i. Inzicht in de basisprincipes
* Het doel: Om een flatterende, visueel interessante en authentieke weergave van uw onderwerp te creëren. Goed poseren gaat niet over het dwingen van iemand in onnatuurlijke posities; Het gaat erom hun beste functies te benadrukken en een gevoel over te brengen.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit waar je voor gaat en waarom je bepaalde poses suggereert. Een ontspannen en geïnformeerd onderwerp is gemakkelijker om mee te werken.
* Observeer en aanpassen: Observeer uw onderwerp continu via de zoeker (of op het scherm). Wees niet bang om kleine aanpassingen te maken. Een lichte kanteling van het hoofd, een herpositioneerde hand of een gewichtsverschuiving kan een groot verschil maken.
* comfort is belangrijk: Als uw onderwerp ongemakkelijk is, zal het in hun gezicht en lichaamstaal worden getoond. Prioriteer poses die natuurlijk aanvoelen en hen in staat stellen te ontspannen.
* Oefen! Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te zien wat het beste werkt voor verschillende lichaamstypes en persoonlijkheden.
ii. Belangrijkste principes voor poseren en vissen
1. De "S" -curve:
* waarom het werkt: Rechte lijnen kunnen stijf en onflatteus lijken. De "S" -curve introduceert vloeibaarheid en visueel belang.
* hoe te bereiken: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit creëert natuurlijk een curve in de wervelkolom. Een lichte bocht in de armen en benen helpt ook.
* Voorbeeld: Stel je een danser voor. Hun houding is zelden perfect recht. Denk na over hoe je natuurlijk in een ontspannen, maar niet slordig positie zou staan.
2. het lichaam bestrijkt:
* waarom het werkt: Als je een onderwerp rechtop fotografeert, kunnen ze breder lijken dan ze zijn. Het banen van het lichaam creëert een afslankeffect en voegt diepte toe aan de afbeelding.
* hoe te bereiken: Laat uw onderwerp zijn lichaam enigszins (ongeveer 45 graden) van de camera draaien. Laat ze vervolgens hun gezicht terugdraaien naar de camera.
* Uitzondering: Een volledig portret met volledig gezicht kan werken als dat de "look" is waar je voor gaat en symmetrie en directheid kan benadrukken. Houd er rekening mee dat het potentieel om te worden verbreed.
3. Handplaatsing:
* waarom het werkt: Handen zijn vaak het meest ongemakkelijke deel van een portret. Onnatuurlijke handplaatsing kan afleiden van het gezicht van het onderwerp.
* hoe te bereiken:
* Vermijd rechte armen/benen: Buig ellebogen en knieën. Slotverbindingen kunnen er stijf uitzien.
* Geef de handen iets te doen: Laat het onderwerp een object vasthouden (een bloem, een hoed, een boek), laat een hand op hun heup rusten of plaats ze in hun zakken.
* ontspannen handen: Moedig het onderwerp aan om hun handen te ontspannen. Vermijd gebalde vuisten of overdreven stijve vingers.
* Vermijd de achterkant van de handen rechtstreeks naar de camera te tonen: De handen vullen is meer vleiend. Overweeg om de zijkanten van de handen te tonen of ze het gezicht voorzichtig aan te raken.
* Gebruik handen om het gezicht in te kaderen: Subtiel het oog van de kijker naar het gezicht van het onderwerp leiden.
* Voorbeelden:
* Hand in haar (speels, attent)
* Rustend op de wang (peinzend)
* Vasthouden van een sjaal of jas
4. Hoofd Tilt:
* waarom het werkt: Een lichte tilt voegt asymmetrie en interesse toe. Het helpt ook om de kaaklijn te verzachten.
* hoe te bereiken: Vraag uw onderwerp om hun hoofd een beetje opzij te kantelen. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Belangrijke opmerking: Overdrijf het niet. Een extreme kop kantel kan er onnatuurlijk uitzien.
5. Kinpositie:
* waarom het werkt: De positie van de kin kan het uiterlijk van de nek en de kaaklijn dramatisch beïnvloeden.
* hoe te bereiken:
* Iets vooruit en omlaag: Over het algemeen is het vragen van uw onderwerp om hun kin * enigszins * naar voren te duwen en * enigszins * omlaag is meer flatterend. Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te minimaliseren. * Iets* is het sleutelwoord hier; Je wilt niet dat ze eruit zien als een schildpad.
* Vermijd te veel omhoog te kijken: Overmatig opzoeken kan de neusgaten accentueren en onflatteuze schaduwen onder de kin creëren.
* Let op schaduwen: Observeer de schaduwen op het gezicht en de nek van uw onderwerp. Pas de kinpositie aan om de meest flatterende schaduwen te creëren.
6. Gewichtsverdeling:
* waarom het werkt: Hoe uw onderwerp hun gewicht distribueert, beïnvloedt hun houding en algehele uiterlijk.
* hoe te bereiken:
* Verschakel gewicht naar één been: Zoals eerder vermeld, creëert dit de "S" -curve.
* leunen: Als je onderwerp tegen een muur, een boom of een ander object kan leunen, kan een ontspannen en casual pose creëren. Zorg ervoor dat ze niet zakken.
7. met behulp van rekwisieten en de omgeving:
* waarom het werkt: Rekwisieten en de omgeving kunnen context, persoonlijkheid en visueel belang aan uw portretten toevoegen.
* hoe te bereiken:
* Beschouw de locatie: Gebruik de omgeving in uw voordeel. Zoek naar interessante achtergronden, texturen en licht.
* Kies zorgvuldig rekwisieten: Selecteer rekwisieten die relevant zijn voor de persoonlijkheid of interesses van uw onderwerp.
* interactie met de omgeving: Laat uw onderwerp op een natuurlijke manier omgaan met de omgeving. Ze kunnen op een bankbank zitten, tegen een gebouw leunen of door een veld lopen.
8. verlichting:
* waarom het werkt: Verlichtingsvormen en definieert het gezicht en lichaam, waardoor hoogtepunten en schaduwen ontstaan die diepte en dimensie toevoegen.
* hoe te bereiken:
* zacht, diffuus licht: Over het algemeen meer vleiend voor portretten omdat het harde schaduwen minimaliseert.
* zijkantverlichting: Voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht.
* achtergrondverlichting: Creëert een zachte, etherische uitstraling. Pas op dat u de achtergrond niet overbelicht.
* vul flash: Kan worden gebruikt om schaduwen in te vullen en de belichting in evenwicht te brengen.
* Let op aan vangst: De weerspiegeling van licht in de ogen. Vanglichten voegen leven toe en schitteren aan de ogen.
9. Oogcontact en expressie:
* waarom het werkt: De ogen zijn het raam naar de ziel. Oogcontact en een echte uitdrukking zijn essentieel voor een meeslepend portret.
* hoe te bereiken:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Praat met ze, maak ze aan het lachen en creëer een ontspannen sfeer.
* Geef een duidelijke richting: Vertel ze wat je wilt dat ze overbrengen met hun uitdrukking.
* Zoek naar echte momenten: Leg die vluchtige momenten van authentieke emotie vast.
iii. Specifieke poserende ideeën en voorbeelden
* staande poses:
* Gewicht verschoof naar het ene been, met een lichte bocht in de andere knie.
* Handen in zakken (een of beide).
* Leunend tegen een muur of boom.
* Een object vasthouden (bijv. Een boek, een koffiekopje).
* zittende poses:
* Zittend op een stoel met benen gekruist of losgekruist.
* Zittend op de grond met uitgestrekte benen of gebogen.
* Vooruit leunend met ellebogen op knieën.
* Zittend op een bankje.
* Actie poseert:
* Lopen of rennen.
* Lachen of glimlachen.
* Bezig met een hobby of activiteit.
* groep poses:
* Schik mensen in een gespreide formatie.
* Laat ze met elkaar communiceren.
* Gebruik verschillende hoogten en niveaus.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Stijve en onnatuurlijke poses: Moedig ontspanning en beweging aan.
* Slechte handplaatsing: Houd rekening met waar de handen worden geplaatst en wat ze doen.
* de achtergrond negeren: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* Niet op de verlichting besteden: Licht is cruciaal voor het creëren van een flatterend portret.
* een pose forceren: Als een pose niet werkt, forceer het dan niet. Ga verder naar iets anders.
v. Aanpassing aan verschillende lichaamstypes
* Fuller -figuren:
* Vermijd schieten vanuit een te lage hoek.
* Gebruik kleding die goed past en de figuur flatteert.
* Moedig poses aan die curven en definitie creëren.
* Gebruik zijverlichting om dimensie toe te voegen.
* langere onderwerpen:
* Overweeg om ze te laten zitten of te leunen om ze dichter bij ooghoogte te brengen.
* Gebruik een bredere lens om vervorming te voorkomen.
* Kortere onderwerpen:
* Schiet vanuit een iets lagere hoek om hun figuur te verlengen.
* Gebruik verticale lijnen op de achtergrond om de illusie van hoogte te creëren.
vi. Laatste gedachten
* Breek de regels (soms): Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. De beste poses zijn vaak degenen die onverwacht en uniek zijn.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar portretten door fotografen die je bewondert en analyseer hun poseertechnieken.
* veel plezier! De beste portretten worden gemaakt wanneer zowel de fotograaf als het onderwerp genieten van het proces.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als aantrekkelijk zijn. Succes!