1. Voorbereiding is de sleutel:de opstelling "Studio"
* Wis de ruimte: Dit is de grootste taak. Verplaats alles naar buiten dat je niet nodig hebt. U wilt zoveel mogelijk bruikbare ruimte. Het gelijkmatig verdeelen van items aan de zijkant kan wonderen doen.
* achtergrond:
* naadloos papier: Een rol naadloos papier (wit, zwart, grijs of een kleur die uw onderwerp aanvult) is de meest professionele en veelzijdige optie. Je hebt een achtergrondstandaard nodig om de rol vast te houden. Zorg ervoor dat het papier glad wordt uitgerold en vrij van rimpels is.
* Fabric: Mousseline, fluweel of zelfs een groot vel kan werken als achtergrond. Hang het voorzichtig op, probeer een kledingstoomboot te gebruiken om rimpels te verwijderen.
* muur: Een gewone muur kan in een snuifje werken! Overweeg het schilderen van een sectie een neutrale kleur of met behulp van verwijderbaar behang.
* Garagedeur: Als uw garagedeur schoon en in goede staat is, kan dit een gestructureerde achtergrond zijn, vooral als deze een metaal- of houten ontwerp heeft.
* vloer: De garagevloer kan te ruw of afleidend zijn. Bedek het met:
* naadloos papier: Verleng uw achtergrondpapier op de vloer om een "sweep" te creëren.
* rubberen matten: In elkaar grijpende rubberen matten kunnen een comfortabel en schoon oppervlak bieden.
* groot vloerkleed: Een kleed kan textuur en kleur aan de scène toevoegen.
* verlichting: Dit is het hart van dramatische portretten.
* Natuurlijk licht: Als je garage een deur heeft, gebruik het dan verstandig! Dit kan een eenvoudige lichtbron zijn, hoewel het niet altijd consistent is.
* kunstlicht: Een constant licht is het gemakkelijkst te beheren voor beginners.
* softboxes: Verspreid het licht voor zachtere schaduwen en vleiende huidtinten. Ze zijn er in verschillende maten - grotere lichte licht creëren.
* paraplu's: Een andere diffusieoptie. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug op uw onderwerp.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en leiden, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen.
* roosters: Richt het licht op een strakke balk op meer dramatische effecten.
* verlichting staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt meer controle over instellingen.
* Portretlens: Een prime lens met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte, wat helpt het onderwerp te isoleren. Gemeenschappelijke brandpuntsafstand:35 mm, 50 mm, 85 mm.
* Andere apparatuur:
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Foam Core Board uit een ambachtelijke winkel werkt goed.
* klemmen en tape: Om achtergronden en kabels te beveiligen.
* Stapstoel of appelbox: Om uw onderwerp of uzelf op te vangen.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten.
* externe trigger (optioneel): Voorkomt camera -shake wanneer u op de sluiter drukt.
2. Inzicht in dramatische verlichting
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Plaats het op één kant van uw onderwerp om schaduwen aan de andere kant te creëren. Experimenteer met de hoek en afstand van het sleutellicht om de lichtpatronen op het gezicht te veranderen.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron, vaak een reflector of een ander licht op een lager vermogen, gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Pas het vullicht aan om het contrast te regelen. Minder vullicht betekent meer dramatische schaduwen.
* Rand Light/Hair Light: Geplaatst achter het onderwerp, wees naar hun hoofd. Scheidt het onderwerp van de achtergrond. Voegt dimensie toe en helpt het onderwerp "pop".
* Achtergrondlicht: Een licht gericht op de achtergrond om een helderdere achtergrond te creëren of om een specifieke kleur toe te voegen.
3. Dramatische verlichtingstechnieken
* Rembrandt -verlichting: Het sleutellicht is gepositioneerd om een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron te creëren.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus verbindt niet helemaal met de schaduw op de wang, waardoor een "lus" -vorm ontstaat.
* Splitverlichting: Het gezicht is gelijkmatig verdeeld in licht en schaduw. Zeer dramatisch en humeurig.
* vlinderverlichting: Het sleutellicht wordt direct voor het onderwerp geplaatst, iets boven hun hoofd. Creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus. Flatterend voor de meeste gezichten.
4. Camera -instellingen voor dramatische portretten
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8 - f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter 100) om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren. Verhoog het alleen als dat nodig is.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Over het algemeen wordt een snelheid van 1/125e van een seconde of sneller aanbevolen om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als ze handheld schieten.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtomstandigheden. Experimenteer met "Daylight", "Tungsten" of "Custom" -instellingen. Schieten in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een boeiend portret. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer het focuspunt over het oog van het onderwerp.
5. Poseren voor drama
* Directe en zelfverzekerde blik: Moedig uw onderwerp aan om rechtstreeks in de cameralens te kijken om een verbinding met de kijker te creëren.
* Sterke kaaklijn: Vraag het onderwerp om hun kin enigszins naar voren te stoten om hun kaaklijn te definiëren en elke dubbele kin te verminderen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een beetje van bovenaf schieten kan flatterend zijn.
* Handen: Let op de handen! Geef ze iets te doen - houd een object vast, laat ze op het gezicht rusten of plaats ze in de zakken. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* kleding: Kies kleding die een aanvulling vormt op de stemming die u probeert te creëren. Donkere kleuren dragen vaak bij aan het drama.
* Expressie: Leid je onderwerp om de gewenste emotie op te roepen. Is het intensiteit, verdriet, mysterie of vertrouwen? Feedback en aanmoediging geven.
6. Post-processing
* RAW -verwerking: Als u in RAW bent geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom of legt u er een vast om blootstelling, witbalans, contrast en duidelijkheid aan te passen.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verzacht de huid en verbetert de ogen.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken, waardoor het drama verder wordt verbeterd.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Het wegzakken van de kleuren kan een meer humeurig en tijdloos gevoel creëren.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
Tips voor uw garagestudio
* Veiligheid eerst: Houd rekening met elektrische snoeren en potentiële struikelgevaren. Bevestig alle apparatuur goed.
* testopnamen: Maak testopnames voordat uw onderwerp arriveert om uw verlichting en camera-instellingen te verfijnen.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit aan uw onderwerp en geef een duidelijke richting. Creëer een comfortabele en samenwerkingsomgeving.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen te proberen. De beste manier om te leren is door middel van experimenten.
* veel plezier: Geniet van het creatieve proces!
Voorbeeld verlichtingsopstellingen voor dramatische portretten in een garage
* Classic Rembrandt: Een softbox op de zijkant en iets voor het onderwerp geplaatst. Een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* Splitverlichting: Eén lichtbron rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp geplaatst. Geen vullicht.
* rand licht: Eén licht met een rooster achter het onderwerp geplaatst, gericht op hun haar en schouders. Een belangrijk licht dat opzij wordt geplaatst.
* Low key: Eén lichtbron (softbox of schoonheidsgerecht) gepositioneerd om een smalle lichtstraal op het gezicht van het onderwerp te creëren. De achtergrond is donker en onderbelicht.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u uw garage transformeren in een krachtige portretstudio en verbluffende, dramatische beelden vastleggen. Succes!