1. Planning en apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige modus werkt. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs sommige smartphonecamera's bieden voldoende controle.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor flatterend perspectief en het creëren van ondiepe scherptediepte. Maar zelfs een kitlens kan werken.
* Lichtbron (s):
* Studio Strobe (s)/speedlight (s): Dit zijn de meest controleerbare optie. Je hebt waarschijnlijk minstens één nodig, maar twee of drie zijn ideaal.
* continue lichten: LED -panelen, softboxen of zelfs een heldere bureaulamp kunnen werken, maar ze zijn vaak minder krachtig en vereisen een hogere ISO.
* Natuurlijk licht: Kan creatief worden gebruikt, maar vereist zorgvuldig beheer.
* Lichtmodificatoren (essentieel):
* softbox/paraplu: Creëert zacht, diffuus licht, flatterend voor portretten.
* snoot/grid: Concentreert licht en creëert een spotlight -effect (nuttig voor velglicht of accenten).
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. (Wit, zilver of goud)
* Barn -deuren: Om licht te vormen en te leiden.
* Achtergrond:
* zwarte stof/papier/muur: Een donker, mat oppervlak is cruciaal. Zwart fluwelen of naadloos papier werkt goed. Vermijd glanzende materialen die licht weerspiegelen.
* lichtmeter (optioneel maar nuttig): Voor nauwkeurige blootstelling bij het gebruik van studio -strobjes.
* statief (aanbevolen): Voor scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
2. Verlichtingstechnieken:
De sleutel is om uw onderwerp te verlichten zonder licht op de achtergrond te morsen. Hier zijn een paar populaire verlichtingsopstellingen:
* enkele lichtbron (klassiek):
* Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp (45 graden is een goed uitgangspunt).
* Veer het licht:hoek het licht iets van het onderwerp weg, zodat de rand van de lichtstraal ze raakt. Dit creëert zachtere schaduwen.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen. Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector.
* Als alternatief kunt u het licht rechtstreeks voor uw onderwerp en iets hoger plaatsen, het naar beneden dwingen.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: De hoofdlichtbron, op één kant geplaatst en iets vooraan.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (vaak een reflector of een stroboscoop bij een lagere stroominstelling) geplaatst aan de andere kant om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* rand licht/haarlicht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp geplaatst, wijst naar hun hoofd en schouders. Dit creëert een scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond. Gebruik een snoot of rooster om de lekkage te regelen.
* hard licht:
* Het gebruik van een kale lamp, of een speedlight zonder een modificator, creëert harde schaduwen en hoogtepunten voor een meer dramatische en contrastige look.
Algemene verlichtingsprincipes:
* Afstand is de sleutel: Houd uw onderwerp zo ver mogelijk weg van de achtergrond. Hoe verder ze zijn, hoe minder licht op de achtergrond zal morsen. Streef naar ten minste 6-8 voet.
* Angle is belangrijk: Controleer de richting van uw licht. Hoek het, zodat het zich op uw onderwerp richt en de achtergrond niet bereikt.
* Power Control: Verminder de kracht van uw lichten totdat de achtergrond volledig zwart verschijnt in de zoeker van uw camera (of op het LCD -scherm).
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks naar uw onderwerp. Zich iets weggooien en het gebruik van de rand van de lichtstraal creëert zachter licht en helpt bij het voorkomen van morsen op de achtergrond.
3. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Dit is essentieel voor het beheersen van uw blootstelling en het waarborgen van een zwarte achtergrond.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukken het onderwerp. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) verhogen de scherptediepte, waardoor meer van het onderwerp in beeld komt.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw lichtbron.
* Strobes/Speedlights: Uw sluitertijd moet op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde).
* continue lichten: Pas uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Een statief is vaak nodig voor langzamere sluitertijden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromen, "wolfraam" voor gloeilampen, enz.). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het gezicht van uw onderwerp af te ruimen om de juiste blootstelling te garanderen.
4. Schieten en compositie:
* focus: Let goed op de focus. Scherpe focus op de ogen is van cruciaal belang voor een goed portret. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* poseren: Leid uw onderwerp door verschillende poses. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
* uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Candide momenten maken vaak de beste portretten.
* Review: Controleer regelmatig uw LCD -scherm om ervoor te zorgen dat uw belichting correct is en uw verlichting creëert het gewenste effect.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om jezelf de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* belichting: Stel indien nodig de algehele blootstelling aan.
* Contrast: Pas het contrast aan om het drama en de scheiding van het onderwerp van de achtergrond te verbeteren.
* zwarten: Zorg ervoor dat de zwarte achtergrond echt zwart is. U kunt niveaus of curven gebruiken om de schaduwen te donkerder maken.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding op te helderen en donkerder te maken, waardoor diepte en dimensie worden toegevoegd.
* Retouching van de huid: Gladde huidtextuur, verwijder vlekken en verbetert de ogen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
tips en trucs:
* testopnamen: Maak testopnames voordat uw onderwerp arriveert om uw verlichting en camera -instellingen in te bellen.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Lichte falloff: Begrijp lichte falloff. De lichtintensiteit neemt af naarmate de afstand tot de lichtbron toeneemt. Gebruik dit in uw voordeel om de achtergrond donker te houden.
* De inverse vierkante wet: Deze wet stelt dat de intensiteit van het licht omgekeerd evenredig is met het kwadraat van de afstand van de lichtbron. Een kleine verandering in afstand kan de hoeveelheid licht die het onderwerp bereikt aanzienlijk beïnvloeden.
* Let op aan reflecties: Controleer op ongewenste reflecties in de ogen van het onderwerp of op hun huid. Pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.
* Experimenteer met gels: Gebruik gekleurde gels op uw lichten om creatieve effecten toe te voegen.
* Reinheid: Zorg ervoor dat uw zwarte achtergrond schoon is en vrij is van rimpels of stof. Dit bespaart tijd in de nabewerking.
Voorbeeldinstelling (eenvoudig één licht):
1. Achtergrond: Plaats een zwarte stof achtergrond minstens 6 voet achter uw onderwerp.
2. Onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond.
3. Licht: Plaats een softbox (of paraplu) aan de zijkant van uw onderwerp, in een hoek van 45 graden en iets boven ooghoogte.
4. Reflector: Plaats een witte reflector aan de andere kant van het onderwerp om licht terug te stuiteren en de schaduwen in te vullen.
5. camera: Stel uw camera in op de handmatige modus, kies uw diafragma (bijv. F/2.8), stel uw sluitertijd in op uw synchronisatiesnelheid (bijv. 1/200ste) en houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100).
6. Pas aan: Pas de kracht van uw licht en de positie van uw reflector aan totdat u de gewenste blootstelling en schaduwbalans op uw onderwerp bereikt, terwijl de achtergrond volledig zwart blijft.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Vergeet niet om te experimenteren en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl en onderwerp!