i. Garage Voorbereiding:
* schoon en duidelijk: Dit is de belangrijkste stap! Verwijder alles wat je niet nodig hebt voor de shoot:auto's, gereedschap, dozen, rommel. Veeg of stofzuig de vloer. Een schone ruimte vermindert afleidingen en maakt de shoot professioneler.
* Kies uw achtergrond:
* De bestaande muren: Garagewanden kunnen interessant zijn als ze textuur hebben (baksteen, beton). Overweeg het schilderen van een sectie een neutrale kleur (grijs, zwart, wit) voor een schonere look. Vermijd heldere, afleidende kleuren.
* Papier/stof achtergrond: Rollen naadloos papier of stof (mousseline, fluweel) zijn betaalbaar en veelzijdig. Zwart, grijs en wit zijn klassieke keuzes voor dramatische portretten. Je hebt een achtergrondstandaard of een manier nodig om de achtergrond op te hangen (klemmen, touwen, enz.).
* Gestructureerde oppervlakken: Verken met behulp van getextureerde materialen zoals gegolfd metaal, houten panelen of zelfs een strategisch geplaatst oude vel als achtergrond voor extra visuele interesse.
* Ga natuurlijk: Overweeg de garagedeur te openen en het buitenleven te gebruiken als een natuurlijke achtergrond.
* Lichtregeling:
* Blokkeer omgevingslicht: Garages hebben vaak ramen of scheuren die ongewenst licht binnenlaten. Bedek ze met dekens, karton of dikke gordijnen om een gecontroleerde verlichtingsomgeving te creëren. Zwart materiaal is het beste.
* Verfwanden donkerder: Als u de garage regelmatig als studio wilt gebruiken, overweeg dan om de muren een donkere kleur (houtskoolgrijs of zwart) te schilderen om ongewenste reflecties te absorberen.
* Stel uw schietgebied in: Doe een specifiek gebied aan voor uw onderwerp en uw camera. Zorg ervoor dat er voldoende ruimte is om comfortabel te bewegen en uw lichten effectief te positioneren.
ii. Uitrusting:
* camera: DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar zelfs een goede smartphone kan werken als u verlichting begrijpt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm) is geweldig voor een ondiepe scherptediepte en vleiende perspectieven. Een zoomlens kan ook werken.
* verlichting (kritisch voor dramatische portretten):
* stromen/flitsen (aanbevolen): Bied krachtig, consistent licht aan en stelt u in staat om de belichting precies te regelen. Je hebt een trigger nodig om ze te synchroniseren met je camera.
* Speedlights (flash -pistolen): Kleiner en meer draagbaar dan tast, maar nog steeds nuttig voor het toevoegen van licht. Kan worden gebruikt op of off-camera.
* continue verlichting (alternatief): LED -panelen of zelfs werklichten kunnen werken, maar ze kunnen hogere ISO -instellingen op uw camera vereisen. Let op de kleurtemperatuur.
* Lichtmodificaties: Essentieel voor het vormgeven van het licht!
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht, ideaal voor flatterende portretten.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar over het algemeen goedkoper en draagbaarder.
* reflectoren: Stuiter licht terug op je onderwerp en vul schaduwen in. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* snoots/roosters: Richt het licht op een smalle balk voor dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Controleer de lekkage en vorm het licht.
* Licht staat: Nodig om uw lichten en modificatoren te monteren.
* triggers (voor off-camera flash): Sluit uw camera draadloos aan op uw flitsen.
* reflector (wit, zilver of goud): Om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* statief: Om uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
* Optioneel:
* Props: Stoelen, krukken, stoffen of andere objecten die interesse kunnen toevoegen aan het portret.
* gels: Gekleurde gels kunnen worden gebruikt om dramatische lichteffecten te creëren.
* Fog Machine/Hazer: Om sfeer toe te voegen (wees voorzichtig over ventilatie).
* Step ladder: Voor het fotograferen vanuit een andere hoek.
iii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
Hier zijn verschillende dramatische verlichtingstechnieken:
* Rembrandt -verlichting: Een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke en vleiende techniek. Hoek de lichtbron iets achter het onderwerp.
* Splitverlichting: Licht aan slechts één kant van het gezicht, waardoor een sterke verdeling tussen licht en schaduw ontstaat. Plaats de lichtbron in een hoek van 90 graden in het onderwerp.
* lusverlichting: Creëert een kleine lusvormige schaduw onder de neus. Plaats het licht enigszins opzij en boven het oogniveau van het onderwerp.
* vlinderverlichting: Lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp, iets boven ooghoogte, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Flatterend en vaak gebruikt in glamourfotografie.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp, waardoor een silhouet of een rand van licht om hen heen ontstaat. Vereist een zorgvuldige belichtingscompensatie. Misschien wilt u een reflector gebruiken om wat licht terug op het gezicht te stuiteren.
* hard licht: Met behulp van kale flitsen, direct zonlicht of ongediffuste lichtbronnen om sterke schaduwen en hoogtepunten te creëren. Zeer dramatisch, maar kan minder flatterend zijn.
* Low key verlichting: Algemene donkere afbeelding met selectieve hoogtepunten. Gebruik een enkele lichtbron en vermijd het invullen van de schaduw.
* Hoge sleutelverlichting: Overbelichte beeld met zeer weinig schaduwen. Deze stijl is niet zo dramatisch, maar kan worden gedaan voor een uniek effect.
iv. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig om de ogen en gelaatstrekken te benadrukken.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht op uw foto te regelen. Met studio -strabees wordt uw sluitertijd beperkt door de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichten. Gebruik een grijze kaart voor nauwkeurige kleur.
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle over uw instellingen.
v. Poseren en compositie:
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp. Overwegen:
* Lichaamhoek: Laat uw onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Het bichanelen kan een meer flatterend silhouet creëren.
* hoofdhoek: Het lichtje kantelen kan interesse en emotie toevoegen.
* Handplaatsing: Let op waar de handen van uw onderwerp zijn. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Oogcontact: Oogcontact is cruciaal voor het verbinden met de kijker.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, waar de lijnen kruisen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te richten.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen om bepaalde functies te benadrukken of een specifieke stemming te creëren.
vi. Schietproces:
1. Test uw lichten: Maak testopnames met uw lichten en camera -instellingen om ervoor te zorgen dat u de gewenste blootstelling en verlichtingseffecten krijgt.
2. Communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Geef ze duidelijke aanwijzingen over poseren en expressie.
3. Maak veel foto's: Wees niet bang om te experimenteren en verschillende variaties te proberen.
4. Review en aanpassen: Bekijk uw foto's op het LCD -scherm van de camera en maak aanpassingen aan uw verlichting, poseren of instellingen indien nodig.
vii. Natuurverwerking:
* Software bewerken: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of GIMP (gratis) om uw portretten te verbeteren.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, witbalans en duidelijkheid aan.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid (subtiel!) En verbeter de ogen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in uw afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
Tips voor dramatische portretten:
* schaduwen zijn sleutel: Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van het samenspel van licht en schaduw. Omarm de duisternis en gebruik het om het gezicht te beeldhouwen.
* Experimenteer met hoeken: Wees niet bang om onconventionele hoeken te proberen voor uw lichtbronnen en camera.
* Gebruik rekwisieten en garderobe: Kies rekwisieten en kleding die de stemming en stijl van je portret aanvullen.
* Omarm imperfectie: Soms zijn de meest interessante portretten die die het unieke karakter en de gebreken van het onderwerp vastleggen.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte voor het vastleggen van verbluffende en dramatische portretten! Succes!