i. De kernelementen van film noir:
* Hoog contrast: Stark-zwarten en blanken met minimale middentonen. Diepe schaduwen zijn de sleutel.
* schaduwen: Niet zomaar schaduwen, maar strategisch geplaatste en dramatische schaduwen die stemming en mysterie creëren.
* Low-key verlichting: Overwegend donker met kleine gebieden van fel licht.
* sfeer: Een gevoel van onrust, cynisme, gevaar en morele dubbelzinnigheid.
* Onderwerp: Bevat vaak een femme fatale, een wereldverklarige detective en thema's van misdaad, verraad en corruptie.
* hoeken: Nederlandse hoeken (gekantelde camera) om desoriëntatie en onbehagen te creëren.
ii. Stapsgewijze handleiding:
a. Pre-productie (planning is de sleutel):
1. Concept &verhaal:
* karakter: Wie is uw onderwerp? Een detective, een femme fatale, een slachtoffer, een verdachte? Ontwikkel een achtergrondverhaal, zelfs een vage.
* stemming: Wil je een gevoel van wanhoop, intriges of iets anders?
* Locatie: (Zie hieronder)
2. Locatie Scouting:
* binnen: Ideale locaties omvatten slecht verlichte kamers met ramen (voor jaloezieën/Venetiaanse blinde schaduwen), vintage uitziende bars, steegjes of overal met een gevoel van opsluiting.
* Outdoor: Regenachtige straten 's nachts zijn perfect, of een slecht verlicht stadsbeeld.
* Belangrijkste overwegingen: De locatie moet oppervlakken hebben die het licht goed reflecteren en gebieden voor diepe schaduwen.
3. Garderobe &rekwisieten:
* kleding: Pakken, trenchcoats, Fedoras (voor mannen). Jurken, geuljassen, handschoenen, hoeden (voor vrouwen). Donkere kleuren hebben over het algemeen de voorkeur.
* Props: Sigaretten, asbakken, wapens (zorgvuldig overwogen en wettelijk conform!), Een glas whisky, een telefoon, een krant, een pistool. Rekwisieten moeten bijdragen aan het verhaal.
4. Modelselectie:
* Expressie: Kies een model dat emotie kan overbrengen door subtiele uitdrukkingen. Een enigszins cynische, wereldverklarige look is perfect.
* Functies: Sterke functies, zoals prominente jukbeenderen, kunnen er geweldig uitzien onder harde verlichting.
b. Verlichtingsinstelling (het meest cruciale deel):
1. Key Light: De primaire lichtbron. Een enkele, harde lichtbron (bijv. Een kale lamp, een kleine stroboscoop met een rooster of een schijnwerpers) is typisch.
* plaatsing: Plaats het aan de zijkant van het onderwerp, in een hoek van 45 graden of hoger. Dit zal sterke schaduwen over hun gezicht creëren. Streef naar een schril contrast tussen de verlichte en schaduwrijke kanten.
* diffusie: Gebruik diffusie *spaarzaam *. Het doel is om zacht, vleiend licht te voorkomen. Als u diffunderen, gebruikt u een klein diffusiescherm dicht bij de lichtbron.
* Afstand: Door het sleutellicht dichterbij te bewegen, creëert het een hardere, meer dramatische schaduw. Het verder weggaan zal het licht een klein beetje verzachten, maar het "noir" -effect vertrouwt op de scherpe schaduwen.
2. Vul licht (optioneel maar nuttig):
* Doel: Om de schaduwen aan de donkere kant van het gezicht enigszins op te tillen. Echter, * overdrijf het niet! * Je wilt de dramatische schaduwen behouden.
* hoe te bereiken: Gebruik een reflectorbord (wit of zilver) aan de andere kant van het sleutellicht. Of gebruik een zeer low-power stroboscoop stuiterde van een muur.
* Vulniveau: Het vullicht moet * aanzienlijk * zwakker zijn dan het sleutellicht (misschien 1-2 stopt minder).
3. Achtergrondlicht (optioneel):
* Doel: Om scheiding te creëren tussen het onderwerp en de achtergrond.
* hoe te bereiken: Gebruik een spotlight of kleine stroboscoop gericht op de achtergrond. Overweeg om een gelicht licht te gebruiken voor kleuraccenten (bijv. Een diepblauw of rood).
4. Venetiaanse blinde schaduwen (klassieke noir):
* hoe te bereiken: Plaats Venetiaanse jaloezieën (of een object dat sterke lijnen werpt) tussen het belangrijkste licht en het onderwerp. Dit projecteert strepen van licht en schaduw op het gezicht en lichaam van het onderwerp. Experimenteer met de hoek en afstand om het gewenste effect te krijgen. U kunt zelfs een doe -het -zelf -versie maken met karton en spleten.
5. Lichtmodificaties:
* snoots &roosters: Concentreer de lichtstraal, creëer een spotlichteffect.
* vlaggen (gobo): Blokkeer licht en maak specifieke schaduwvormen.
c. Schieten:
1. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (bijv. F/2.8 tot f/5.6) om een diepte van het veld te bereiken, maar laat nog steeds voldoende licht toe om binnen te komen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Een enigszins koele witbalans (bijvoorbeeld wolfraam of zelfs enigszins koeler) kan de noir -atmosfeer verbeteren.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld straten, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van isolatie of onrust te creëren.
* Nederlandse hoeken: (Zoals vermeld) Kantel de camera enigszins voor een desoriënterend effect. Gebruik het niet te veel.
3. poseren:
* uitdrukkingen: Subtiel, broeierig, mysterieus. Moedig het model aan om emoties over te brengen met hun ogen en gezichtsuitdrukkingen.
* Lichaamstaal: Iets ingeslagen houding, handen in zakken, leunend tegen een muur kunnen allemaal bijdragen aan de noir -esthetiek.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar in de verte kijken kan een gevoel van mysterie creëren.
4. Focus: Scherpe focus op de ogen is meestal een goede keuze, maar experimenteer met selectieve focus om de aandacht te vestigen op specifieke details.
d. Postverwerking (essentieel):
1. Zwart -witte conversie: Dit is duidelijk, maar de kwaliteit van de conversie is de sleutel.
* desaturatie: De eenvoudigste methode, maar vaak het minst effectief.
* kanaalmixer: Gebruik de kanaalmixer om het contrast en de tonaliteit van het zwart-witte beeld te verfijnen.
* gradiëntkaart: Een meer geavanceerde techniek die nauwkeurige controle mogelijk maakt over het in kaart brengen van kleuren naar grijswaarden.
* Dedicated B&W Conversion Plugins: Software zoals Nik Silver Efex Pro biedt geavanceerde tools voor het maken van verbluffende zwart -witte afbeeldingen.
2. Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren. Gebruik curven of niveaus om het tonale bereik te verfijnen. Duw de zwarten dieper en de hoogtepunten helderder.
3. Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of meer dramatische schaduwen te creëren. Focus op het beeldhouwen van het gezicht en het verbeteren van het licht/schaduwspel.
4. Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen en een scherperige look te creëren. Gebruik spaarzaam slijpen, omdat over-sharpening ongewenste artefacten kan introduceren.
5. graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren. Gebruik een textuuroverlay of een graaneffect in uw bewerkingssoftware.
6. vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken en een gevoel van diepte creëren.
7. Spotverwijdering: Ruim eventuele stofvlekken of vlekken op.
e. Voorbeelden van noir-specifieke technieken in post:
* nadruk op vanglichten: Verbeter de vanglichten in de ogen om een doordringende blik te creëren.
* het donkerder maken van de randen: Gebruik een subtiel vignet- of radiaal filter om de randen van het frame te donkerder maken en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Selectieve kleur (zeldzaam, maar soms effectief): Houd een enkel element in kleur (bijvoorbeeld een rode lippenstift) voor een opvallend visueel effect. Gebruik dit spaarzaam, omdat het gemakkelijk cliché kan worden.
iii. Tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films om de verlichting, compositie en sfeer te begrijpen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camerahoeken.
* Houd het simpel: Probeer niet te veel te doen. Een enkel, goed geplaatst licht kan effectiever zijn dan een complexe opstelling.
* Vertel een verhaal: De beste film noir -portretten vertellen een verhaal, zelfs als het slechts een hint van een is.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
* Juridische overwegingen: Als u een propwapen gebruikt, onderzoek en houdt u zich aan alle lokale, nationale en federale wetten. Veiligheid eerst.
Door deze stappen te volgen, kunt u een verbluffende film noir -portret maken dat de essentie van dit iconische genre vastlegt. Succes!