1. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* Hoog contrast: Sterke scheiding tussen licht en schaduw is de hoeksteen van film noir. Denk aan Stark Blacks en heldere hoogtepunten, met heel weinig grijs uit het midden.
* dramatische verlichting: Gebruik licht om het gezicht te beeldhouwen en intriges te creëren. Venetiaanse blinde schaduwen, ingehouden verlichting (meestal donker met een klein gebied verlicht) en een source verlichting zijn de sleutel.
* Mysterie en intriges: Het onderwerp moet een gevoel van mysterie, gevaar en/of wereldvernietigheid oproepen.
* donker en humeurig: De algehele toon is vaak donker, melancholisch en enigszins verontrustend.
* sigaretten (optioneel): Een klassiek noir -element, maar niet essentieel. Gebruik met respect en overweging.
* regen en schaduwen: Buitenscènes hebben vaak regen, reflecties en sterke, dramatische schaduwen.
2. Voorbereiding en apparatuur:
* camera: Elke camera werkt, maar een DSLR of spiegelloze camera geeft je meer controle. Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
* lens: Een standaard voor korte telelens (ongeveer 50 mm tot 85 mm) is ideaal voor portretten.
* Lichten:
* Single Light Bron: Dit is uw belangrijkste licht. Een studio -stroboscoop, speedlight of zelfs een sterke lamp met een modificator kan werken.
* reflector (optioneel): Wordt gebruikt om wat licht terug in de schaduw te stuiteren.
* gobo (optioneel): Een "Go Between Optics", meestal een stencil om patronen van licht en schaduw te maken. Venetiaanse blinde patronen zijn klassiek.
* scrim (optioneel): Een doorzichtig materiaal om uw lichtbron te verspreiden.
* Achtergrond: Een donkere of gestructureerde achtergrond werkt goed (bijv. Een bakstenen muur, een gewone zwarte doek of een regenachtig raam).
* props (optioneel): Hoeden, trenchcoats, sigaretten (nogmaals, optioneel en op verantwoorde wijze gebruikt), bril of een roterende kiezerelefoon kan het thema verbeteren.
* garderobe: Denk aan klassiek en tijdloos:pakken, trenchcoats, fedoras, jurken met hoge kragen, handschoenen, enz. Donkere kleuren hebben de voorkeur.
3. Het schot opzetten (schieten):
* verlichtingsinstelling (toets):
* enkele lichtbron, hoog contrast: Je primaire doel is om dramatische schaduwen te creëren. Plaats uw licht opzij en iets boven uw onderwerp.
* Venetiaans blind effect: Plaats een gobo met horizontale spleten tussen het licht en het onderwerp om gestreepte schaduwen over het gezicht te werpen. Dit is een kenmerkende noir -look. Je kunt zelf een gobo maken vanaf karton.
* Low-key verlichting: Houd het omgevingslicht laag. Laat het sleutellicht het werk doen.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen het licht en het onderwerp om de grootte en zachtheid van de schaduwen te regelen.
* Grid Spot: Een roostervlek bevestigd aan je licht zal de lichtstraal beperken, waardoor een meer gerichte en dramatische uitstraling ontstaat.
* poseren:
* uitdrukkingen: Denk aan broeierig, contemplatief, cynisch of verdacht. Subtiel is vaak beter dan openlijk dramatisch.
* hoekige gezicht: Laat het onderwerp hun gezicht iets van de camera draaien om de schaduwen te benadrukken.
* Handplaatsing: Handen kunnen expressief zijn. Overweeg een sigaret vast te houden (verantwoord), een hand op het gezicht rusten of een hoed vasthouden.
* ogen: De ogen zijn cruciaal. Ze moeten emotie en intriges overbrengen. Overweeg een enigszins neerwaartse blik.
* schaduwplaatsing: Let op waar de schaduwen op het gezicht vallen. Pas het licht aan en poseer om het gewenste effect te creëren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Hoofdruimte: Snijd de bovenkant van het hoofd niet te nauw af, maar verlaat ook geen overmatige hoofdruimte.
* close-ups: Noir-portretten hebben vaak close-ups om het gezicht en de expressie van het onderwerp te benadrukken.
* buitenshuis fotograferen (indien van toepassing):
* bewolkte dag: Natuurlijk bewolkte licht kan geweldig zijn, vooral als je een reflecterend oppervlak (zoals een plas) kunt vinden om aan de stemming toe te voegen.
* regen: Regen voegt een dramatische toets toe. Bescherm uw apparatuur!
* Terugbanen en donkere hoeken: Zoek locaties met sterke schaduwen en interessante texturen.
4. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom of GIMP (gratis alternatief) zijn populaire keuzes.
* Converteer naar zwart -wit: Dit is bijna altijd de eerste stap.
* Verhoog contrast: Duw de hoogtepunten en schaduwen om een sterk tonaal bereik te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) gereedschap om het licht en de schaduw selectief aan te passen. Benadruk de schaduwen en beeldt het gezicht met licht.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details naar voren te brengen. Pas op dat u niet te sharpen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.
* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om het algehele contrast en het tonale bereik te verfijnen. De klassieke film noir look er vaak voor van een enigszins "S" -vormige curve, die de zwarten verdiept en de blanken opfleurt.
* Niveaus aanpassing: Gebruik niveaus om het zwarte punt, het witte punt en de middentonen aan te passen.
5. Key bewerkingstechnieken (in detail):
* zwart -witte conversie:
* photoshop: Gebruik de zwart -witte aanpassingslaag voor precieze controle. Experimenteer met de individuele kleurschuifregelaars (rood, geel, greens, enz.) Om aan te passen hoe verschillende kleuren in de originele afbeelding worden vertaald in grijswaarden. Het verduisteren van het rode kanaal kan bijvoorbeeld de schaduwen in de huid verdiepen.
* Lightroom: Gebruik het B &W -paneel voor vergelijkbare bedieningselementen over de kleurkanalen.
* Contrastverbetering:
* curven: De aanpassing van de curven is je beste vriend. Trek linksonder van de curve omlaag om de schaduwen donkerder te maken en duw de rechtsboven op om de hoogtepunten op te helderen. Ga niet overboord, maar streef naar een merkbaar verschil.
* niveaus: Pas de zwart -witte invoerschuifregelaars aan om de schaduwen te knippen en markeert een beetje. Dit verhoogt het algemene contrast.
* Dodge and Burn:
* Dodge/Burn -lagen maken: Maak twee nieuwe lagen. Een voor ontwijken (bliksem) en een voor het verbranden (donkerder). Stel beide lagen in op de mengmodus "Soft Light". Gebruik een zachte borstel met een lage dekking (5-10%) om licht en schaduw te schilderen.
* Dodge Hoogtepunten: Verlicht de hoogtepunten op het gezicht, zoals de jukbeenderen, neus en voorhoofd.
* Burn Shadows: Maak de schaduwen donkerder onder de jukbeenderen, langs de kaaklijn en rond de ogen.
* graan:
* photoshop: Voeg een "ruis" filter toe (filter> ruis> ruis toevoegen). Kies een klein bedrag (ongeveer 2-5%) en stel de distributie in op "Gaussian" en controleer "monochromatisch".
* Lightroom: Gebruik de schuifregelaar "graan" in het paneel "Effecten".
* Kleurgrading (subtiel):
* Hoewel het zwart en wit is, kunt u een * lichte * tint toevoegen met behulp van het paneel "Split tonen" in Lightroom of de "kleurbalans" -aanpassing in Photoshop. Een subtiele sepia -toon of een coole blauwe tint kan toevoegen aan de stemming.
Tips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" en "The Big Sleep". Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Referentiefoto's: Gebruik referentiefoto's van klassieke film noir stills voor inspiratie.
* minder is meer: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om een klassieke, tijdloze uitstraling te creëren, geen sterk verwerkt beeld.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. De uitdrukking, pose en de algehele stemming van het onderwerp moeten allemaal bijdragen aan het verhaal.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan de details, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van deze iconische filmstijl vastleggen. Succes!