i. Algemene principes voor het poseren van mannen:
* nadruk op hoeken en structuur: In tegenstelling tot veel vrouwelijke poses die zich richten op curven, is mannelijke poseren vaak afhankelijk van sterke lijnen en hoeken. Denk aan driehoeken en asymmetrische vormen.
* vertrouwen is de sleutel: De houding is cruciaal. Schouders terug (maar niet star), kin iets omhoog (niet arrogant, maar verzekerd) en een geaarde houding.
* Natuurheid: Vermijd overdreven geforceerde of onnatuurlijke poses. De beste poses zien eruit alsof de man gewoon comfortabel in de ruimte bestaat. Laat hem op natuurlijke wijze bewegen en die tussen de momenten vastleggen.
* Focus op de kaaklijn: Een goed gedefinieerde kaaklijn wordt vaak als mannelijk beschouwd. Overweeg hoeken die het accentueren.
* Handen doen er toe: Let op de handen. Ze kunnen toevoegen aan de pose of afleiden. Zie hieronder specifieke handpositie -tips.
* Beschouw de kleding: De kledingstijl en fit zullen de pose beïnvloeden. Een op maat gemaakt pak vereist een meer formele pose dan een casual T-shirt en jeans.
* communiceer duidelijk: Wees niet bang om specifieke aanwijzingen te geven. "Kantel uw kin iets naar links," "Ontspan uw schouders," "Verschakel uw gewicht naar uw rechterbeen." Duidelijke instructies maken het model comfortabeler.
* Mirroring (subtly): Het spiegelen van de eigen natuurlijke houding of beweging van het model kan hen helpen zich meer op hun gemak te voelen.
* verbind: Praat met het model, leer hem kennen. Een echte verbinding zal zich vertalen in meer authentieke foto's.
* verlichting: Gebruik verlichting die structuur en definitie benadrukt. Zijverlichting en Rembrandt -verlichting kunnen zeer effectief zijn voor het benadrukken van de kaaklijn- en gelaatstrekken.
* Vergeet niet dat het geen "one -size fits all" is: De houding aanpassen aan het individu. Wat voor de ene man werkt, zal niet noodzakelijkerwijs voor de andere werken. Overweeg zijn bouw, leeftijd en persoonlijkheid.
ii. Staande poses:
* De klassieke houding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, een voet iets naar voren, gewicht verschoof iets naar één been. Handen kunnen in de zakken zijn (duim eruit ziet er meer ontspannen uit), gekruiste armen (bracht vertrouwen over, maar kunnen er ook defensief uitzien), of de ene hand in een zak en de andere rustig rusten.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of ander object. Dit creëert een meer ontspannen en informeel gevoel. De ene schouder moet het oppervlak aanraken, de andere iets af.
* De stroomhouding: Bredere houding, handen op heupen (niet te agressief!), Schouders terug. Dit brengt vertrouwen en autoriteit over. Gebruik spaarzaam, want het kan er soms gedwongen uitzien.
* gekruiste armen: Een klassieker, maar wees voorzichtig om het er niet defensief of afgesloten uit te laten zien. Een lichte glimlach en ontspannen schouders kunnen helpen. Overweeg gedeeltelijk over de armen te kruisen, in plaats van volledig vergrendeld.
* wegkijken: Laat het model iets van de camera uitzien. Dit kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren. Houd rekening met de verlichting om hun profiel te laten zien.
* Wandelen: Leg het model in beweging vast. Lopend naar de camera, weg van de camera of over het frame. Dit voegt dynamiek toe aan het schot.
* De 'Light Bend': Het model staat, maar ze hebben een lichte bocht in één been. Dit kan de stijfheid van een perfect rechte pose breken.
* De "handgolf": Laat het model naar de camera kijken met een kleine golf. Leuk en perfect voor sociale media.
iii. Zittende poses:
* naar voren leunen: Zittend met onderarmen die op dijen rusten en iets naar voren leunend. Dit brengt betrokkenheid en intensiteit over.
* Zittend met één been uitgebreid: Zittend op een stoel of ontlasting met één been enigszins uitgestrekt. Dit creëert een meer ontspannen en informeel gevoel.
* op de rand zitten: Zittend op de rand van een stoel of bureau, leunend naar voren. Dit kan een gevoel van anticipatie of urgentie overbrengen.
* gekruiste benen: Benen kruisen bij de enkel of knie. Dit kan een meer ontspannen en informele pose zijn.
* op de trap zitten: Op de trap zitten kan interessante lijnen en hoeken creëren.
* de 'denker': Zittend met één elleboog op een knie en hun kin op hun hand rusten.
iv. Handen poseren:
* in zakken: De duim naar buiten is meer ontspannen. Duw de hele hand niet stevig in.
* Een object vasthouden: Een prop zoals een telefoon, koffiekop, boek of tools met betrekking tot zijn beroep kan interesse en persoonlijkheid toevoegen.
* Rustend op een object: Een hand op een tafel, muur of een ander object rusten.
* In elkaar grijpende vingers: Kan doordacht of kwetsbaarheid overbrengen.
* het gezicht aanraken (zorgvuldig!): Raak de kaaklijn, het voorhoofd of het haar licht aan. Wees hier heel voorzichtig mee, want het kan er gemakkelijk ongemakkelijk uitzien. De sleutel is een lichte, natuurlijke aanraking.
* Gebaren: Gebruik handgebaren om een punt te benadrukken of interesse toe te voegen aan de pose. Maar zorg ervoor dat de gebaren er natuurlijk uitzien.
* Vermijd gebalde vuisten: Tenzij de situatie er specifiek om vraagt, zien gebalde vuisten er meestal gespannen uit.
* ontspannen handen: De beste handposities omvatten vaak ontspannen, enigszins gebogen vingers.
v. Gezichtsuitdrukkingen:
* De natuurlijke glimlach: De sleutel is echte emotie. Vraag het model om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt of lachen.
* The Smirk: Een subtiele, zelfverzekerde glimlach.
* De intense blik: Direct oogcontact met de camera.
* De contemplatieve look: Een beetje weg van de camera kijken met een doordachte uitdrukking.
* De ontspannen uitdrukking: Een neutrale uitdrukking met ontspannen kenmerken.
* De lach: Een echte lach kan een heel natuurlijk en boeiend portret creëren.
vi. Dynamische poses (actiefoto's):
* Lopen, rennen, springen: Leg het model in beweging vast.
* een sport spelen: Als het model atletisch is, leg ze dan vast, spelen ze hun favoriete sport.
* Werken aan een project: Leg het model vast dat werkt aan een project waar ze gepassioneerd over zijn.
* Een hobby aantrekken: Leg het model vast dat zich bezighoudt met een hobby die ze leuk vinden.
vii. Tips voor het werken met mannen van verschillende lichaamstypes:
* Lean builds: Benadruk de hoeken en lijnen van het lichaam. Gebruik poses die pronken met de lichaamsbouw.
* spieropbouw: Markeer de spierdefinitie. Gebruik poses die de armen, borst en schouders laten zien.
* grotere builds: Focus op flatterende hoeken en comfortabele poses. Vermijd poses die het lichaam comprimeren of onflatteuze schaduwen creëren. Staande poses zijn vaak beter dan zittende poses, en schieten van iets boven kan flatterend zijn.
viii. Dingen om te vermijden:
* "cheesiness": Overdreven geposeerde of onnatuurlijke uitdrukkingen.
* een pose forceren: Als een pose niet natuurlijk aanvoelt voor het model, wordt deze op de foto's weergegeven.
* over-retouchen: Handhaaf een natuurlijke uitstraling. Vermijd overmatig gladmaken of verwijderen elke smet.
* het negeren van de verlichting: Slechte verlichting kan zelfs de beste pose verpesten.
ix. Hoe u uw model kunt begeleiden:
* Wees specifiek: Zeg niet alleen "Kijk natuurlijk". Geef duidelijke, beknopte instructies.
* demonstreren: Laat het model zien wat je wilt dat ze doen.
* Bied aanmoediging: Positieve feedback kan het vertrouwen van het model vergroten en hen helpen ontspannen.
* Wees geduldig: Het kost tijd om de juiste pose te vinden. Haast het proces niet.
* Bekijk de monitor: Bekijk de afbeeldingen terwijl u fotografeert en maakt indien nodig aanpassingen.
* Vraag om feedback: Vraag het model of ze zich comfortabel voelen met de pose.
* onthoud het doel: Houd de gewenste stemming en boodschap van de foto in gedachten.
x. Laatste gedachten:
De beste manier om uw mannelijke positie -vaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Experimenteer met verschillende poses, hoeken en verlichting. Bestudeer het werk van andere fotografen die bekwaam zijn in mannelijke portretten. En nog belangrijker, communiceer met uw modellen en creëer een comfortabele en samenwerkingsomgeving. Succes!