i. Inzicht in het concept
* Wat is het slepen van de sluiter? Het gebruikt een langzame sluitertijd (meestal langzamer dan 1/60e van een seconde, en vaak veel langzamer) terwijl hij een foto maakt. Hierdoor kan bewegingsonscherpte worden vastgelegd, waardoor interessante effecten worden gecreëerd, vooral in portretten.
* wat het bereikt:
* Motion Blur: Vervaagt bewegende elementen in de scène (of het onderwerp als ze bewegen).
* Lichte paden: Creëert lichtstrepen van bewegende lichtbronnen.
* Verkeersgevoel: Voegt energie en dynamiek toe aan de afbeelding.
* Abstracte kunst: Kan surrealistische en artistieke afbeeldingen maken, vooral in combinatie met andere technieken.
ii. Uitrusting die je nodig hebt
* camera: Een camera met handmatige modus (of op zijn minst sluiterprioriteitsmodus) is essentieel om de sluitertijd te regelen.
* lens: Elke lens werkt, maar bredere lenzen zijn vaak gemakkelijker te hanteren met beweging. De brandpuntsafstand zal de mate van vervaging beïnvloeden die je ziet.
* statief (sterk aanbevolen): Voor zeer langzame sluitertijden is een statief cruciaal om de achtergrond scherp te houden, terwijl alleen het onderwerp of elementen bewegen en vervagen.
* externe flits (optioneel, maar vaak zeer nuttig): Met een flits kunt u uw onderwerp bevriezen en deze scheiden van de bewegingsonscherpte op de achtergrond.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt om cameramake te voorkomen bij het gebruik van een statief.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (situationeel): In helder daglicht vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen.
iii. Camera -instellingen
1. Schietmodus:
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. De beste optie voor ervaren fotografen.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma automatisch aan. Goed voor beginners om de sluitertijdcomponent te oefenen.
2. sluitertijd: Dit is de meest cruciale setting. De optimale snelheid hangt af van de hoeveelheid beweging die u wilt vastleggen en het omgevingslicht.
* Start langzaam: Begin met 1/30 of 1/15 van een seconde.
* Experiment: Verlaag geleidelijk de sluitertijd (bijv. 1/8e, 1/4e, 1/2 seconde, 1 seconde of zelfs langer) om het effect op de bewegingsonscherpte te zien.
* Factoren om te overwegen:
* Onderwerpsnelheid: Snellere beweging vereist een hogere sluitertijd om de vervaging vast te leggen, terwijl langzamere beweging langzamere snelheden kan gebruiken.
* omgevingslicht: Heldere omstandigheden vereisen hogere snelheden, terwijl donkere omgevingen langzamere snelheden mogelijk maken.
3. Apertuur:
* Handmatige modus: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een smaller diafragma (hoger F-nummer, zoals f/8 of f/11) zal de diepte van het veld verhogen en helpen meer van de scène in focus te houden, vooral nuttig wanneer de achtergrond belangrijk is. Een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/1.8) zal de achtergrond meer vervagen (bokeh) en het onderwerp isoleren.
* Sluiter prioriteitsmodus: De camera kiest het diafragma voor u. Controleer de diafragmawaarde om ervoor te zorgen dat deze binnen een redelijk bereik ligt voor de gewenste scherptediepte.
4. ISO:
* Houd het laag: Gebruik de laagst mogelijke ISO om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
5. Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S of one-shot): Gebruik dit als uw onderwerp niet veel beweegt en u een precieze focus wilt.
* continue AF (AF-C of AI Servo): Gebruik dit als uw onderwerp beweegt, omdat de camera de focus continu zal aanpassen. Dit kan een uitdaging zijn met langzame sluitertijden, dus overweeg de handmatige focus.
* Handmatige focus (MF): Overweeg handmatige focus voor meer controle, vooral als de onderwerpbeweging voorspelbaar is of de verlichting laag is.
6. Witbalans:
* Stel de witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend of aangepast). Als alternatief kunt u in RAW-formaat schieten en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
7. beeldkwaliteit:
* raw: Schiet in RAW-formaat om de meeste informatie te bewaren en een grotere flexibiliteit bij het werken mogelijk te maken.
iv. Technieken en tips
1. Panning: Verplaats de camera samen met het onderwerp terwijl ze bewegen. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond.
* Oefening: Panning vereist oefening. Probeer te oefenen op bewegende auto's of fietsers.
* Gladde beweging: Streef naar soepele, consistente camerabeweging.
2. Onderwerp beweging:
* Moedig beweging aan: Vraag uw onderwerp om iets te bewegen (bijvoorbeeld hun hoofd, zwaaien of langzaam lopen).
* Gecontroleerde beweging: Vermijd grillige of schokkerige bewegingen die kunnen leiden tot een onaantrekkelijke vervaging.
3. Flash -synchronisatie:
* Synchronisatie van de achtergrond (tweede-krik synchroniseerd): De flits vuurt aan het einde van de belichting, net voordat de sluiter sluit. Dit creëert een "streak" van beweging die leidt tot een scherp, bevroren beeld van het onderwerp. Het heeft over het algemeen de voorkeur voor het slepen van de sluiter.
* Voorste kribben synchronisatie (First-Curtain Sync): De flits vuurt aan het begin van de belichting. Dit kan een spookeffect creëren, waarbij het scherpe beeld de bewegingsonscherpte achtervolgt.
* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan om de blootstelling aan flash in evenwicht te brengen met de blootstelling aan omgevingslicht.
4. Achtergronden:
* Kies interessante achtergronden: Een wazige achtergrond met interessante lichten of texturen kan het effect verbeteren. Stadsboeken 's nachts zijn geweldig.
* Vermijd rommel: Een drukke achtergrond kan afleiden wanneer het wazig is.
5. Samenstelling:
* Regel van derden: Pas de regel van derden toe om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker door de afbeelding te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat negatieve ruimte achter om de vakruimte te geven om te bewegen en te ademen.
6. stabiliteit:
* Tripod -gebruik: Gebruik een stevig statief, vooral voor sluitertijden langzamer dan 1/30 seconde.
* beeldstabilisatie (IS) of trillingsreductie (VR): Als uw lens beeldstabilisatie heeft, schakelt u deze in. Het kan helpen om de camera -shake te verminderen, maar het elimineert bewegingsonscherpte niet.
* ademtechniek: Houd je adem in net voordat je het schot neemt om beweging te minimaliseren.
7. Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende instellingen, technieken en onderwerpen om uw eigen stijl te ontwikkelen.
v. Voorbeelden en ideeën
* Nachtportretten met lichte paden: Leg portretten vast tegen een achtergrond van bewegende auto's, bussen of straatlantaarns 's nachts.
* Panning portretten: Pan met een bewegend onderwerp (bijvoorbeeld een danser, een fietser of iemand die loopt) om de achtergrond te vervagen en een gevoel van snelheid te creëren.
* Motion Blur -portretten: Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een dromerig, etherisch effect te creëren.
* Lichte schilderportretten: Gebruik een draagbare lichtbron om patronen of vormen rond uw onderwerp tijdens de belichting te "schilderen" of vormen.
* Abstracte portretten: Experimenteer met extreme bewegingsonscherpte, ongebruikelijke hoeken en creatieve verlichting om abstracte en surrealistische portretten te creëren.
vi. Post-processing
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling om de gewenste helderheid en contrast te bereiken.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit het geluid kan accentueren.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral als u een hoge ISO -instelling hebt gebruikt.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donkerder te maken om de compositie te verbeteren en een meer dramatisch effect te creëren.
vii. Belangrijkste overwegingen
* verlichting: Het regelen van de verlichting is de sleutel. Door het omgevingslicht te overweldigen met uw flitser zal het bewegingseffect minimaliseren.
* Onderwerpcommunicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp over de gewenste beweging en poseer.
* Veiligheid: Houd rekening met uw omgeving, vooral bij het fotograferen op drukke locaties of 's nachts.
Door de principes van het slepen van sluiters te begrijpen, uw camera -instellingen te beheersen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke portretfoto's maken die de essentie van beweging en emotie vastleggen. Succes!