REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u unieke portretten maakt met behulp van licht schilderen

Lichte schilderportretten zijn een fantastische manier om surrealistische en unieke afbeeldingen te maken. Ze combineren de traditionele elementen van portretfotografie met de artistieke vrijheid van licht schilderen. Hier is een uitsplitsing van hoe je verbluffende licht geschilderde portretten kunt maken:

1. Voorbereiding is de sleutel

* concept: Wat voor soort stemming en verhaal wil je overbrengen? Denk na over de kleuren, vormen en patronen die u met uw lichtbronnen zult gebruiken. Gebruik je abstracte vormen, geometrische patronen, of zelfs woorden schrijven? Het hebben van een duidelijke visie bespaart u tijd en frustratie.

* Locatie: Een volledig donkere kamer is cruciaal. Vermijd lichtvervuiling door ramen, straatlantaarns of elektronica. Kelders, garages of zelfs een kast kunnen werken. Test de kamer in volledige duisternis om ervoor te zorgen dat er geen lichtlekken zijn.

* apparatuur:

* DSLR of spiegelloze camera: Kies een camera die handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt.

* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen.

* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint! Overwegen:

* zaklamp/fakkel: Een eenvoudige zaklamp met een smalle balk is een goed uitgangspunt. Experimenteer met verschillende helderheidsniveaus.

* LED -lichten: LED's zijn er in vele vormen (strips, panelen of zelfs individuele lichten). Ze zijn energiezuinig en hebben vaak kleurveranderende mogelijkheden.

* glasvezelstokken: Maak etherische, vloeiende lijnen.

* staalwol (met de juiste veiligheidsmaatregelen - zie hieronder): Voor dramatische vonken (geavanceerde techniek).

* telefoonschermen: Kan worden gebruikt om kleuren, patronen of zelfs tekst weer te geven voor licht schilderen.

* Gekleurde gels: Bevestig deze aan uw lichtbronnen om levendige kleuren toe te voegen aan uw lichte schilderij.

* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het starten van de belichting.

* Donkere kleding: Draag donkere kleding zodat je het licht niet weer in de scène reflecteert.

* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die uw concept aanvullen, zoals stof, sieraden of meubels.

* veiligheidsuitrusting (essentieel voor staalwol):

* handschoenen (leer of hittebestendig): Om uw handen te beschermen tegen brandwonden.

* Oogbescherming (veiligheidsbril): Om je ogen te beschermen tegen vonken.

* brandblusser of emmer water: Voor het geval dat.

* Open ruimte: Licht staalwol licht schilderen in een wijd open, vuurveilig gebied weg van brandbare materialen.

2. Camera -instellingen

* modus: Handleiding (M)

* diafragma: Begin met een kleiner diafragma zoals f/8 of f/11 voor een grotere scherptediepte. Je kunt het later aanpassen op basis van het omgevingslicht en de scherpte die je wenst.

* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt! Begin met een lange belichting, zoals 10-30 seconden. Je past het aan op basis van hoeveel tijd je nodig hebt om je lichte schilderij te maken. Bulb -modus (als uw camera het heeft) geeft u volledige controle over de blootstellingsduur.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als de afbeelding te donker is na het aanpassen van het diafragma en de sluitertijd.

* focus: Gebruik autofocus om zich te concentreren op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om het focuspunt in te sluiten. Als alternatief kunt u een zaklamp gebruiken om het onderwerp voor autofocus tijdelijk te verlichten en vervolgens over te schakelen naar handmatige focus.

* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend) om te zien welke het beste werkt met uw lichtbronnen. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.

* Afbeeldingsformaat: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit tijdens het werken om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.

3. Het lichte schilderproces

* Plaats uw onderwerp: Laat uw model zitten of stilstaan. Ze moeten in staat zijn om een ​​pose vast te houden voor de duur van de lange blootstelling. Leg het proces duidelijk uit en benadrukt het belang van stilstaan.

* Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte (of de zelf-timer) om de belichting te starten.

* Licht schilderen: Word nu creatief! Verplaats uw lichtbron (s) om vormen, patronen en effecten rond uw onderwerp te maken. Onthoud deze tips:

* Oefening: Er is oefening voor nodig om lichte schilderkunst onder de knie te krijgen. Experimenteer met verschillende bewegingen, snelheden en afstanden van het onderwerp.

* beweeg constant: Houd de lichtbron niet te lang op één plek, of u maakt hotspots in de afbeelding. Houd het licht in beweging om een ​​meer gelijkmatige belichting te creëren.

* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe helderder en meer gedefinieerd de lijnen zullen zijn.

* hoeken en perspectieven: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Probeer licht van boven, hieronder of achter uw onderwerp te schilderen.

* Controleer het licht: Gebruik uw hand of een stuk karton om de lichtbron te blokkeren als u niet wilt dat deze in een bepaald gebied schiet. Dit wordt lichte schildercontrole genoemd.

* Meerdere belichtingen (optioneel): U kunt meerdere kortere blootstellingen nemen en het onderwerp enigszins tussen elk beweegt. Dit zorgt voor nog meer creatieve effecten, maar vereist meer geavanceerde planning en mogelijk naverwerking om de afbeeldingen samen te voegen.

4. Veiligheidsoverwegingen (vooral voor staalwol)

* Locatie: Kies een wijd open, brandveilig gebied, weg van brandbare materialen. Beton of asfalt is ideaal.

* Weer: Vermijd winderige omstandigheden, omdat vonken ver kunnen reizen.

* Beschermingsuitrusting: Draag handschoenen, oogbescherming en lange mouwen.

* brandblusser: Houd een brandblusser of een emmer water direct beschikbaar.

* Communicatie: Als je met iemand anders werkt, heb je duidelijke communicatiesignalen.

5. Post-processing

* RAW -conversie: Open uw RAW -bestand in een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.

* Blootstelling aanpassing: De belichting afdoen.

* Witbalans: Pas indien nodig de witbalans aan.

* Contrast en schaduwen: Pas het contrast en de schaduwen aan om de details in de afbeelding te verbeteren.

* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan als u een hogere ISO moest gebruiken.

* Slijpen: Voeg slijpen toe om details naar voren te brengen.

* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan die bij uw visie passen. Misschien wilt u bepaalde kleuren verbeteren of de algehele kleurtoon aanpassen.

* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste plekken of afleidingen in de afbeelding.

Tips voor unieke licht geschilderde portretten

* Beweging: Laat uw onderwerp langzaam bewegen tijdens de blootstelling. Experimenteer met stromende stoffen of een zachte invloed.

* Gebruik stencils of uitsnijdingen: Maak stencils of uitsparingen van karton en glanslicht erdoorheen om interessante patronen te creëren.

* Experimenteer met kleuren: Gebruik gels of kleurveranderende LED's om levendige en surrealistische kleurencombinaties te creëren.

* Schrijf met licht: Schrijf woorden of teken eenvoudige vormen met uw lichtbron.

* Licht schilderen als vullicht: Gebruik een zachte lichtbron (zoals een LED -paneel met een diffuser) om een ​​subtiel vullicht aan uw onderwerp toe te voegen, waarbij hun functies worden benadrukt.

* Combineer licht schilderen met omgevingslicht: Neem een ​​kleine hoeveelheid omgevingslicht op om context aan de scène toe te voegen. U kunt een dim lamp of het licht gebruiken vanaf een telefoonscherm.

* Reflecterende oppervlakken: Gebruik spiegels, glas of metalen oppervlakken om het licht te reflecteren en interessante effecten te creëren.

* Natuur opnemen: Neem je lichte schilderij 's nachts buiten en neem natuurlijke elementen op zoals bomen, water of rotsen.

Key Takeaways

* Praktijk en experimenten zijn cruciaal: Hoe meer je experimenteert met verschillende lichtbronnen, technieken en instellingen, hoe beter je wordt bij licht schilderen.

* Veiligheid eerst: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid, vooral bij het werken met staalwol of andere potentieel gevaarlijke materialen.

* veel plezier! Licht schilderen is een creatief en lonend proces. Geniet van de ervaring van het creëren van unieke en verbluffende portretten.

Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en betoverende licht geschilderde portretten creëren die zich zullen onderscheiden van de menigte. Veel succes en gelukkig licht schilderen!

  1. Hoe u unieke portretten maakt met behulp van licht schilderen

  2. Hoe automatisch witbalans uw fotografie kan belemmeren

  3. Hoe de achtergrond van een portret te vervagen met behulp van Magnetic Lasso -tool in Photoshop

  4. Hoe je wazige achtergronden kunt bereiken in portretfotografie

  5. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

Fotografietips
  1. Hoe voeg je ondertitels toe aan je Moodle-video's, cursussen en lessen?

  2. Hoe maak je mooie portretten met flash en high-speed sync

  3. Kleding voor portretten Hoe u uw onderwerpen kunt vertellen welke dragen

  4. Wat is het verschil tussen ondertiteling en ondertiteling?

  5. Hoe je mensen buitenshuis kunt fotograferen zonder een reflector te gebruiken

  6. 10 beste vlog-ideeën voor beginners

  7. Creative USB Sound Blaster Audigy 2 ZS Video Editor Review