1. Planning en locatie Scouting:
* Locatie, locatie, locatie: Dit is voorop. Zoek naar locaties met:
* diffuus licht: Bewolkte dagen, open schaduw (schaduw gegoten door een grote structuur zoals een gebouw of boom), of gebieden waar licht zachtjes door gebladerte filters. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen veroorzaakt en scheel.
* schone achtergrond: Zoek naar achtergronden die eenvoudig en niet-afbraak zijn. Overweeg muren, hekken, gebladerte (vermijd drukke patronen) of zelfs een eenvoudige, neutraal gekleurde achtergrond die u meeneemt.
* Toegang en machtigingen: Als u op privé -eigendom fotografeert, verkrijgt u toestemming. Openbare parken vereisen vaak vergunningen voor professionele fotografie.
* Nabijheid tot voorzieningen: Overweeg toiletten, parkeren en gemak van toegang voor u en uw klant.
* Windbescherming: Zoek indien mogelijk een locatie die beschut is tegen sterke wind, die kan knoeien met haar en kleding.
* Tijd van de dag: De "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) bieden het warmste, meest flatterende licht. "Blue Hour" (net voor zonsopgang en na zonsondergang) biedt een zachter, koeler licht. Bewolde dagen zijn geweldig voor zacht, zelfs de hele dag licht. Vermijd schieten in de middagzon.
* Communicatie met client: Bespreek vooraf de gewenste look en feel met uw klant. Dit helpt u om de juiste locatie en outfitsuggesties te kiezen.
2. Essentiële apparatuur:
* camera en lens:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor meer controle over instellingen en beeldkwaliteit.
* lens: Een portretlens (meestal 50 mm, 85 mm, 105 mm of zelfs een zoomlens in dat bereik) met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8, f/4) is cruciaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte, de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Langere brandpuntsafstand (85 mm+) resulteert in het algemeen in meer flatterende portretten omdat ze functies comprimeren en vervorming verminderen.
* Lichtmodificatoren (essentieel):
* Reflector: Een must-have! Reflectoren stuiteren natuurlijk licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en voegt helderheid toe. Een 5-in-1 reflector biedt veelzijdigheid (wit, zilver, goud, zwart en doorzichtig). Wit is een veilige, natuurlijke optie. Zilver is helderder maar kan hard zijn. Goud voegt warmte toe. Black trekt licht af en kan indien nodig schaduwen maken.
* diffuser (scrim): Een diffuser verzacht het harde zonlicht en vermindert het contrast. Grote diffusers zijn geweldig voor het verspreiden van portretten in het hele lichaam. Je kunt ook direct zonlicht door gebladerte verspreiden door de diffuser tussen de zon en je onderwerp vast te houden.
* Achtergrond (optioneel maar sterk aanbevolen):
* draagbare achtergrond: Een opvouwbare achtergrond in een neutrale kleur (grijs, wit, zwart of een subtiel patroon) biedt een schone en consistente achtergrond, vooral wanneer uw gekozen locatie afleidende elementen heeft.
* achtergrondstandaard: Nodig om uw achtergrond te ondersteunen.
* Andere nuttige items:
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen in te stellen voor optimale belichting.
* statief (situationeel): Handig voor langzame sluitertijden of wanneer u uw camera moet stabiliseren.
* Stap Stool/Small Ladder (optioneel): Voor het bereiken van verschillende perspectieven.
* klemmen en zandzakken: Om achtergronden en reflectoren te beveiligen, vooral in winderige omstandigheden.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten spaarzaam en alleen als ze het portret verbeteren en relevant zijn voor het onderwerp.
* Water en snacks: Houd uw klant comfortabel, vooral tijdens langere scheuten.
* assistent (sterk aanbevolen): Een assistent hebben om reflectoren vast te houden, achtergrond aan te passen en apparatuur te beheren, is ongelooflijk nuttig.
3. Uw buitenstudio opzetten:
* Het kiezen van uw lichtbron:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp net binnen de rand van open tint. Dit biedt zacht, zelfs licht.
* bewolkte dag: Bewolde luchten zijn in wezen gigantische softboxen. Het licht is verspreid en vleiend.
* Zonlicht filteren: Gebruik bomen of gebouwen om direct zonlicht te filteren. Plaats uw onderwerp waar het zonlicht is gevlekt of verspreid.
* Positionering van uw onderwerp:
* onder ogen op het licht: Laat in het algemeen uw onderwerp de lichtbron onder ogen zien om hun gezicht te verlichten.
* Angle is belangrijk: Experimenteer met het licht van uw onderwerp van het licht. Dit kan subtiele schaduwen creëren en dimensie toevoegen.
* Vermijd direct zonlicht: Laat uw onderwerp nooit rechtstreeks tegenover de zon staan.
* Reflectoren gebruiken:
* In de schaduwen vullen: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren, waardoor schaduwen onder de ogen en kin vullen.
* hoek en afstand: Pas de hoek en afstand van de reflector aan om de intensiteit van het gereflecteerde licht te regelen.
* subtiel is de sleutel: Streef naar een natuurlijke uitstraling. De reflector moet het licht verbeteren, niet overweldigen.
* Diffusers gebruiken:
* Verzacht hard licht: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten en contrast te verminderen.
* Grote diffusers: Grotere diffusers zijn beter voor opnames in het hele lichaam.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen de diffuser en uw onderwerp om de zachtheid van het licht te regelen.
* achtergrondplaatsing:
* Afstand: Plaats uw onderwerp op een goede afstand van de achtergrond om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* hoek: Beschouw de hoek van de achtergrond ten opzichte van uw onderwerp. Een enigszins schuine achtergrond kan diepte toevoegen.
* Reinheid: Zorg ervoor dat de achtergrond vrij is van afleidingen (afval, zwerfobjecten, enz.).
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Schiet in Aperture Priority (AV of A) -modus voor controle over de diepte van het veld of handmatige (M) -modus voor volledige controle.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Een ondieper scherptediepte isoleert uw onderwerp. Vergeet niet dat lagere F-stopnummers meer licht binnenlaten, wat uw sluitertijd en ISO kan beïnvloeden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een goede belichting te bereiken. Streef naar een sluitertijd die snel genoeg is om camera -shake te voorkomen (minimaal 1/brandpuntsafstand van uw lens - bijvoorbeeld 1/85e van een seconde voor een 85 mm lens).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht", "schaduw" of "bewolkt", afhankelijk van de lichtomstandigheden. Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp (meestal het dichtstbijzijnde oog).
5. Poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Communiceer uw visie duidelijk aan uw klant. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Natuurlijke poses: Moedig natuurlijke en ontspannen poses aan. Vermijd stijve of geforceerde posities.
* Subtiele aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan de pose van uw onderwerp om hun uiterlijk te verbeteren. Hoek een beetje hun lichaam, pas hun handen aan of kantel hun hoofd.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan. Praat met je onderwerp, vertel een grap of vraag ze naar iets waar ze gepassioneerd over zijn.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen afleiden als ze niet goed worden gesteld. Laat uw onderwerp hun handen ontspannen, plaats ze in hun zakken of raak zachtjes hun gezicht of haar aan.
* Oogcontact: Varieer oogcontact. Laat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera kijken, iets wegkijken of naar iets op de achtergrond kijken.
* Beweging: Moedig wat beweging aan om meer dynamische en natuurlijk ogende portretten te creëren. Laat uw onderwerp lopen, draaien of lachen.
6. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat biedt een grotere flexibiliteit bij het werken.
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan indien nodig.
* Blootstelling aanpassing: De belichting afdoen.
* Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast en de duidelijkheid aan voor een meer gepolijste look.
* Kleurcorrectie: Subtiele kleuraanpassingen maken.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen. Blijf subtiel en natuurlijk retoucheren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefening: Oefen uw technieken regelmatig.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichting, poses en achtergronden.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback over uw werk van andere fotografen of uw klanten.
* veel plezier: Geniet van het proces!
Door deze tips te volgen en uw vaardigheden te beoefenen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in uw buitenstudio. Vergeet niet dat flexibiliteit en aanpassingsvermogen cruciaal zijn, omdat de buitenomgeving snel kan veranderen. Wees bereid om uw instellingen en technieken aan te passen om de beste resultaten te krijgen.