1. Voorbereiding en planning
* Clean &Dollutter: De eerste stap is om alle rommel op te ruimen! U hebt ruimte nodig om te bewegen, uw model te positioneren en uw lichten en achtergrond in te stellen. Veeg, stof en ontdoen van alles wat je niet gebruikt.
* Bepaal uw stijl: Denk aan de * stemming * die je wilt maken. Donker en humeurig? Helder en luchtig? Dit zal uw verlichting, achtergrond en poseren beïnvloeden. Bekijk online voorbeelden van dramatische portretten om u te inspireren.
* Kies uw achtergrond:
* naadloos papier: Dit is een klassieke keuze. U kunt rollen wit, zwart, grijs of gekleurd naadloos papier kopen, specifiek voor fotografie. Je hebt een achtergrondstandaard nodig om het op te hangen.
* Fabric: Bladen, dekens, fluwelen gordijnen of gestructureerde stoffen kunnen allemaal goed werken. Drapeer ze, hang ze op, of kronkel ze zelfs voor extra textuur.
* muur: Als uw garagewand in goede staat en een geschikte kleur is, kunt u deze gebruiken zoals het is. Overweeg het een kleur te schilderen die de gewenste stemming zal verbeteren (zwart, donkergrijs of zelfs een diepe kleur).
* DIY -achtergrond: Word creatief! Houtplanken, oude deuren, geschilderde canvas, zelfs een bakstenen muur (als je er een hebt) kunnen interessante achtergronden zijn.
* verlichtingsplan: Dit is het belangrijkste onderdeel! Overweeg deze verlichtingsstijlen:
* setup met één licht: Eenvoudigst om te beginnen. Gebruik een enkele lichtbron (stroboscoop, speedlight of zelfs een sterk werklicht met diffusie).
* Setup met twee licht: Zorgt voor meer controle over schaduwen en hoogtepunten. Kan een meer driedimensionale look creëren.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek met een driehoek van licht aan de schaduwzijde van het gezicht.
* Splitverlichting: Creëert een dramatische splitsing tussen licht en schaduw in het midden van het gezicht.
* Veiligheidscontrole: Zorg ervoor dat je voldoende power -verkooppunten hebt en dat ze niet overbelast zijn. Bevestig kabels om struikelgevaren te voorkomen. Als u stromen gebruikt, wees dan voorzichtig met warmte en de juiste aarding.
2. Apparatuur
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Zelfs een goede smartphone kan verrassend goede resultaten opleveren, vooral als je een goede verlichting hebt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of zelfs een langere telelens) is ideaal voor flatterende portretten. Een kitlens (18-55 mm) kan ook werken, let op vervorming op grote hoeken.
* lichten (cruciaal):
* stromen (studio knippert): Zorg voor de meeste kracht en controle. Overweeg om er een of twee te kopen met modificatoren.
* speedlights (flitsen): Meer draagbaar en betaalbaar dan troeven. U moet ze waarschijnlijk off-camera gebruiken (met triggers).
* continue lichten (LED -panelen, werklichten): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. Zoek naar modellen met verstelbare kleurtemperatuur en helderheid. Een sterk LED -werklicht kan verrassend effectief zijn.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten uw licht. Essentieel voor dramatische portretten.
* softboxes: Verspreid het licht voor een zachte, vleiende look.
* paraplu's: Een andere optie voor diffuserend licht.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren of goudreflectoren kunnen verschillende effecten veroorzaken. Een stuk wit schuimbord werkt geweldig.
* snoots/roosters: Concentreer het licht in een smalle balk op dramatische effecten.
* scrims/diffusiepanelen: Grote doorschijnende panelen om het harde licht te verzachten.
* Licht staat: Om je lichten vast te houden.
* triggers (als het gebruik van off-camera flitsen): Om uw flitsen draadloos af te vuren.
* Reflector: Een wit schuimbord of een opvouwbare reflector om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Stapstoel of stoel: Voor het poseren van uw model op verschillende hoogten.
* tape: Gaffer -tape is essentieel voor het beveiligen van kabels en achtergronden.
3. Het instellen van uw "studio"
* achtergrondplaatsing: Plaats eerst uw achtergrond. Zorg ervoor dat het soepel is en vrij van rimpels. Laat voldoende ruimte achter tussen uw model en de achtergrond om schaduwen te voorkomen.
* Verlichtingsinstelling: Experimenteer met verschillende verlichtingsposities en modificatoren. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* één licht: Plaats uw licht aan de zijkant van uw model (hoek van 45 graden) voor dramatische schaduwen. Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
* Twee licht: Plaats het ene licht als uw sleutellicht (hoofdlicht) en het andere als een vullicht. Pas de kracht van het vullicht aan om de schaduwintensiteit te regelen.
* Rembrandt: Plaats uw licht zodat het een driehoek van licht creëert aan de schaduwzijde van het gezicht van uw model, onder het oog.
* achtergrondverlichting: Plaats een licht achter uw model, wijzend naar de achtergrond, om een silhouet of een rand van licht rond hun hoofd te creëren.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het isoleren van uw onderwerp. Stop tot f/5.6 of f/8 voor meer scherpte.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Als u Flash gebruikt, stelt u uw camera in op de synchronisatiesnelheid van de flash (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw verlichtingsbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen).
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle over uw belichting. Aperture Priority (AV) -modus kan ook goed werken.
* testopnamen: Maak testopnames met een stand-in of uzelf om uw verlichting, compositie en belichting te controleren voordat uw model arriveert.
4. Poseren en regisseren
* communiceren: Communiceer duidelijk uw visie met uw model. Leg de stemming uit die u probeert te maken en geef specifieke instructies.
* poseren is de sleutel: Experimenteer met verschillende poses. Hoeken zijn je vriend!
* hoekige lichaam: Laat je model hun lichaam enigszins naar de camera staan voor een meer flatterende look.
* Chin Forward &Down: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn, maar ook experimenteren met het wegkijken naar een meer introspectieve stemming.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd de handen slap. Laat uw model hun handen in hun zakken, op hun gezicht plaatsen of een prop houden.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen context en interesse toevoegen aan uw portretten. Overweeg om hoeden, sjaals, bril of andere objecten te gebruiken die passen bij de persoonlijkheid van uw model en de gewenste stemming.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid uw model om de gewenste uitdrukking te maken. Dramatische portretten omvatten vaak intense, emotionele uitdrukkingen. Moedig hen aan om zich te concentreren op een specifieke emotie of gedachte.
5. Post-processing
* Software bewerken: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of GIMP (gratis) zijn populaire keuzes voor het bewerken van portretten.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast voor een meer dramatische uitstraling.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze aan om details te herstellen in heldere of donkere gebieden.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Gebruik subtiele huidvlekken om vlekken en onvolkomenheden te verminderen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge en Burn om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe om ze te laten knallen.
* Creatieve effecten:
* Zwart- en witte conversie: Converteer je afbeelding naar zwart -wit voor een klassieke en dramatische uitstraling.
* Kleurafstand: Pas de kleuren van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht te vestigen op het midden van de afbeelding.
Tips voor dramatische portretten:
* omarmen schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen! Ze zijn essentieel voor het creëren van een dramatische uitstraling.
* vereenvoudigt: Soms is minder meer. Een eenvoudige achtergrond en een enkel licht kunnen zeer effectief zijn.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen! Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken om uw eigen stijl te vinden.
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de foto's commercieel te gebruiken (bijvoorbeeld voor uw portfolio of om afdrukken te verkopen), zorg er dan voor dat uw model een modelrelease ondertekent.
* Leer de basis van fotografie: Inzicht in diafragma, sluitertijd, ISO en witbalans is van fundamenteel belang voor het maken van goede foto's.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een verrassend effectieve portretstudio en dramatische portretten maken die indruk zullen maken. Succes!