i. Voor het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd):
* ontspanning is de sleutel: Spanning is zichtbaar. Hoe meer ontspannen je bent, hoe natuurlijker en authentieker je zult kijken. Haal diep adem, maak je schouders los en probeer echt contact te maken met de fotograaf.
* Let op uw houding:
* Sta Tall (maar niet stijf): Een goede houding maakt u automatisch meer zelfverzekerd en presenteerbaarder. Stel je voor dat een touw je zachtjes omhoog trekt van de kroon van je hoofd.
* Vermijd "instappen" zelf: Rechtstreeks naar de camera staan, armen recht naar beneden aan uw zijkanten, ziet er meestal plat en onflatteus uit. Introduceer hoeken.
* Hoeken zijn je vriend:
* Draai een beetje: Vermaan je lichaam (zelfs slechts een paar graden) creëert een meer dynamisch en interessant beeld. Het slaagt ook in de figuur.
* kin naar voren en licht omlaag: Dit helpt om je kaaklijn te definiëren en vermijdt een dubbele kin. Denk erover om je voorhoofd iets naar de camera te duwen. Oefen in een spiegel! Kantel je hoofd niet * te ver terug.
* schouderplaatsing: Een beetje een schouder laten vallen kan een meer ontspannen en casual sfeer toevoegen.
* Handplaatsing is belangrijk:
* Vermijd klemmen: Strak gebalde vuisten of gekruiste armen brengen vaak spanning over.
* Natuurlijke plaatsing: Laat je handen in je schoot, op je been, in een zak, of raak je gezicht of haar licht aan. Handen kunnen worden gebruikt om een verhaal te vertellen of een functie te benadrukken.
* Houd rekening met de nabijheid van de camera: Handen dichter bij de lens lijken groter.
* ogen vertellen het verhaal:
* Verbind met de lens: Stel je voor dat je met een vriend praat. Je ogen zijn het raam voor je ziel.
* squinching (subtiele schuin): Als je je ogen (squinching) enigszins uitkruist, kun je er zelfverzekerder en benaderbaar uitzien. Het voorkomt ook een herten-in-the-headlights-look.
* Kijk niet rechtstreeks naar fel licht: Hierdoor zal je je ogen loensen en zeeften.
* knipperend: Probeer te knipperen * voor * De fotograaf klikt op de sluiter.
* communiceer met de fotograaf:
* Uit uw voorkeuren uit: Vertel de fotograaf wat je leuk vindt en dat je niet leuk vindt over hoe je eruit ziet op foto's. Heb je een "goede kant"? Ben je ergens zelfbewust over?
* Feedback geven: Als een pose onnatuurlijk of ongemakkelijk aanvoelt, zeg dat dan! Een goede fotograaf zal ontvankelijk zijn voor uw feedback.
* Vertrouw op de expertise van de fotograaf: Ze hebben ervaring in wat er goed uitziet op de camera.
* garderobe en verzorging:
* Kies kleding die je flatteert: Overweeg de kleur, pasvorm en stijl van uw kleding.
* Let op details: Zorg ervoor dat je haar netjes is, je make-up is geschikt (als je het draagt) en je kleding is kreukvrij.
* Vermijd drukke patronen (meestal): Tenzij specifiek onderdeel van een stijlvolle look, kunnen drukke patronen afleiden.
* oefening maakt perfect: Oefen poseren voor een spiegel. Experimenteer met verschillende invalshoeken en uitdrukkingen om te zien wat het beste voor u werkt.
ii. Voor de fotograaf (de persoon die de foto's maakt):
* Communicatie is van het grootste belang:
* Vastrichting opstellen: Laat het onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen. Praat met ze, vraag hen naar zichzelf en leg uit wat u probeert te bereiken.
* Geef duidelijke en beknopte instructies: Gebruik eenvoudige taal die het onderwerp gemakkelijk kan begrijpen. Vermijd jargon.
* Zorg voor een positieve versterking: Vertel het onderwerp als ze het goed doen. Een beetje aanmoediging kan een lange weg gaan.
* Begrijp de lichaamstaal van het onderwerp:
* Zoek naar spanning: Als het onderwerp er ongemakkelijk uitziet, probeer dan een andere pose of bied ze een pauze aan.
* Let op details: Zijn hun handen op elkaar geklemd? Is hun kaak strak? Knipperen ze overdreven?
* Gebruik lichaamstaal om poseren te begeleiden: Pas de houding of handplaatsing van het onderwerp voorzichtig aan om een meer flatterende en natuurlijke look te creëren.
* verlichting is alles:
* Begrijp de effecten van licht: Leer hoe verschillende lichtomstandigheden het uiterlijk van het onderwerp kunnen beïnvloeden.
* Gebruik licht om het onderwerp te flatteren: Vermijd harde schaduwen die rimpels kunnen accentueren of onflatteuze hoeken kunnen maken.
* Beschouw de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* Richt de pose, dicteer niet alleen:
* Bied suggesties, geen opdrachten: In plaats van te zeggen:"Sta daar en glimlach", probeer "laten we proberen je lichaam iets naar links te laten gaan en je kin een beetje naar beneden te kantelen."
* Leg de redeneer achter uw suggesties uit: Help het onderwerp te begrijpen waarom u hen vraagt om iets te doen.
* flexibel zijn: Als een pose niet werkt, wees dan bereid iets anders te proberen.
* Focus op de ogen:
* scherpe focus is van cruciaal belang: De ogen moeten het scherpste deel van het beeld zijn.
* vang de sprankeling: Zoek naar catchlights (reflecties van licht in de ogen).
* Let op de richting van de blik: De richting die het onderwerp ziet, kan een aanzienlijke impact hebben op de stemming van het portret.
* Gebruik spaarzaam rekwisieten: Rekwisieten kunnen interesse en context toevoegen aan een portret, maar ze mogen nooit de belangrijkste focus zijn.
* schiet vanuit verschillende hoeken: Experimenteer met verschillende perspectieven om de meest vleiende hoek voor het onderwerp te vinden. Lage hoeken hebben de neiging om het onderwerp groter te laten lijken, terwijl hoge hoeken ze kleiner kunnen laten lijken.
* Review en aanpassen: Laat het onderwerp enkele afbeeldingen zien terwijl u fotografeert en krijgt hun feedback. Hiermee kunt u indien nodig aanpassingen aan de poseren en verlichting maken.
* bewerken met doel:
* spaarzaam retoucheren: Het doel van retoucheren zou moeten zijn om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een onrealistisch beeld te creëren.
* Let op de huidskleur en textuur: Zorg ervoor dat de huid er natuurlijk en gezond uitziet.
* Geschikte wijs: Slijpen kan de details van de afbeelding verbeteren, maar te veel slijpen kan een harde en onnatuurlijke look creëren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het poseren en fotograferen van mensen.
Samenvattend (belangrijke afhaalrestaurants):
* ontspanning en comfort: De meest cruciale factor.
* Hoeken zijn je vriend: Ze creëren dimensie en vleierij.
* communiceren: Fotograaf en onderwerp moeten samenwerken.
* ogen vertellen het verhaal: Focus op verbinding met de camera.
* verlichting is belangrijk: Gebruik het om het onderwerp te flatteren.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunnen zowel het onderwerp als de fotograaf portretten maken die flatterend, boeiende en echt de essentie van de persoon worden vastgelegd die wordt gefotografeerd. Vergeet niet dat fotografie een kunst is en dat regels bedoeld zijn om te worden overtreden! Experimenteer, heb plezier en vind je eigen unieke stijl.