Voor het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd):
* Ontspan en wees jezelf (zoveel mogelijk): Dit is het moeilijkst maar het meest cruciaal. Spanning vertaalt zich rechtstreeks naar de foto. Probeer je schouders, kaak en voorhoofd te ontspannen. Denk aan iets positiefs of voer een gesprek met de fotograaf. Als je niet kunt ontspannen, probeer dan * nep * vertrouwen. Soms is dat genoeg om een goed schot te krijgen.
* Inzicht in uw hoeken: Iedereen heeft een "goede kant". Het is vaak de kant waar je haaronderdelen. Experimenteer voor een spiegel om te zien welke hoeken u verkiest. Een enigszins schuine pose is bijna altijd meer vleiend dan met de camera rechtdoor te kijken.
* houding is sleutel: Goede houding verbetert onmiddellijk een portret. Sta (of zit) lang, maar niet stijf. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt. Houd je schouders terug en omlaag.
* kin uit en neer (enigszins): Dit is een klassieke truc om een dubbele kin te minimaliseren en je kaaklijn te definiëren. Het voelt ongemakkelijk, maar het doet vaak wonderen. Denk erover om je kin heel iets naar voren en naar beneden te kantelen. * Stop je kin niet in je nek.
* Betrek je kern: Het subtiel betrekken van je kernspieren helpt je om groter te staan en er meer strak uit te zien.
* Let op je handen: Handen kunnen ongemakkelijk zijn. Vermijd ze niet in vuisten of laat ze slap aan je zijde hangen. Hier zijn enkele opties:
* ontspannen: Laat je handen voorzichtig in je schoot rusten (als je zit).
* Iets vasthouden: Een prop (een bloem, een boek, een theekopje) kan uw handen iets te doen geven.
* Gebaren: Subtiele handgebaren kunnen persoonlijkheid toevoegen.
* zakken: Een of beide handen in uw zakken plaatsen kan er casual uitzien.
* jezelf ondersteunen: Een hand op een tafel of muur rusten.
* je gezicht/haar aanraken: Doe dit natuurlijk, niet gedwongen.
* Oogcontact (of gebrek daaraan): Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan een meer contemplatieve of mysterieuze stemming creëren. Praat met de fotograaf over het gewenste effect.
* Kleding is belangrijk: Kies kleding die uw lichaamstype flatteert en uw persoonlijke stijl weerspiegelt. Vermijd drukke patronen die afleiden. Solide kleuren werken vaak goed. Zorg ervoor dat je kleding schoon en kreukvrij is. Overweeg de achtergrond en draag iets dat het complimenteert.
* communiceer met de fotograaf: Vertel de fotograaf of u zich zorgen of voorkeuren hebt. Als je je ongemakkelijk voelt met een pose, spreek dan! Goede fotografen willen dat je blij bent met de resultaten. Het is ook OK om feedback te geven, zoals "ik denk dat mijn rechterarm er ongemakkelijk uitziet in dit schot".
* Oefening: Neem selfies of laat een vriend wat testopnames maken. Dit helpt u om comfortabel voor de camera te worden en poses te identificeren die u leuk vindt.
* Wees geduldig: Het kost tijd om het perfecte schot te krijgen. Word niet ontmoedigd als je het bij de eerste poging niet spijkert.
* Vergeet niet om te ademen! Als je je adem inhouden, zie je er gespannen uit.
voor de fotograaf:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Laat ze zich op hun gemak voelen. Leg uit wat u met elke pose probeert te bereiken. Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen.
* Observeer en leid: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp. Bied zachte aanpassingen aan hun houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukking. Wees niet bang om het onderwerp aan te raken om kleding aan te passen of te positioneren (vraag altijd eerst toestemming, vooral met vreemden).
* Direct, dicteer niet: Geef suggesties, geen bestellingen. Werk samen met uw onderwerp om poses te vinden die natuurlijk en authentiek aanvoelen.
* Begrijp lichaamstaal: Leer hoe verschillende poses en lichaamshoeken verschillende emoties en berichten kunnen overbrengen.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
* Gebruik leidinggevende lijnen: Gebruik elementen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Beschouw de achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt. Let op de verlichting.
* Gebruik licht in uw voordeel: Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken om verschillende stemmingen te creëren. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend dan hard, direct licht.
* Let op details: Controleer op verdwaalde haren, rimpels in kleding en andere kleine afleidingen.
* Maak veel schoten: Hoe meer foto's u maakt, hoe groter de kans dat u een paar edelstenen vastlegt.
* Zorg voor een positieve versterking: Laat uw onderwerp weten wanneer ze het goed doen. Dit zal hun zelfvertrouwen vergroten en hen helpen ontspannen.
* Laat ze de opnamen zien (af en toe): Door uw onderwerp te laten zien, kan een paar foto's hen helpen begrijpen wat u zoekt en aanpassingen aan hun houding aan te brengen.
* Ken basishoudingen en pas aan: Leer enkele standaard poseerrichtlijnen (bijv. Regel van derden, de S-curve), maar pas ze aan aan het individu en de situatie. Er is geen "one size fits all" pose.
* Pose voor het lichaamstype: Verschillende lichaamstypes vereisen verschillende benaderingen van poseren. Iemand met een vollere figuur kan bijvoorbeeld profiteren van poses die curven creëren en de taille definiëren.
* Gebruik rekwisieten effectief: Rekwisieten kunnen interesse en persoonlijkheid toevoegen aan een portret. Kies rekwisieten die relevant zijn voor het onderwerp en de afbeelding niet overweldigen.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd en oefening. Raak niet gefrustreerd als het niet vanzelf komt.
* Leer "zien": Oefen kijken naar portretten (professioneel en amateur) en ontleedt wat hen doet werken (of niet). Let op de houding, verlichting, compositie en expressie.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen (voor zowel onderwerp als fotograaf):
* stijfheid: De grootste vijand van een goed portret.
* ongemakkelijke handplaatsing: Handen kunnen een grote afleiding zijn als ze niet goed worden afgehandeld.
* Slechte houding: Slungelt of voorover.
* Slechte verlichting: Harde schaduwen of onflatteuze hoeken.
* Afleidende achtergrond: Een drukke of rommelige achtergrond.
* Gedwongen glimlachen: Een echte glimlach bereikt de ogen. "Say Cheese" werkt zelden. Probeer in plaats daarvan een echte emotie op te roepen.
* de zorgen van het onderwerp negeren: Luister naar uw onderwerp en pakt hun zorgen aan.
* niet -flatterende hoeken: Schieten van te laag of te hoog.
Door deze basisprincipes te begrijpen, kunnen zowel het onderwerp als de fotograaf samenwerken om verbluffende en memorabele portretten te creëren. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn!