i. Leg de basis:branding en conceptontwikkeling
Voordat u zelfs een camera opneemt, moet u duidelijk zijn over uw merk.
* Definieer uw merkidentiteit: Vraag jezelf af:
* Wat zijn uw kernwaarden? (bijv. Eerlijkheid, innovatie, creativiteit, luxe, benaderbaarheid)
* Wat is uw merkpersoonlijkheid? (bijv. Serieus, speels, verfijnd, robuust, eigenzinnig)
* Wie is uw doelgroep? (Dit helpt bepalen wat er met hen zal resoneren)
* Wat is uw merk -esthetiek? (bijv. Minimalistisch, levendig, vintage, modern, organisch)
* Wat zijn uw merkkleuren en lettertypen? (Overweeg hoe u deze subtiel kunt opnemen)
* Wat is uw merkverhaal? (Dit kan het verhaal van je zelfportret informeren)
* Bepaal het doel van het portret: Wat wil je bereiken met deze foto? Voorbeelden:
* Website "Over Me" pagina: Professioneel, betrouwbaar, aanspreekbaar.
* Profielfoto van sociale media: Boeiende, memorabele, representatief voor uw inhoud.
* Blogkop: Thematisch voor de inhoud van uw blog.
* een specifiek product/service promoten: Je presenteert dat je het gebruikt en de voordelen ervan benadrukt.
* Brainstorm ideeën en ontwikkel een concept: Genereer een aantal ideeën op basis van uw merk en doel. Overwegen:
* Locatie: Studio, thuis, buitenshuis, specifiek monument? Weerspiegelt de locatie uw merk?
* Achtergrond: Eenvoudig, getextureerd, druk, vervaagd? Wat is een aanvulling op u en uw merk?
* garderobe: Welke kleding, accessoires en kapsels komen overeen met uw merkpersoonlijkheid?
* Props: Items die uw werk, hobby's of merkwaarden vertegenwoordigen.
* stemming/emotie: Serieus, gelukkig, attent, krachtig? Hoe ga je dit overbrengen?
* verlichting: Natuurlijk, kunstmatig, dramatisch, zacht? Hoe verbetert de verlichting de stemming?
* Samenstelling: Welke hoek ga je gebruiken? Wat staat er op de voorgrond en achtergrond?
* Maak een moodboard (optioneel maar sterk aanbevolen): Verzamel afbeeldingen, kleuren, texturen, lettertypen en andere visuele elementen die u inspireren en de esthetiek van uw merk vertegenwoordigen. Dit zal u helpen het eindproduct te visualiseren.
ii. Bereiding:versnelling, verlichting en setup
* camera:
* dslr/spiegelloos: Ideaal voor afbeeldingen van hoge kwaliteit. Gebruik een externe sluiterrelease of een zelf-timer.
* smartphone: Moderne smartphones kunnen verrassend goede foto's maken. Gebruik de ingebouwde timer of een Bluetooth-afstandsbediening.
* webcam: Gebruik voor het doel van het web.
* lens: (Als u een DSLR/spiegelloos gebruikt)
* 50 mm ("Nifty Fifty"): Veelzijdig en betaalbaar, goed voor portretten.
* 35 mm: Iets breder, goed voor omgevingsportretten (je in een setting laten zien).
* 85 mm of langer: Meer flatterend voor portretten, maar vereist meer ruimte.
* statief: Essentieel voor stabiliteit, vooral bij het gebruik van een zelf-timer. Een telefoonstatief werkt goed voor telefoonfotografie.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Het beste voor een zachte, natuurlijke look. Schiet in de buurt van een raam (maar niet direct in zonlicht). Bewolkte dagen bieden zelfs licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* kunstlicht:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Geweldig voor professioneel ogende portretten.
* ringlicht: Goed voor het zelfs verlichten en het creëren van een vanglicht in je ogen. Populair voor sociale media.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar kan directiever zijn.
* Speedlight/Strobe: Krachtiger, vereist kennis van flash -fotografie.
* bureaulamp: Kan creatief worden gebruikt, maar let op schaduwen en kleurtemperatuur.
* Achtergrond:
* naadloos papier/stof achtergrond: Biedt een schone, professionele uitstraling.
* muur: Kies een muurkleur en textuur die uw merk aanvult.
* omgeving: Gebruik uw huis, kantoor of een buitenlocatie als achtergrond. Zorg ervoor dat het netjes en relevant is.
* Release op afstand (aanbevolen): Hiermee kunt u foto's maken zonder heen en weer te lopen naar de camera. Veel camera's hebben smartphone -apps die kunnen worden gebruikt als externe luiken.
* reflector (optioneel): Stuitert licht terug op je gezicht en vult schaduwen in. Een stuk wit schuimbord of zelfs een wit vel kan in een snuifje werken.
iii. Schieten van het zelfportret:techniek en uitvoering
* Stel uw camera in:
* uw opname inlijst: Beslissen over de compositie. Gebruik de regel van derden of andere compositorische richtlijnen om een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
* focus: Dit is van cruciaal belang. Als je een zelf-timer gebruikt, pre-focus op een plek waar je staat. Als je iemand hebt om te helpen, laat ze dan op je ogen focussen.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond vervagen en de aandacht op u richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede belichting te krijgen.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* schiet in RAW (indien mogelijk): RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* Oefen uw pose en expressie:
* Oefen voor een spiegel. Experimenteer met verschillende poses, hoeken en gezichtsuitdrukkingen. Zoek wat er het meest natuurlijk en vleiend uitziet.
* Denk aan uw merk. Welke emotie wil je overbrengen?
* ontspannen. Een stijve of geforceerde houding zal er onnatuurlijk uitzien. Haal diep adem en probeer je spieren te ontspannen.
* Hoeken doen ertoe. Een beetje kantelen, je hoofd of lichaam kan een groot verschil maken. Experimenteer met wat het meest flatterend is.
* Maak veel foto's:
* Varieer uw poses en uitdrukkingen. Wees niet bang om te experimenteren.
* Pas uw instellingen indien nodig aan. Controleer de belichting en focus van uw afbeeldingen en maak indien nodig aanpassingen aan uw camera -instellingen.
* Wees niet bang om te falen. Hoe meer foto's je maakt, hoe beter je kansen om een geweldige te krijgen.
* Bekijk uw afbeeldingen: Neem pauzes om uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera of op uw computer te bekijken. Identificeer wat werkt en wat niet is en breng dienovereenkomstig aanpassingen aan.
iv. Natuurverwerking:het verbeteren van uw afbeelding
* Kies uw software:
* Adobe Lightroom: Industrie-standaard voor fotobewerking.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, goed voor retoucheren en complexe aanpassingen.
* vastleggen: Nog een professionele foto-editor.
* GIMP (gratis): Een krachtig open-source alternatief voor Photoshop.
* snapseed (mobiel): Een gratis en krachtige mobiele bewerkings -app.
* VSCO (mobiel): Populair vanwege zijn filters en bewerkingstools.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om ervoor te zorgen dat de afbeelding een volledig tonaal bereik heeft.
* Duidelijkheid: Voegt definitie toe aan de afbeelding. Gebruik spaarzaam.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om ervoor te zorgen dat de kleuren nauwkeurig zijn.
* retoucheren:
* Verwijder vlekken en afleidingen. Gebruik de helende borstel of kloonstempelgereedschap om eventuele onvolkomenheden te verwijderen.
* verzacht de huid. Gebruik een subtiele huidvergrendingstechniek. Overdrijf het niet, omdat het de afbeelding er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten en donkerder gebieden van het beeld om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren en dimensie te creëren.
* Kleurafstand:
* Pas de kleurtonen aan die overeenkomen met de esthetiek van uw merk. Gebruik kleurstortingshulpmiddelen om een specifieke stemming of gevoel te creëren.
* Overweeg een vooraf ingestelde of lut. Deze kunnen een startpunt bieden voor uw kleurenafname.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Crop en Resize: Knip de afbeelding naar de gewenste afmetingen en wijs het wijzigen voor het beoogde gebruik.
v. Laatste stappen:consistentie en implementatie
* Consistentie behouden: Als je eenmaal een stijl voor je zelfportretten hebt ontwikkeld, blijf je erbij. Dit helpt u bij het creëren van een samenhangende merkidentiteit.
* Gebruik je zelfportret strategisch: Update uw website, sociale media-profielen en ander marketingmateriaal met uw nieuwe zelfportret.
* Volg uw resultaten: Controleer hoe uw publiek reageert op uw nieuwe zelfportret. Bereidt ze zich meer met uw inhoud? Trek je nieuwe volgers aan? Gebruik deze gegevens om uw aanpak te verfijnen.
Belangrijkste overwegingen en tips voor succes
* Authenticiteit is de sleutel: Probeer niet iemand te zijn die je niet bent. Laat uw persoonlijkheid doorgaan in uw zelfportretten. Mensen verbinden zich met authenticiteit.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van uw garderobe tot uw achtergrond tot uw verlichting. Deze details kunnen een groot verschil maken in de algehele impact van uw imago.
* oefening maakt perfect: Hoe meer zelfportretten je neemt, hoe beter je wordt. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* Zoek feedback: Vraag het aan vrienden, collega's of zelfs andere fotografen om feedback over je zelfportretten. Ze kunnen waardevolle inzichten en suggesties bieden.
* Blijf geïnspireerd: Volg andere fotografen en merken die u bewondert. Let op hun stijl en hoe ze zelfportretten gebruiken om hun merk te promoten.
Voorbeeldscenario:merk is "Sustainable Lifestyle Blog"
* merkwaarden: Eco-vriendelijkheid, eenvoud, natuurlijk leven.
* Doelgroep: Mensen die geïnteresseerd zijn in het verminderen van hun impact op het milieu.
* zelfportretconcept:
* Locatie: Buiten in een natuurlijke omgeving (bos, tuin of park).
* garderobe: Neutrale kleuren, duurzame stoffen (linnen, katoen). Eenvoudige, comfortabele kleding.
* Props: Een herbruikbare waterfles, een geweven mand of een boek over duurzaam leven.
* stemming: Kalm, vredig, verbonden met de natuur.
* verlichting: Zacht, natuurlijk licht.
* Natuurverwerking: Natuurlijk ogende bewerkingen, enigszins onverzadigde kleuren, warme tonen.
Door deze stappen te volgen, kunt u zelfportretten maken die er niet alleen geweldig uitzien, maar ook uw merkidentiteit ondersteunen en u helpen uw zakelijke doelen te bereiken. Succes!