i. Inzicht in ingehouden fotografie
* Definitie: Low-key fotografie wordt gekenmerkt door overwegend donkere tonen, diepe schaduwen en minimale hoogtepunten. Het onderwerp is vaak gedeeltelijk verborgen in het donker, waardoor een dramatisch en mysterieus gevoel ontstaat.
* Key Elements:
* Dominante duisternis: De afbeelding is meestal donker.
* Beperkte hoogtepunten: Hoogtepunten zijn klein en gecontroleerd en vestigen de aandacht op specifieke functies.
* schaduwspel: Shadows zijn cruciaal, vormen het onderwerp en het toevoegen van diepte.
* Emotionele impact: Low-key fotografie roept vaak gevoelens van mysterie, drama, introspectie of zelfs melancholie op.
ii. Minimale versnellingse vereisten
De schoonheid van deze techniek is de toegankelijkheid ervan. Je hebt waarschijnlijk het meeste van wat je nodig hebt:
* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs enkele smartphones met "pro" -modi kunnen worden gebruikt.
* lens: Een veelzijdige lens van ongeveer 50 mm (of equivalent op de sensorgrootte van uw camera) is ideaal. Een breder diafragma (f/2.8 of sneller) helpt meer licht te verzamelen en een ondiepe scherptediepte te creëren, maar het is niet essentieel. Prime lenzen blinken vaak uit in situaties met weinig licht.
* lichtbron (single): Dit is uw meest cruciale apparaat. Hier zijn verschillende opties, besteld van het meest tot minst ideaal:
* Speedlight/Strobe: Een enkele off-camera flits (Speedlight of Strobe) is de meest veelzijdige optie. Je wilt een manier om het op afstand te activeren (radio -triggers zijn ideaal).
* constant licht: Een continue lichtbron zoals een LED -paneel, een bureaubricht of zelfs een werklicht kan werken. Zoek naar verstelbare helderheid. Een dimbare bol in een lamp is ook een geweldige optie.
* raamlicht (geregeld): Een venster kan worden gebruikt, maar u moet de hoeveelheid licht regelen die de kamer binnenkomt (zie hieronder). Dit is de meest onvoorspelbare optie.
* Modifier (optioneel maar aanbevolen): Een lichte modificator vormt en verzacht je licht.
* paraplu: Een goedkope en effectieve optie voor het verzachten van een speedlight.
* softbox: Biedt een meer gecontroleerd en diffuus licht.
* DIY Modifier: Een stuk wit schuimbord, traceerpapier of zelfs een laken kan worden gebruikt om het licht te verspreiden. Zelfs het stuiteren van het licht van een muur kan als een modificator dienen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Een zwarte muur, een donker laken, of zelfs gewoon een hoek van een slecht verlichte kamer is voldoende.
* reflector (optioneel): Een reflector kan een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen stuiteren om subtiele vulling toe te voegen, maar het is niet altijd nodig in ingehouden portretten. White Foam Board werkt goed.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel bij weinig licht te houden, waardoor langere sluitertijden mogelijk zijn.
iii. De setup en techniek
1. Kies uw locatie:
* Zoek een ruimte waar u het omgevingslicht kunt besturen. Dit betekent een kamer met minimale lichtbronnen of de mogelijkheid om licht uit ramen te blokkeren.
* Stel je donkere achtergrond in.
2. Plaats uw onderwerp:
* Plaats uw onderwerp voor de donkere achtergrond.
* Overweeg hun houding en expressie. Denk na over de stemming die je wilt maken.
3. Stel uw lichtbron in:
* Sleutellichtplaatsing: Dit is van cruciaal belang. Plaats uw lichtbron * op één kant * van uw onderwerp, meestal in een hoek van 45 graden, horizontaal of verticaal. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
* Afstand: Verplaats de lichtbron dichter bij of verder van het onderwerp om de intensiteit van het licht en de grootte van de hoogtepunten te regelen. Dichter =helderder, kleinere hoogtepunten; Verder =dimmer, grotere hoogtepunten.
* hoek: Pas de hoek van het licht aan om verschillende schaduwpatronen te creëren. Een hogere licht hoger zal schaduwen onder de ogen en neus werpen.
* Directionaliteit: Als u raamlicht gebruikt, plaatst u uw onderwerp zodat het licht van de zijkant komt. U kunt gordijnen of jaloezieën gebruiken om de hoeveelheid licht die de kamer binnenkomt te regelen.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagste ISO die uw camera aanbiedt (meestal ISO 100) om geluid te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen als het licht erg zwak is.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) een breder diafragma zoals f/2.8 of f/4. Als u meer van het onderwerp in focus wilt, gebruik dan een kleiner diafragma zoals f/5.6 of f/8.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Begin met een lagere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde) en pas indien nodig aan. Als u een flits gebruikt, regelt de sluitertijd het omgevingslicht voornamelijk in de foto, terwijl de flits de belichting op het onderwerp regelt. Uw synchronisatiesnelheid is de snelste sluitertijd die u kunt gebruiken met Flash.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Als u een flits gebruikt, stelt u deze in op "flashen" of "daglicht". Als u een wolfraamlamp gebruikt, stelt u deze in op "wolfraam".
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek). Spotmeting kan nuttig zijn om een hoogtepunt op het gezicht van uw onderwerp af te maken.
5. Kracht en afstand:
* De kracht van uw licht en de afstand van uw onderwerp zijn de primaire bedieningselementen over de uiteindelijke blootstelling van uw afbeelding. Met een speedlight kunt u de stroominstellingen in of omlaag aanpassen. Met een continu licht zal het verplaatsen van het dichter of verder weg van het onderwerp dezelfde taak volbrengen.
6. Maak testopnames:
* Maak verschillende testopnames en bekijk ze zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera. Let op de schaduwen en hoogtepunten.
* Pas uw lichtbron, camera -instellingen en de pose van het onderwerp indien nodig aan.
7. verfijnd met een reflector (optioneel):
* Als de schaduwen te hard zijn, gebruik dan een reflector om een kleine hoeveelheid licht erin terug te stuiteren. Plaats de reflector aan de andere kant van de lichtbron.
8. Renteringslicht besturen
* Tijd van de dag: Bewolde dagen bieden zachter, meer diffuus licht. Vermijd direct zonlicht dat door het raam stroomt, omdat het harde schaduwen kan creëren. Vroege ochtenden of late middagen bieden vaak zachter licht.
* Afstand van het venster: Het verder verplaatsen van uw onderwerp van het venster zal de intensiteit van het licht verminderen en meer schaduwen creëren.
* diffusie: Gebruik een puur gordijn of traceerpapier over het raam om het licht te verspreiden.
* Blokkerende licht: Blokkeer het raam gedeeltelijk met een donkere doek of bord om een meer directionele lichtbron te creëren en de schaduwen te verbeteren.
iv. Post-processing
Hoewel je de verlichting in de camera wilt krijgen, kan het naverwerking de stemming en het drama van je ingehouden portretten verbeteren:
* Verlaag de belichting: Verminder de algehele helderheid van het beeld.
* Verhoog contrast: Voeg meer scheiding toe tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten verminderen: Verwijder de helderste gebieden om overmatige blootstelling te voorkomen.
* donkerder schaduwen: Die de schaduwen om een dramatischer effect te creëren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten bij het bewerken van software om specifieke gebieden donkerder te maken of hoogtepunten te verbeteren.
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan om details naar voren te brengen in het gezicht van het onderwerp.
* zwart -witte conversie (optioneel): Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit om het tonale bereik en de stemming verder te benadrukken.
v. Tips en trucs
* Experimenteer met lichte richting: Subtiele veranderingen in de hoek van het licht kunnen de stemming en het uiterlijk van het portret drastisch veranderen.
* Gebruik negatieve vulling: Plaats een zwart oppervlak (zoals een stuk zwart schuimbord) tegenover de lichtbron om gereflecteerd licht te absorberen en de schaduwen te verdiepen. Dit is vooral handig als u geen reflector wilt gebruiken.
* Let op aan vangst: Catchlights (kleine reflecties van de lichtbron in de ogen) zijn essentieel voor het creëren van een gevoel van leven en betrokkenheid. Zorg ervoor dat er minstens één vanglicht in elk oog zit.
* Oefen, oefen, oefen: Low-key fotografie draait helemaal om het beheersen van licht en schaduw. Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende, humeurige portretten.
* Onderwerpkeuze: Sommige onderwerpen lenen zich gemakkelijker voor een ingehouden portretten. Overweeg zich te concentreren op sterke gelaatstrekken, expressieve ogen of dramatische kleding.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp de gewenste stemming en expressie begrijpt. Moedig hen aan om een serieuze, doordachte of introspectieve houding te behouden.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
Door deze principes te begrijpen en ijverig te oefenen, kunt u prachtige en dramatische ingehouden portretten maken met minimale uitrusting. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te vinden. Succes!