i. Pre-shoot planning en voorbereiding:
* Visie en inspiratie:
* Definieer het verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met het portret? Gaat het over vertrouwen, kwetsbaarheid, vreugde, mysterie? Dit zal uw keuzes beïnvloeden.
* Vind inspiratie: Kijk naar andere portretten die je bewondert. Analyseer waardoor ze werken (verlichting, poseren, compositie, stemming). Pinterest, Instagram, fotografieboeken en kunstgalerijen zijn geweldige bronnen.
* Moodbord (optioneel): Maak een moodboard met afbeeldingen, kleuren, texturen en woorden die het gevoel vastleggen waar je naar streeft. Dit helpt u en uw onderwerp opgelijnd.
* Onderwerp/model:
* communicatie is sleutel: Praat met je onderwerp * voor * de shoot. Leg uw visie uit, ontvang hun input en bespreek kleding, haar en make -up (indien van toepassing).
* Build rapport: Hoe comfortabeler uw onderwerp is, hoe natuurlijker en authentieker hun uitdrukking zal zijn. Chat met hen, maak ze aan het lachen en wees echt geïnteresseerd in hen.
* garderobe: Bespreek kledingopties. Solide kleuren werken vaak het beste om afleidingen te voorkomen. Overweeg de locatie en de algehele stemming. Zorg ervoor dat de kleding goed past en kreukvrij is.
* Haar en make -up (HMUA): Overweeg indien mogelijk professioneel haar en make -up. Zelfs eenvoudige, natuurlijke make -up kan een groot verschil maken in het uiteindelijke beeld. Als u een professional niet gebruikt, geef dan uw onderwerpgeleiding over wat er goed uitziet op de camera (bijvoorbeeld het vermijden van overdreven glanzende make -up).
* Locatie, locatie, locatie:
* Scout vooraf: Bezoek potentiële locaties vóór de shoot om het licht, de achtergrond en eventuele potentiële afleidingen te beoordelen.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet uw onderwerp aanvullen, niet met hen concurreren. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden. Overweeg om een ondiepe scherptediepte te gebruiken om de achtergrond te vervagen (daarover later meer).
* Indoor vs. Outdoor: Binnen portretten vereist vaak kunstmatige verlichting. Buitenportret is gebaseerd op natuurlijk licht, dat mooi maar ook onvoorspelbaar kan zijn. Wees voorbereid op beide.
* apparatuur:
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken. DSLR's en spiegelloze camera's zijn populaire keuzes voor portretten.
* lenzen:
* Portretlenzen: Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. Ze bieden een flatterend perspectief en stellen u in staat om een ondiepe scherptediepte te creëren. Een snel opening (bijv. F/1.8, f/2.8) is zeer wenselijk.
* 50 mm: Een geweldige all-round lens en vaak zeer betaalbaar, een 50 mm lens biedt een natuurlijk perspectief.
* 85 mm: Een klassieke portretlens, de 85 mm biedt een meer gecomprimeerd perspectief en mooie bokeh (achtergrond vervaging).
* zoomlenzen: Zoomlenzen (bijvoorbeeld 24-70 mm, 70-200 mm) kunnen ook worden gebruikt, wat flexibiliteit biedt bij het frameren.
* verlichting (indien nodig):
* Natuurlijk licht: Het beste natuurlijke licht wordt vaak gevonden tijdens het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) en op bewolkte dagen (zacht, diffuus licht).
* Reflector: Een reflector kan worden gebruikt om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een meer gelijkmatige verlichting te creëren.
* Speedlight/Strobe: Als je binnenshuis fotografeert of als je meer licht buitenshuis moet toevoegen, is een speedlight of stroboscoop essentieel. Overweeg het gebruik van modificatoren (softboxes, paraplu's) om het licht te verzachten.
* statief (optioneel): Een statief kan nuttig zijn om bij weinig licht te fotograferen of voor het bereiken van zeer scherpe afbeeldingen.
* Andere accessoires: Geheugenkaarten, batterijen, lensreinigingsdoek.
ii. Tijdens de shoot:het vastleggen van de afbeelding
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/1.8, f/2.8): Vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed voor artistieke portretten.
* bredere scherptediepte (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van het beeld in focus. Goed voor groepsportretten of wanneer u meer van de omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Verhoog het als uw onderwerp beweegt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u dat moet om een juiste blootstelling te bereiken.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Dit is een goede keuze wanneer u de diepte van het veld wilt regelen.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Dit geeft u de meeste controle over de belichting.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera selecteert automatisch het diafragma. Goed voor actiefoto's.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) om zich te concentreren op de ogen van uw onderwerp. Ogen zijn het raam naar de ziel!
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. U kunt Auto White Balance (AWB) gebruiken of een voorinstelling kiezen (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* Meetmodus: Experimenteer om te zien welke meetmodus het beste werkt voor uw scène. Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp langs deze lijnen of op de punten waar ze kruisen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen, waardoor diepte en interesse worden gecreëerd.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van kalmte en evenwicht te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, terwijl het fotograferen van onderaf je onderwerp er krachtig uitziet.
* gewas: Bepaal waar u uw portretten bijsnijden.
* headshot: Richt zich op het gezicht, van het voorhoofd tot net onder de kin.
* Bust shot: Van het hoofd tot net onder de schouders.
* taille-up: Van het hoofd naar de taille.
* Volledig lichaam: Toont het hele lichaam.
* poseren:
* natuurlijk en ontspannen: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Hoeken en curven: Hoeken en bochten zijn meer vleiend dan rechte lijnen. Laat uw onderwerp zijn lichaam enigszins opzij draaien.
* Handen: Let op de handen. Ze moeten er ontspannen en natuurlijk uitzien. Laat uw onderwerp hun vuisten niet klemmen of verberg hun handen volledig.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan. Vraag uw onderwerp om na te denken over iets dat hen gelukkig maakt.
* Beweging: Wees niet bang om te experimenteren met beweging. Laat uw onderwerp lopen, lachen of communiceren met hun omgeving.
* Communicatie en richting: Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen. Wees specifiek over wat u wilt dat uw onderwerp doet. Bied aanmoediging en positieve feedback.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het warme, zachte licht van het gouden uur is ideaal voor portretten.
* Open schaduw: Schieten in open schaduw (bijv. Onder een boom of in de schaduw van een gebouw) biedt zacht, zelfs licht.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen en creëert een zachte, etherische look. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve opstelling die één lichtbron gebruikt (bijvoorbeeld een speedlight of stroboscoop) met een modificator (bijv. Een softbox of paraplu).
* Setup met twee licht: Gebruikt twee lichtbronnen om meer dimensie te creëren en de schaduwen te regelen.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang van het onderwerp.
* Verbinding maken met uw onderwerp:
* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om oogcontact te maken met de camera.
* gesprek: Blijf tijdens de shoot met je onderwerp chatten om ze ontspannen en betrokken te houden.
* Feedback: Laat uw onderwerp enkele foto's zien terwijl u gaat. Dit zal hen helpen om te zien wat werkt en wat niet.
* Wees geduldig: Het kan enige tijd duren voordat uw onderwerp ontspannen en zich op hun gemak voelen. Wees geduldig en bemoedigend.
iii. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industriestandaard voor fotobewerking. Andere opties zijn Capture One, Affinity Photo en GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* Duidelijkheid: Voegt detail en definitie toe aan de afbeelding.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren (subtiel is sleutel!):
* Gladde huid: Verminder het uiterlijk van vlekken en rimpels. Gebruik spaarzaam! Over-retouchen kan het onderwerp er onnatuurlijk uitzien.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht de blanken op.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van de afbeelding om meer dimensie te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in de juiste maat en indeling voor het beoogde gebruik (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).
Voorbeeldscenario:"The Confident Creative"
* visie: Om een portret vast te leggen van een jonge kunstenaar die vertrouwen, creativiteit en passie overbrengt.
* Onderwerp: Een schilder eind twintig.
* Locatie: Een kunststudio met natuurlijk licht dat vanuit een groot raam binnenstroomt.
* garderobe: Comfortabele maar stijlvolle kleding met verfspatten (authenticiteit!).
* verlichting: Gebruik het natuurlijke licht uit het venster als de belangrijkste lichtbron. Gebruik een reflector om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen.
* Camera -instellingen: Apertuurprioriteit (AV of A) op f/2.8 om een ondiepe scherptediepte te creëren. ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* poseren:
* Laat de kunstenaar in de buurt van hun ezel staan en een penseel vasthouden.
* Moedig hen aan om rechtstreeks naar de camera te kijken met een zelfverzekerde uitdrukking.
* Maak enkele foto's van hen schilderen, gericht op hun handen en het canvas.
* Natuurverwerking:
* Pas de blootstelling en contrast aan om een helder en luchtig gevoel te creëren.
* Gebruik subtiele huidvlekken om vlekken te verminderen.
* Scherp de ogen en verfborstel.
* Voeg een licht vignet toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
Key Takeaways:
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Kritiek: Analyseer uw eigen werk en vraag om feedback van anderen.
* Licht is de sleutel: Het begrijpen van licht is essentieel voor het creëren van geweldige portretten.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het bouwen van een rapport met uw onderwerp is cruciaal voor het vastleggen van authentieke en boeiende afbeeldingen.
* geduld: Portretfotografie kost tijd en geduld. Word niet ontmoedigd als je niet meteen de perfecte opname krijgt.
Veel succes en gelukkig schieten! Laat het me weten als je specifieke vragen hebt!