i. Inzicht in de kernconcepten:
* Licht en schaduw als onderwerp: Schaduwfotografie is niet * alleen * over het maken van een foto van iemand; Het gaat erom licht en schaduw te gebruiken als de primaire elementen die het verhaal vertellen. Het samenspel tussen licht en donkere vormt de stemming en benadrukt bepaalde kenmerken.
* stemming en emotie: Shadows roepen gevoelens op. Denk aan de associaties:diepe schaduwen =mysterie, spanning, drama, introspectie, zelfs angst; zachtere schaduwen =subtiliteit, kalmte, attentheid.
* Contrast: Het verschil tussen de helderste en donkerste gebieden. Hoog contrast (sterk licht/donker verschil) creëert drama. Laag contrast is zachter en meer ingetogen.
* Vorm en vorm: Shadows definiëren de vormen en vormen van het onderwerp en de omgeving. Gebruik ze om het gezicht te beeldhouwen, de botstructuur te markeren of interessante patronen te creëren.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke camera die handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt. Een DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met een goede camera -app kan werken.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 50 mm is geweldig voor portretten. Langere lenzen (85 mm, 100 mm) kunnen de achtergrond comprimeren en het onderwerp verder isoleren.
* Lichtbron:
* Natuurlijk licht: De zon is de gemakkelijkste (en gratis) optie. Vroege ochtend- of late namiddag "Golden Hour" -licht is meestal warmer en creëert langere, meer dramatische schaduwen. Bewolde dagen kunnen zachter, meer diffuus licht bieden.
* kunstlicht:
* strobe/flash: Bied de meeste kracht en controle aan.
* continu licht (LED -panelen, lampen): Gemakkelijker voor beginners omdat je de licht en schaduwen in realtime ziet. Zorg ervoor dat ze helder genoeg zijn.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar aanbevolen):
* diffusers: Verzacht het licht en vermindert harde schaduwen.
* reflectoren: Stuiter licht terug in schaduwgebieden om vullicht toe te voegen en contrast te verminderen (gebruik spaarzaam voor drama!). Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Gobos/Cutters (vlaggen, cookies): Gebruikt om licht te blokkeren en specifieke schaduwpatronen te maken. Een eenvoudig stuk karton met uitgesneden gat kan als een gobo fungeren.
* statief (aanbevolen): Nuttig, vooral in situaties met weinig licht, om uw camera stabiel te houden en wazige afbeeldingen te voorkomen.
* achtergrond (optioneel): Een gewone achtergrond (donker of licht, afhankelijk van het gewenste effect) kan helpen om de schaduwen op het onderwerp te benadrukken.
iii. Planning en installatie:
1. Concept en stemming: Bepaal wat voor soort emotie je wilt overbrengen. Dit zal uw verlichtingskeuzes, poseren en compositie begeleiden. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
2. Locatie Scouting:
* Natuurlijk licht: Zoek naar locaties met interessante lichtpatronen - raamlicht, gevlekt zonlicht filtert door bomen, sterk directioneel zonlicht.
* binnen: Opgezet in een kamer waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met een enkel venster is ideaal voor het creëren van directioneel licht.
3. Modelvoorbereiding: Bespreek het concept met uw model en leg de gewenste stemming uit. Wardkast kan ook een rol spelen (bijvoorbeeld donkere kleding kan het dramatische effect verbeteren).
iv. Verlichtingstechnieken:
* Directioneel licht:
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, creëert sterke schaduwen aan de ene kant van het gezicht en benadrukt de andere, accentuerende functies en het toevoegen van diepte. Dit is een klassieker voor dramatische portretten.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van de lichtbron achter het onderwerp creëert een silhouet en benadrukt de vorm en vorm. U kunt een reflector gebruiken om een subtiele hoeveelheid licht toe te voegen aan de voorkant van het gezicht van het onderwerp indien gewenst.
* Topverlichting: Licht van direct boven kan diepe schaduwen creëren onder de ogen en neus. Gebruik met voorzichtigheid; Het kan onflatteus zijn, tenzij je een specifiek artistiek doel in gedachten hebt.
* Hard versus zacht licht:
* hard licht: Direct, niet-gediffuseerd licht creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen en hoog contrast. Gebruik dit om texturen te benadrukken en een gevoel van drama en intensiteit te creëren. Een kale lamp of direct zonlicht zijn voorbeelden.
* zacht licht: Diffuus licht creëert geleidelijke, subtiele schaduwen en lager contrast. Gebruik dit voor een meer vleiende en zachte look. Bewolde dagen, grote softboxen en schieten in open tint zorgen voor zacht licht.
* Patronen maken met schaduwen:
* gobos: Plaats een gobo (een scherm met een uitgesneden patroon) tussen de lichtbron en het onderwerp om interessante vormen en patronen op het gezicht of lichaam te projecteren. Denk aan raamblinden, bladeren of geometrische vormen.
* Objecten gebruiken: Gebruik alledaagse objecten (bijv. Een plant, een ladder) om schaduwen te werpen.
v. Poseren en compositie:
* poseren om schaduwen te verbeteren:
* hoekige poses: Het gezicht iets naar de zijkant draaien kan de schaduwen benadrukken die zijn gecreëerd door zijverlichting.
* Handen: Gebruik handen om schaduwen op het gezicht of de nek te werpen en voeg een andere interesse toe.
* Lichaamstaal: Gebruik lichaamstaal om emotie over te brengen. Een in de maling genomen houding kan verdriet overbrengen, terwijl een zelfverzekerde houding kracht kan overbrengen.
* Compositorische overwegingen:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp iets off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (bijv. Shadows, randen van muren) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van isolatie of drama te creëren. Een donkere achtergrond kan het onderwerp en de schaduwen benadrukken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Deuren, takken) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
vi. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8). Gebruik voor een grotere scherptediepte een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Gebruik een hogere sluitertijd om beweging te bevriezen en te voorkomen dat vervaging, of een langzamere sluitertijd om meer licht in te laten (maar wees voorzichtig met bewegingsonscherpte). Gebruik een statief voor langzame sluitertijden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer nodig om een juiste blootstelling te bereiken in situaties met weinig licht.
* meting: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om ervoor te zorgen dat het onderwerp correct wordt blootgesteld. Als het schieten in een zeer hoog contrast, meter op de hoogtepunten om te voorkomen dat ze eruit blazen en de schaduwen laten vallen waar ze kunnen.
* Schieten in Raw: Schieten in RAW-indeling geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
vii. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren of het contrast te verminderen voor een subtielere look.
* Markeer- en schaduwaanpassingen: Herstel details in de hoogtepunten of schaduwen, indien nodig.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om de blootstelling van verschillende delen van het beeld selectief aan te passen, het licht en de schaduwen verder te vormen.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het dramatische effect vaak verbeteren door kleurafleidingen te verwijderen en zich te concentreren op het samenspel van licht en schaduw. Experimenteer met verschillende zwart -witte profielen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Gebruik indien nodig geluidsreductie om ruis in de schaduw te minimaliseren.
viii. Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingstechnieken, poseren en composities te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien en manipuleren van licht en schaduw.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in schaduwfotografie voor inspiratie. Let op hoe ze licht en schaduw gebruiken om stemming en emotie te creëren.
* Houd rekening met ethiek: Gebruik geen schaduwen om schadelijke stereotypen te creëren of mensen verkeerd weer te geven.
Voorbeeldscenario's (ideeën voor video -inhoud):
* Window Light Portret: Laat zien hoe u raamlicht kunt gebruiken om dramatische portretten te maken, met behulp van reflectoren om schaduwen en gobo's te vullen om patronen te maken.
* setup met één licht: Laat zien hoe je dramatische portretten kunt maken met behulp van een enkele kunstmatige lichtbron en modificaties.
* silhouette portret: Leg de techniek van achtergrondverlichting uit om opvallende silhouetten te creëren.
* Zwart- en witte conversie Tutorial: Laat zien hoe u kleurenfoto's kunt converteren naar zwart -wit en het dramatische effect kunt verbeteren.
Door deze concepten en technieken te begrijpen, kunt u boeiende en dramatische portretten maken die licht en schaduw gebruiken om een verhaal te vertellen en emotie op te roepen. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!