i. The Vision:wat probeer je te vangen?
* stemming en emotie: Dit is voorop. Streef je naar een gelukkig, serieus, contemplatief, krachtig, speels of mysterieus gevoel? Denk aan * waarom * je wilt dit portret nemen. Welk verhaal wil je vertellen?
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Wil je hun innerlijke kracht, hun humor, hun vriendelijkheid of een specifiek aspect van hun karakter vastleggen? Overweeg wat deze persoon uniek maakt.
* Doel van het portret: Is het voor een professionele headshot, een persoonlijk aandenken, een artistieke verklaring of iets anders? Het doel zal veel van uw beslissingen informeren.
* stijl: Denk aan de algehele esthetiek. Wil je een klassiek, tijdloos portret? Een moderne, edgy? Een natuurlijk, openhartig gevoel? Iets gestileerd en artistiek?
ii. De basis:essentiële elementen
1. Onderwerp:
* verbinding: Bouw een rapport op met uw onderwerp. Praat met ze, laat ze zich op hun gemak voelen en leg uit wat u probeert te bereiken. Een ontspannen onderwerp is een fotogeniek onderwerp.
* poseren: Leid uw onderwerp. Zeg niet alleen "sta daar." Geef specifieke instructies:"Draai uw schouder enigszins naar het licht", "ontspan uw handen", "Verplaats uw gewicht enigszins op één voet." Subtiele aanpassingen kunnen een enorm verschil maken.
* Expressie: Vertel ze niet alleen dat ze 'glimlachen'. Moedig echte reacties aan. Vertel een grap, vraag naar iets waar ze gepassioneerd over zijn, of geef ze iets om over na te denken. Authentieke emotie vastleggen.
* garderobe: Stel kleding voor die de algehele stemming en stijl van het portret aanvult. Vermijd drukke patronen of afleidende elementen. Overweeg kleuren die goed werken met de achtergrond.
* verzorging: Zorg ervoor dat uw onderwerp aanwezig is. Een snelle controle voor zwerfharen of vlekkeloze make-up kan u tijd besparen in de nabewerking.
2. verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht, vleiend licht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom. Dit biedt zachte, gelijkmatige verlichting zonder harde schaduwen.
* bewolkte dagen: Kan een mooi, diffuus licht bieden, maar let op kleurafdelingen (vooral blauw).
* raamlicht: Een klassieke portretverlichtingstechniek. Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster en gebruik reflectoren om licht te stuiteren.
* kunstlicht (studio of on-locatie):
* setup met één licht: Een geweldig uitgangspunt. Gebruik een enkele lichtbron (stroboscoop of continu licht) met een modificator (softbox, paraplu, schoonheidsgeschaal) om het licht te regelen.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) en een vullicht (secundair licht om schaduwen in te vullen).
* Driepuntverlichting: Sleutellicht, vullicht en een achtergrondverlichting (velglicht) om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* modificatoren: Experimenteer met verschillende lichtmodificatoren om de gewenste look te bereiken.
* Lichtrichting begrijpen:
* Voorverlichting: Kan de functies van het onderwerp plat maken.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhouet of een zachte, etherische gloed.
* Topverlichting: Kan onflatteuze schaduwen creëren onder de ogen en neus. Vermijd direct overhead zonlicht.
* Kwaliteit van licht:
* hard licht: Direct, intens licht dat scherpe schaduwen creëert.
* zacht licht: Diffuus licht dat zachte schaduwen creëert.
3. Achtergrond:
* eenvoud: Een schone, overzichtelijke achtergrond helpt uw onderwerp op te vallen.
* kleur en toon: Kies een achtergrond die de huidskleur en kleding van het onderwerp aanvult.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp verder te isoleren.
* Locatie: De achtergrond moet het verhaal verbeteren dat je probeert te vertellen. Een stedelijke omgeving, een natuurlijk landschap of een studio -achtergrond kan allemaal goed werken, afhankelijk van de visie.
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in derden, zowel horizontaal als verticaal, en plaats belangrijke elementen op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Oogcontact: Let op de ooglijn van het onderwerp. Als ze rechtstreeks naar de camera kijken, kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* hoeken:
* Oogniveau: Een neutraal en boeiend perspectief.
* Lage hoek: Kan het onderwerp krachtig en dominant laten lijken.
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kwetsbaar of klein laten lijken.
iii. De technische:camera -instellingen
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u een zachte, dromerige uitstraling wilt.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een diepte van veld, houdt zowel het onderwerp als de achtergrond in focus. Minder gebruikelijk voor portretten, tenzij u specifiek een scherpe achtergrond wilt.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken. Wees rekening met beweging vervaging. Als uw onderwerp beweegt, gebruik dan een snellere sluitertijd.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling in omstandigheden met weinig licht te bereiken.
* brandpuntsafstand:
* 50 mm: Een veelzijdige brandpuntsafstand die vaak wordt beschouwd als een goed uitgangspunt voor portretten.
* 85 mm: Een klassieke portretlens die een flatterend perspectief en goed onderwerp isolatie biedt.
* 135 mm: Biedt nog meer onderwerp isolatie en compressie, maar vereist meer afstand van het onderwerp.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in termen van brandpuntsafstand.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd selecteert. Een goede keuze voor portretten waar de diepte van het veld belangrijk is.
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Vereist meer ervaring maar zorgt voor precieze controle.
* focus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Focus op de ogen van het onderwerp, omdat dit het belangrijkste element van het portret is.
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Gebruik deze modus als uw onderwerp beweegt.
* Handmatige focus: Gebruik deze methode als u een zeer breed diafragma gebruikt en nauwkeurige controle wilt over het focuspunt.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). Of schiet in RAW-formaat en pas de witbalans aan bij naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve of matrixmeting.
iv. De bewerking:postverwerking
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verlagen om het beeld te verbeteren of te verzachten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* Duidelijkheid en textuur: Duidelijkheid en textuur toevoegen of verminderen om details te verbeteren of te verzachten.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Verzadiging en vibrantie: Pas de verzadiging en de levendigheid aan om kleuren te verbeteren of desatureerde.
* tint: Pas de tint van individuele kleuren aan.
* Slijpen: Voeg slijpen toe om details te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen opgenomen op hoge ISO.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en gladde huid. Pas op dat u niet overgrenkt.
* Oogverbetering: Verhogen en slijpen de ogen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
v. De praktijk:belangrijke afhaalrestaurants
* Experiment: Wees niet bang om verschillende instellingen, verlichtingstechnieken en poses te proberen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in anticiperende problemen en meteen aanpassingen aan te brengen.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Begrijp uw uitrusting: Ken uw camera en lenzen van binnen en van buiten.
* Ontwikkel uw stijl: Vind je unieke stem en maak portretten die je persoonlijkheid en visie weerspiegelen.
checklist voordat u op de sluiter klikt:
* Onderwerp is ontspannen en comfortabel
* Focus is scherp op de ogen
* Verlichting is vleiend en creëert de gewenste stemming
* Achtergrond is schoon en overzichtelijk
* Samenstelling is evenwichtig en visueel aantrekkelijk
* Camera -instellingen zijn geschikt voor de lichtomstandigheden
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een boeiend verhaal vertellen. Succes!