1. Planning &setup
* Concept en stemming:
* Beslis over het gevoel: Welk emotie of verhaal wil je overbrengen? Low-key wordt vaak geassocieerd met drama, mysterie, introspectie of kracht. Dit zal de pose, expressie van uw model en het type kleding dat u kiest beïnvloeden.
* inspiratie: Kijk naar ingehouden portretten die je bewondert. Analyseer de verlichting, compositie en stemming. Dit biedt een referentiepunt.
* Locatie:
* Donkere ruimte: U hebt een kamer nodig waar u het licht gemakkelijk kunt regelen. Een kamer met donkere muren is ideaal. Als de wanden licht zijn, overweeg dan om donkere stof (zwart fluweel of zelfs een donker vel) op te hangen achter uw onderwerp. De sleutel is om het licht te minimaliseren dat terug reflecteert op de scène.
* ruimte om lichten te positioneren: U hebt voldoende ruimte nodig om uw lichtbron en uw onderwerp effectief te positioneren.
* Onderwerp en garderobe:
* kleding: Donkere kleding zal van nature in de achtergrond opgaan en het gezicht benadrukken. Overweeg texturen - Velvet, leer of zelfs eenvoudige matte stoffen kunnen goed werken. Vermijd felle kleuren of afleidende patronen, tenzij ze een specifiek doel in uw concept dienen.
* make -up: Matte make -up is over het algemeen beter dan glanzend. U kunt een beetje contouren gebruiken om de schaduwen te accentueren die door het licht zijn gemaakt.
* Haar: Overweeg hoe het haar met het licht zal omgaan. Strak haar kan het licht weerspiegelen, terwijl gestructureerd haar interessante schaduwpatronen kan creëren.
2. Verlichtingsinstelling
* Lichtbronopties:
* Studio Strobe (Speedlight/Flash): Dit is de meest voorkomende keuze voor ingehouden portretten vanwege zijn kracht en controleerbaarheid. U hebt een manier nodig om de flitser te activeren (een synchronisatiekabel of draadloze triggers).
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een sterke lamp met een dimmer kan werken, maar u moet uw camera -instellingen (ISO, diafragma, sluitertijd) aanpassen om de onderste lichtuitgang te compenseren. Zoek naar continue lichten met verstelbaar vermogen.
* modificatoren:
* snoot: Een snoot is een buis die het licht beperkt tot een heel klein gebied. Dit creëert een zeer gerichte, dramatische lichtstraal, perfect voor het benadrukken van een specifiek deel van het gezicht.
* rooster: Een rooster is vergelijkbaar met een snoot maar heeft een roosterpatroon binnen, waardoor de lekkage van het licht verder wordt geregeld.
* Barn -deuren: Dit zijn verstelbare flappen die aan een licht bevestigen en u in staat stellen het licht te vormen.
* reflector (klein): Een kleine reflector (zilver of wit) kan spaarzaam worden gebruikt om een * kleine * hoeveelheid licht in de schaduwen aan de andere kant van het gezicht te stuiteren van je belangrijkste licht. Gebruik het heel subtiel.
* Sleutellichtplaatsing: Dit is de belangrijkste stap!
* Eén lichtinstelling: Begin met een enkele lichtbron.
* hoek: Plaats het licht op één kant van uw onderwerp en enigszins * boven * oogniveau. Deze hoek zal schaduwen creëren die het gezicht definiëren. Experimenteer met verschillende invalshoeken om te zien wat er het beste uitziet.
* Afstand: Verplaats het licht dichter of verder weg om de intensiteit van het licht en de hardheid van de schaduwen aan te passen. Dichter =hardere schaduwen; Verder =zachtere schaduwen (hoewel nog steeds relatief hard in een ingehouden opstelling).
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp te wijzen, probeer het dan "bevederend". Dit betekent dat het licht enigszins * voorbij * het onderwerp richt. Dit kan helpen het licht te verzachten en een meer aangename overgang te creëren van licht naar schaduw.
* Vermijd vullicht (in het algemeen): Het doel is om diepe schaduwen te hebben. Gebruik geen vullicht tenzij het * extreem * subtiel is. Het mooie van een ingehouden beeld is dat het de duisternis omarmt.
3. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft je de meeste controle.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Begin met een diafragma rond f/5.6 of f/8. Dit geeft je voldoende scherptediepte om het grootste deel van het gezicht in focus te hebben. Pas aan op basis van uw gewenste scherpte en diepte van het veld.
* sluitertijd: Met een stroboscoop wordt uw sluitertijd voornamelijk bepaald door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Met een continu licht moet u uw sluitertijd aanpassen om de juiste belichting te bereiken.
* meting: Gebruik spotmeting of middengewogen meting en meter het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af. Dit helpt ervoor te zorgen dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld.
* testopnamen: Maak veel testopnames en pas indien nodig uw instellingen aan. De sleutel is om de juiste balans tussen licht en schaduw te vinden.
4. Poseren en expressie
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw model wat u probeert te bereiken. Leg de stemming en het gevoel uit dat je wilt creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken van het gezicht. Een driekwart uitzicht (waarbij het onderwerp enigszins van de camera wordt afgewezen) werkt vaak goed voor ingehouden portretten.
* Plaatsing van kin: Let op de kin. De kin enigszins verlagen of laten zakken, kan de manier waarop het licht op het gezicht valt dramatisch veranderen.
* Expressie: Moedig een natuurlijke en expressieve uitdrukking aan. Denk na over de emotie die u wilt overbrengen en leid uw model dienovereenkomstig.
5. Schieten en beoordelen
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk na elke opname zorgvuldig de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Let op de hoogtepunten, schaduwen en algehele blootstelling.
* Aanpassingen maken: Pas uw verlichting, camera -instellingen aan of poseer indien nodig. Wees niet bang om te experimenteren.
6. Post-processing (Lightroom, Photoshop, enz.)
* Globale aanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan. Misschien wilt u het beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten te laten knallen en de schaduwen dieper.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om wat detail te herstellen in de hoogtepunten of schaduwen indien nodig, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Het doel is om het dramatische contrast te handhaven.
* zwarten/blanken: Pas deze schuifregelaars aan om de zwart -witte punten in uw afbeelding in te stellen.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge &Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de hoogtepunten en schaduwen te accentueren, waardoor het gezicht verder wordt gedefinieerd.
* Oogverbetering: Verbeter de ogen subtiel door ze iets op te helderen en ze te slijpen.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details in de afbeelding naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om het geluid in de schaduw te verminderen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om een look te vinden die je leuk vindt.
Key-tips voor ingehouden succes:
* Controleer het licht: Lichtbesturing is alles in ingehouden fotografie. Blokkeer extern licht. Gebruik modificatoren om het licht vorm te geven.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden om te begrijpen hoe licht omgaat met je onderwerp.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en positie -technieken.
* subtiliteit: Hoewel dramatische portretten vaak profiteren van een subtiele aanraking in de nabewerking. Vermijd overdreven bewerken.
* minder is meer: Onthoud dat het principe van low-key is om het oog alleen naar het onderwerp te trekken, wat betekent dat minder meer is. Minder licht, minder rommel, minder kleur (vaak).
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als suggestief zijn. Succes!