i. Planning en voorbereiding:
* concept:
* thema: Beslis over een thema of stemming. Ga je voor etherisch, futuristisch, abstract, dramatisch of iets anders? Dit zal uw kleurkeuzes, lichte schildertechnieken en de pose en kleding van het model beïnvloeden.
* verhaal: Denk aan een verhaal te vertellen of een emotie over te brengen door het licht en het portret.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond. Het kan alles zijn, van een eenvoudige zwarte achtergrond tot een interessante locatie. De achtergrond kan een aanvulling of contrasteren met het lichte schilderij.
* Lichte schilderelementen: Wat voor soort lichtpatronen wil je maken? Cirkels, strepen, schrijven, patronen of vormen? Onderzoek lichte schildertechnieken vooraf.
* Locatie:
* duisternis: Hoe donkerder, hoe beter. Binnenlocaties zijn ideaal omdat u het licht volledig kunt regelen. Buitenlocaties kunnen werken als u een plek met minimaal omgevingslicht kunt vinden.
* ruimte: Je hebt voldoende ruimte nodig om te bewegen en met licht te schilderen zonder iets tegen te komen.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig is voor zowel u als het model, vooral in omstandigheden met weinig licht.
* apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloos: Essentieel voor handmatige besturing.
* groothoeklens: (bijv. 24 mm, 35 mm) Goed voor het vastleggen van zowel het model als de lichte schilderomgeving.
* Standaardlens: (bijvoorbeeld 50 mm) veelzijdig en kan worden gebruikt voor portretten en wat licht schilderen.
* Snelle diafragma -lens: (bijvoorbeeld f/2.8 of breder) stelt u in staat om meer licht vast te leggen en lagere ISO -instellingen te gebruiken.
* statief: Absoluut cruciaal voor lange belichtingen.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake bij het starten van de belichting. Een kabelafgifte of een draadloze afstandsbediening is ideaal.
* Lichtbronnen:
* zaklampen: Een verscheidenheid aan zaklampen met verschillende bundelvormen en kleuren. LED -zaklampen met verstelbare helderheid zijn uitstekend. Kleine sleutelhanger zaklampen kunnen ook werken.
* LED -strips: Flexibel en veelzijdig voor het maken van lijnen en vormen. Opties op batterijen zijn het beste voor draagbaarheid.
* glasvezelstokken: Maak interessante texturen en patronen.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Biedt een zacht, gloeiend licht.
* staalwol (voor spinlicht): Creëert dramatische vonken (gebruik met extreme voorzichtigheids- en veiligheidsmaatregelen!).
* lichte schilderborstels/gereedschap: U kunt zelf maken door doorschijnende materialen aan zaklampen te bevestigen of commercieel beschikbare tools te gebruiken.
* Gekleurde gels: Gebruik deze over uw zaklampen om kleur toe te voegen aan uw lichte schilderijen.
* Model:
* poseren: Bespreek vooraf poses met uw model. Ze moeten nog steeds kunnen vasthouden voor lange belichtingen.
* kleding: Donkere kleding is over het algemeen het beste, omdat het licht absorbeert en het lichte schilderij kan opvallen. Maar, afhankelijk van uw concept, kunt u witte kleding gebruiken, die het licht van de lichte schilderijen weerspiegelt.
* Comfort: Zorg ervoor dat het model comfortabel is en begrijpt het proces.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: F/8 tot f/16 (of hoger, afhankelijk van uw lens) biedt een goede scherptediepte en scherpte. Experimenteer om de juiste balans te vinden tussen de diepte van het veld en de lichtgevoeligheid.
* ISO: Begin met een lage ISO (100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig, maar probeer het zo laag mogelijk te houden.
* sluitertijd: Lamp (b) modus is ideaal. Hiermee kunt u de belichting handmatig regelen. U kunt ook een vaste sluitertijd gebruiken, zoals 5 seconden, 10 seconden of 30 seconden, afhankelijk van de hoeveelheid lichtschilderen die u zult doen.
* focus:
* Handmatige focus: Het beste voor omstandigheden met weinig licht. Focus op het model voordat u de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om u in eerste instantie te concentreren. Markeer het focuspunt op de grond.
* autofocus (met een slot): Als uw camera het heeft, gebruikt u autofocus om zich op het model te concentreren en schakelt u over naar handmatige focus om het focuspunt te vergrendelen.
* Witbalans: Auto of wolfraam (gloeilamp) kan werken, maar experimenteer om te zien wat u de beste resultaten geeft. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Afbeeldingsformaat: RAW (voor maximale bewerkingsflexibiliteit).
iii. Het lichte schilderproces:
1. instellen: Plaats uw camera op het statief, kader uw opname in en concentreer u op uw model. Schakel alle lichten in de kamer uit of zorg ervoor dat de locatie zo donker mogelijk is.
2. Modelplaatsing: Laat uw model hun pose innemen en blijven zo stil mogelijk. Ademhaling kan een lichte beweging veroorzaken, dus vraag hen om diep adem te halen vóór de blootstelling en houd het zachtjes vast.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease om de belichting te beginnen.
4. Licht schilderen: Dit is waar de creativiteit gebeurt!
* Controlelicht: Houd het licht in beweging. Hoe sneller het licht beweegt, hoe zwakker het zal verschijnen. Hoe langzamer het beweegt, hoe helderder. Experimenteer met verschillende snelheden om verschillende effecten te creëren.
* Lichtafstand: Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe helderder het zal zijn. Hoe verder weg, de dimmer.
* Vermijd overlap: Pas op dat u het licht niet te lang op het gezicht van het model kunt schijnen, omdat het overmatige blootstelling en uitgeblazen hoogtepunten kan veroorzaken. U kunt het licht gebruiken om het model zachtjes te verlichten of het lichte schilderij eromheen te concentreren.
* Verberg achter het model: Ga tijdens het schilderen achter het model, dus je zult niet zichtbaar zijn in de uiteindelijke afbeelding. Draag donkere kleding om de zichtbaarheid verder te minimaliseren.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, kleuren en technieken. Teken vormen, schrijf woorden, maak patronen of voeg gewoon lichte strepen toe.
* kleur: Gebruik gels of gekleurde lichtbronnen voor verschillende effecten.
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken voor lichte schilderkunst * Vóór * Begin je het portret te fotograferen om een idee te krijgen van hoe ze werken.
5. Beëindig de belichting: Nadat u klaar bent met het schilderen van het licht, gebruikt u de externe sluiterafgifte om de belichting te beëindigen.
6. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Evalueer de blootstelling, samenstelling en lichte schildereffecten. Pas indien nodig uw camera -instellingen en lichte technieken aan.
7. Herhaal: Herhaal het proces en maakt aanpassingen totdat u het gewenste resultaat bereikt. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
iv. Tips voor het maken van unieke portretten:
* Gebruik stencils: Knip vormen of letters uit karton om unieke lichtpatronen te maken. Schijn een zaklamp door het stencil tijdens de belichting.
* Licht draaien: Bevestig een lichtbron (bijv. Een LED) aan een string of touw en draai deze rond om cirkels of spiralen van licht te maken.
* Fotografie van staalwol: (Extreem gevaarlijk! Vereist zorgvuldige planning- en veiligheidsmaatregelen. Overweeg dit te vermijden totdat u zeer ervaren bent.) Pak staalwol in een garde, bevestig een ketting aan de garde, steek de staalwol in brand en draai de garde om een douche van vonken te creëren. Bescherm uw camera en model met brandwerende materialen.
* Laag meerdere belichtingen: Neem meerdere belichtingen met verschillende lichte schilderelementen en combineer ze in nabewerking.
* Reflecterende oppervlakken: Neem reflecterende oppervlakken zoals spiegels of water op om interessante reflecties en lichtpatronen te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om de aandacht te vestigen op het model en het lichte schilderij.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten zoals paraplu's, ballonnen of muziekinstrumenten om het vertellen van verhalen en visuele interesse te verbeteren. Verf deze rekwisieten ook met licht.
* Focus op expressie: Moedig je model aan om emoties uit te drukken en een verhaal te vertellen door hun houding en expressie.
* Combineer met natuurlijk licht: Gebruik een zeer kleine hoeveelheid omgevingslicht (indien aanwezig) om een subtiele gloed aan het gezicht van het model toe te voegen. Dit is lastig maar kan diepte toevoegen aan de afbeelding.
* Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te bereiken.
* Contrast en helderheid: Verbeter het contrast en de helderheid om het lichte schilderij te laten opvallen.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral als u een hogere ISO -instelling hebt gebruikt.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Verwijder afleidingen: Verwijder eventuele ongewenste elementen uit de afbeelding, zoals lichte paden die niet waren bedoeld.
v. Veiligheidsoverwegingen:
* duisternis: Wees voorzichtig als je in het donker rondloopt. Gebruik een vage zaklamp of koplamp om te navigeren.
* staalwol: Als u staalwol gebruikt, neemt u extreme voorzorgsmaatregelen om branden te voorkomen. Draag vuurresistente kleding, handschoenen en oogbescherming. Heb een emmer water of een brandblusser in de buurt. Kies een locatie die vrij is van ontvlambare materialen.
* Modelveiligheid: Zorg ervoor dat uw model tijdens het hele proces comfortabel en veilig is. Laat ze weten wat ze kunnen verwachten en hoe ze veilig kunnen blijven.
* Veiligheid van apparatuur: Behandel uw apparatuur zorgvuldig, vooral in omstandigheden met weinig licht.
* statiefstabiliteit: Zorg ervoor dat uw statief stabiel en veilig is.
Sleutel tot succes:
* Experimenteren: Licht schilderen draait helemaal om experimenteren. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat er gebeurt.
* geduld: Het kost tijd en oefenen om lichte schilderkunst te beheersen. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Creativiteit: Laat je verbeelding wild zijn! Er zijn geen grenzen aan wat u kunt maken met licht schilderen.
* Communicatie: Duidelijk communiceren met uw model.
Door deze tips en richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die zeker indruk zullen maken. Veel succes en veel plezier!