de achtergrond meestal in schaduw te laten.
klassieke noir -verlichtingsopstellingen:
* Hard Sidelight: Plaats een enkele lichtbron aan de zijkant van het onderwerp en creëert dramatische schaduwen over hun gezicht. Dit is een nietje van noir. Gebruik schuurdeuren of een snoot om de lichte lekkage te regelen.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Plaats Venetiaanse jaloezieën tussen de lichtbron en het onderwerp. Dit werpt schaduwen met een patroon over het gezicht en de achtergrond, waardoor een klassieke noir -look ontstaat. Hoek de jaloezieën voor het gewenste patroon.
* Low key verlichting: Houd de algehele scène donker, met slechts enkele gebieden fel verlicht. Het onderwerp moet meestal in schaduw zijn.
* rand licht: Achterlicht van één kant, waardoor een hoogtepunt langs de rand van het onderwerp wordt gecreëerd. Vaak gebruikt in combinatie met Sidelight.
* Spotlight: Een snoot of rooster gebruiken om een smalle lichtstraal te creëren, waarbij de aandacht wordt gericht op een specifiek deel van het onderwerp (bijvoorbeeld hun ogen).
iv. Schiettechnieken:
* Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor het beheersen van blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) geven u meer velddiepte, waardoor zowel het onderwerp als de achtergrond in focus worden gehouden.
* sluitertijd: Pas aan om de hoeveelheid licht die de sensor bereikt te regelen. Gebruik een statief als uw sluitertijd te langzaam is om cameramake te voorkomen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren.
* Witbalans: Als u in kleur fotografeert, stelt u de witbalans op de juiste manier in voor de lichtbron. Als het in zwart en wit schieten, maakt het niet zoveel uit, maar het instellen op daglicht of wolfraam kan je verschillende uitgangspunten geven voor nabewerking.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Helpt bij het creëren van evenwichtige en visueel aantrekkelijke composities.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker in de scène te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van mysterie en isolatie te creëren.
* diagonalen: Voeg drama en energie toe aan de compositie.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Een deuropening, een raam).
* Lage hoekschoten: Kan het onderwerp krachtig of imposant laten lijken.
* Hoge hoekopnamen: Kan het onderwerp kwetsbaar of klein laten lijken.
* poseren:
* gezichtsuitdrukkingen: Breng de gewenste stemming over. Denk aan uitdrukkingen die vermoeden, vermoeidheid, verdriet of gevaar suggereren.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan houding, handplaatsing en oogrichting. Slunching kan vermoeidheid overbrengen, terwijl een directe blik vertrouwen of dreiging kan overbrengen.
* Handen: Kan worden gebruikt om emotie te benadrukken. Geklemde vuisten kunnen woede suggereren, terwijl een hand op het gezicht kan suggereren om contemplatie of wanhoop te suggereren.
* richting van blik: Waar het onderwerp kijkt, kan een verhaal vertellen. Als je in de verte kijkt, kan het verlangen of onzekerheid suggereren, terwijl rechtstreeks naar de camera kijken een gevoel van confrontatie kan creëren.
* Overweeg enkele van de iconische noir -poses op te nemen: Leunend tegen een muur, vasthoudende een sigaret, kijkend over een schouder.
* Focus: Scherpe focus is cruciaal. Focus op de ogen, vooral bij het gebruik van een ondiepe scherptediepte.
v. Natuurverwerking:
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of vergelijkbare software voor het bewerken van afbeeldingen.
* Converteer naar zwart -wit: De meest voorkomende manier om de noir -look te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om een dramatisch, hoog contrast beeld te creëren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas schaduwen en hoogtepunten aan om het contrast te benadrukken en details naar voren te brengen in de donkere gebieden.
* curven: Gebruik curven om de tonen en contrast te verfijnen. Een klassieke "S-curve" kan punch toevoegen aan de afbeelding.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge (verlicht) en verbrand (donkerder) hulpmiddelen om de helderheid van verschillende delen van het beeld selectief aan te passen. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te benadrukken, schaduwen te verdiepen en het licht op het gezicht van het onderwerp te vormen.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van de oude film te simuleren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* vignetting: Voeg een licht vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
* Kleurgrading (optioneel): Als u in kleur fotografeert, experimenteer dan met het afzuren van de kleuren en het toevoegen van een koele of warme toon om een specifieke stemming te creëren. Overweeg om een subtiele blauwe of groene tint aan de schaduwen toe te voegen. Sepia -toning kan ook effectief zijn.
* retoucheren: Ruim eventuele vlekken of afleidingen in de afbeelding op. Subtiel zijn; Het doel is niet om een vlekkeloos beeld te creëren, maar om de stemming en het karakter te verbeteren. Overweeg om in sommige onvolkomenheden te vertrekken voor een meer authentiek gevoel.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Bestudeer de meesters: Blijf het werk van klassieke film noir cinematografen en fotografen bestuderen.
* Wees geduldig: Het maken van een geweldige film noir portret kost tijd en moeite.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van kunst!
Door al deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u een Hollywood -film noir -portret maken dat de essentie van dit iconische genre vastlegt. Vergeet niet om je te concentreren op de verlichting, compositie en stemming, en wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!