i. Inzicht in de basisprincipes van licht schilderen
* wat is het? Licht schilderen, ook bekend als lichttekening of lichte graffiti, is een fotografische techniek waarbij licht wordt verplaatst tijdens een lange blootstelling om verlichte patronen, vormen en texturen te creëren.
* Key ingrediënten:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus.
* lens: Een veelzijdige lens die zowel brede schoten als close-ups aankan. Een goed uitgangspunt is een lens van 35 mm of 50 mm.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen met lange belichtingen.
* Lichtbron: Verschillende lichtbronnen kunnen worden gebruikt:
* zaklampen: Bied gecontroleerde balken aan. Kies zaklampen met verstelbare helderheid en straalbreedte.
* LED -lichten: Beschikbaar in verschillende kleuren en vormen (toverstokken, strips, strings).
* Vezeloptische borstels: Creëer interessante lichte paden.
* staalwol en garde: (Vereist extreme voorzichtigheid - zie sectie Veiligheid). Creëert vonken.
* telefoonscherm/tablet: Kan kleuren, patronen of woorden weergeven.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het activeren van de sluiter.
* Donkere omgeving: Essentieel voor het effectief vastleggen van het lichte schilderij.
* Basiscamera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte (uw onderwerp en het lichte schilderij in focus houden). Pas indien nodig aan om de lichtniveaus te regelen. Kleinere openingen (hoger F-nummer) laten minder licht binnen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is het belangrijkste element. Begin met enkele seconden (bijv. 5 seconden) en pas aan op basis van hoe lang u uw lichte schilderkunst moet maken. Langere blootstellingen (bijvoorbeeld 30 seconden of meer) geven u meer tijd om te schilderen, maar vereisen zorgvuldige controle over omgevingslicht.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen concentreren en deze vervolgens uitschakelen * Voordat * de belichting starten. Een andere techniek is om uw model op een vooraf gemeten cijfer te laten staan.
* Witbalans: Stel het in op auto, wolfraam (als u gloeilampen gebruikt) of experimenteer met andere instellingen om de gewenste kleurtoon te bereiken. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* bestandsindeling: Schiet in RAW om meer flexibiliteit te hebben in de nabewerking.
ii. Planning en voorbereiding
1. uw portret conceptualiseren:
* thema: Wat voor soort stemming of verhaal wil je overbrengen? Etherisch, futuristisch, grillig, dramatisch?
* Lichte schilderstijl: Abstracte patronen, gedefinieerde vormen, contouren of tekst?
* Model pose: Overweeg de pose in relatie tot het lichte schilderij. Zullen ze interactie hebben met het licht? Zal het licht hun functies verbeteren?
* kleurenpalet: Kies kleuren die uw onderwerp aanvullen en het algemene thema.
* Achtergrond: Houd het eenvoudig en donker om afleidingen te voorkomen. Een gewone muur of achtergrond werkt goed.
2. Verzoek uw locatie:
* Zoek een donkere locatie met minimaal omgevingslicht (straatlantaarns, maanlicht).
* Zorg voor voldoende ruimte om rond te bewegen en je lichte schilderij te maken.
* Controleer op veiligheidsrisico's (ongelijke grond, obstakels).
3. Bereid uw apparatuur voor:
* Laad batterijen op voor uw camera en lichtbronnen.
* Verzamel al uw lichte schildergereedschap en accessoires.
* Test foto's * Voordat * uw model arriveert om uw instellingen in te bellen en uw lichte schildertechnieken te oefenen.
4. Verminder uw model:
* Leg het proces duidelijk uit en wat u verwacht dat ze doen. Ze moeten heel stil blijven tijdens de lange belichting.
* Oefen de pose van tevoren.
* Stel ze gerust over de duisternis en de lengte van de belichting.
* Stel een keu (verbaal of handsignaal) in om aan te geven wanneer de belichting is voltooid.
iii. Lichte schildertechnieken voor unieke portretten
* Overzicht: Traceer de contouren van uw model met licht om een gloeiende overzicht te creëren. Dit kan een subtiel effect of een gewaagde verklaring zijn.
* Markering en schaduwen: Gebruik licht om bepaalde delen van het gezicht of lichaam van het model selectief te verlichten, waardoor dramatische schaduwen ontstaan en hun functies benadrukken.
* texturen toevoegen: Maak texturen rond het model door licht te wervelen, te krabbelen of licht te geven. Dit kan diepte en visueel belang toevoegen. Gebruik gereedschap zoals een glasvezelborstel voor interessante texturen.
* vormen maken en patronen: Teken vormen (sterren, cirkels, geometrische patronen) rond het model om een gevoel van sfeer of symboliek te creëren. Gebruik stencils of sjablonen voor precieze vormen.
* lichte orbs: Zwaai een lichtbron in een cirkelvormige beweging om orbs van licht te creëren die rond het model zweven. Dit vereist oefening om de vorm en maat goed te krijgen.
* Lichtstrepen en paden: Verplaats een lichtbron snel om lichtstrepen te creëren die een gevoel van beweging of energie toevoegen.
* achter het model: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp om een silhouet te maken.
* Gels gebruiken: Bevestig gekleurde gels aan uw lichtbron om verschillende kleureffecten te creëren.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit in karton of andere materialen en schijn een licht erdoorheen om patronen op uw model of achtergrond te projecteren.
* "Vriezen" het model: Gebruik een stroboscoop of speedlight om uw model op een bepaald punt te bevriezen tijdens de lange belichting. Dit kan een contrast creëren tussen het scherpe detail van het bevroren moment en de etherische kwaliteit van het lichte schilderij. Trigger de speedlight * Na * je bent begonnen met je lichte schilderij.
* Meerdere belichtingen combineren: Neem meerdere blootstellingen van dezelfde scène, verander de lichte schildertechniek of de pose van het model in elke belichting. Combineer deze blootstellingen bij het werken.
iv. Het lichte schilderproces (stap voor stap)
1. Stel uw camera in op een statief en omlijst uw opname.
2. Focus handmatig op uw model. Gebruik indien nodig een zaklamp.
3. Doe de lichten uit.
4. Start de belichting (met behulp van een externe sluiterafgifte is ideaal).
5. Begin met licht schilderen. Verplaats je lichtbron rond de scène en creëer de gewenste effecten. Vergeet niet om uit het frame te blijven als u niet gezien wilt worden.
6. Communiceer met uw model met behulp van vooraf afgesproken signalen.
7. Beëindig de belichting.
8. Bekijk uw afbeelding. Pas uw camera -instellingen en lichte schildertechniek indien nodig aan.
9. Herhaal stappen 4-8 totdat u het gewenste resultaat krijgt.
v. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* Contrast en helderheid: Pas het contrast en de helderheid aan om de details te verbeteren en een meer dramatisch effect te creëren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* het verwijderen van vlekken (indien nodig): Verwijder eventuele ongewenste plekken of afleidingen.
* Blootstellingen combineren (indien gebruikt): Meng de verschillende blootstellingen samen om een naadloos definitieve afbeelding te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij voor een meer uitgebalanceerde compositie.
vi. Veiligheidsoverwegingen
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving en beweeg zorgvuldig in het donker. Gebruik een zaklamp om de ruimte tussen opnamen te navigeren.
* de veiligheid van het model: Zorg ervoor dat uw model comfortabel en veilig is. Geef duidelijke instructies en signalen.
* Oogveiligheid: Vermijd felle lichten rechtstreeks in de ogen van uw model.
* Steel Wool Spinning (extreme voorzichtigheid vereist):
* brandgevaar: Steelwol draaien creëert vonken die ontvlambare materialen kunnen ontbranden. Kies een locatie die vrij is van droge vegetatie, bladeren of andere brandbare schulden. Leed staalwol die over een niet-ontvluchtig oppervlak zoals beton draait.
* Draag beschermende uitrusting: Draag oogbescherming (bril), handschoenen en lange mouwen om jezelf te beschermen tegen vonken.
* Waterbron: Houd een emmer water of een brandblusser in de buurt in het geval van noodgevallen.
* wind: Let op de windrichting en vermijd draaiende staalwol in winderige omstandigheden, omdat vonken over een afstand kunnen worden gedragen.
* wettelijke beperkingen: Let op de lokale wetten of voorschriften met betrekking tot brandveiligheid en spinnen van staalwol. Sommige gebieden kunnen het helemaal verbieden.
* Doe nooit staalwol binnenshuis.
vii. Tips voor succes
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Experimenteer met verschillende technieken en lichtbronnen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* geduld: Het kan verschillende pogingen kosten om de perfecte kans te krijgen. Wees geduldig en volhardend.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen te verleggen van wat mogelijk is met licht schilderen.
* veel plezier: Licht schilderen moet een plezierig en creatief proces zijn. Ontspan en laat uw verbeelding u begeleiden.
* Zoek naar inspiratie: Onderzoek andere Light Painting -kunstenaars om inspiratie op te doen en nieuwe technieken te leren. Websites zoals Flickr en 500px zijn geweldige bronnen.
* samenwerken: Werken met een model dat uw visie begrijpt, kan leiden tot verbazingwekkende resultaten.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u unieke en boeiende portretten maken met behulp van licht schilderen die indruk op uw publiek zullen maken. Vergeet niet om de veiligheid te prioriteren en uw creativiteit te laten schijnen!