1. Planning en voorbereiding:
* Het verhaal: Denk na over het personage dat je uitbeelde. Zijn ze een femme fatale, een vermoeide detective, een slachtoffer of iets anders? Het verhaal zal hun uitdrukking, pose en de algemene stemming van het portret informeren.
* onderzoek: Bekijk klassieke film noir -films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de grote slaap *, *uit het verleden *, *Touch of Evil *, en *Sunset Boulevard *. Let op:
* verlichting: Hoe schaduwen worden gebruikt, de richting van het licht en hoe het gezichten beeldhouwt.
* Samenstelling: Hoeken, framing, gebruik van negatieve ruimte.
* Kostuums &rekwisieten: Het type kleding, hoeden, sigaretten, regenjassen, enz., Die bijdragen aan het noir -gevoel.
* Locatie: Overweeg locaties die een gevoel van stedelijk verval, mysterie of isolatie oproepen:
* Steegjes
* Regenachtige straten
* Venetiaanse jaloezieën werpen schaduwen
* Dark Bars
* Dokken
* Appartementramen met uitzicht op de stad
* Model: Kies een model dat de gewenste emotie en persoonlijkheid kan overbrengen. Communiceer uw visie duidelijk.
* kostuum en styling:
* klassieke noir: Denk voor vrouwen aan op maat gemaakte jurken, potloodrokken, lange handschoenen en dramatische make -up (rode lippenstift, gedefinieerde wenkbrauwen, bleke huid). Voor mannen, pakken, fedora's, trenchcoats en banden.
* moderne twist: Je kunt de klassieke looks aanpassen met eigentijdse kleding die nog steeds het gevoel van noir behoudt (bijv. Een lange, donkere trenchcoat over moderne kleding).
* Haar: Denk aan klassieke Hollywood -golven, of netjes gestileerd haar voor mannen.
* make -up:
* bleke huid: Een bleke teint is een kenmerk van noir.
* dramatische ogen: Gebruik eyeliner en mascara om een boeiende, enigszins mysterieuze blik te creëren.
* Vetgedrukte lippen: Dieprode lippenstift wordt vaak gebruikt voor femme fatale portretten.
* gedefinieerde wenkbrauwen: Boog gebogen en goed gedefinieerde wenkbrauwen dragen bij aan de dramatische uitdrukking.
* Props:
* Sigaretten (of e-sigaretten voor veiligheid en ethische overwegingen)
* Hoeden (Fedoras, hoeden met brede rand)
* Bril
* Geweren (gebruik alleen realistisch ogende speelgoedpistolen en hanteer ze met extreme voorzichtigheid, zodat ze nooit op iemand worden gewezen)
* Handschoenen
* Drankglazen
* Kranten
2. Verlichting (het meest cruciale element):
* hard licht: De sleutel tot noir -verlichting is *hard licht *. Dit creëert sterke, gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten.
* Single Light Bron: Film Noir gebruikt vaak een enkele, sterke lichtbron die onder een hoek naar het onderwerp wordt geplaatst.
* Barn -deuren of Gobos: Deze zijn essentieel voor het vormgeven van het licht en het creëren van dramatische schaduwen. Barn -deuren hechten zich aan het licht en stelt u in staat om de spreiding te regelen. Gobos zijn stencils die patronen van licht en schaduw creëren.
* Venetiaanse jaloezieën: Licht projecteren door Venetiaanse jaloezieën om schaduwen over dit onderwerp te werpen, is een klassieke noir -techniek.
* Lichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaatst de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een dramatisch contrast ontstaat tussen licht en schaduw.
* Topverlichting: Het plaatsen van het licht boven het onderwerp kan diepe schaduwen onder de ogen en neus creëren, wat bijdraagt aan het gevoel van mysterie.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron, waardoor de afmeting aan het gezicht wordt toegevoegd.
* Kleurtemperatuur: Overweeg om een iets koelere kleurtemperatuur (ongeveer 5500K) te gebruiken voor een meer dramatisch en filmisch gevoel. Dit kan ook worden aangepast bij naverwerking.
* apparatuur:
* stroboscoop/speedlight: Een krachtige stroboscoop of speedlight is ideaal voor het creëren van hard licht.
* continu licht (LED): Een krachtig continu LED -licht kan werken als je geen stroboscoop hebt. Zoek naar een met verstelbare kracht en focus.
* reflector (optioneel): Een reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat u het dramatische contrast wilt behouden.
* je eigen gobos maken: Snijd vormen uit karton of schuimcore om uw eigen aangepaste gobo -patronen te maken.
3. Samenstelling en poseren:
* Lage hoeken: Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtig of imposant laten lijken.
* Nederlandse hoeken (schuine hoeken): De camera enigszins kantelen kan een gevoel van onbehagen en desoriëntatie creëren. Gebruik spaarzaam.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen en andere elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen en het oog van de kijker te trekken.
* uitdrukkingen: Denk aan het verhaal van het personage. Is de expressie broeden, verdacht, verleidelijk of angstig? Ogen zijn de sleutel - brengen emotie over door de blik.
* poseren: Houd poses natuurlijk maar opzettelijk. Vermijd overdreven vrolijke of ontspannen houdingen.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
4. Schieten:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, die helpt het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen, rekening houdend met de lichtbron.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om u de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* focus: Scherpe focus op de ogen is essentieel.
5. Natuurverwerking (essentieel voor de noir-look):
* zwart -witte conversie: De meeste film noir -portretten zijn zwart en wit.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) technieken om het licht en de schaduwen in de afbeelding verder te beeldhouwen.
* graan: Het toevoegen van een vleugje filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren. Gebruik het subtiel.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om het tonale bereik te verfijnen en een meer dramatische uitstraling te creëren.
* vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet (het donkerder maken van de hoeken van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
* Kleurtoning (optioneel): Hoewel de meeste noir zwart en wit is, kan subtiele toning (sepia, cool blauw) een unieke touch toevoegen als ze zorgvuldig worden gedaan.
* Software bewerken: Gebruik software zoals Adobe Photoshop, Lightroom of leg er een vast. GIMP is een gratis alternatief.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en composities te proberen.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van beroemde film noir cinematografen en fotografen voor inspiratie.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de noir -esthetiek.
* subtiliteit: Vermijd te hardhandig met de effecten. Het doel is om een overtuigend en suggestief portret te creëren, geen karikatuur.
* Vertel een verhaal: Laat het portret een verhaal vertellen en de kijker uitnodigen om je voor te stellen wat er buiten het frame gebeurt.
Door deze elementen te combineren, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!