REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u kleuren kunt laten knallen in uw portretten zonder Photoshop te gebruiken

Oké, dus je wilt je portretkleuren laten knallen zonder op Photoshop te vertrouwen? Uitstekend! Hier is hoe u levendige en boeiende portretten kunt bereiken met behulp van een combinatie van planning, opnametechnieken en subtiele in-camera-instellingen/bewerking:

i. Vóór de shoot:planning en voorbereiding zijn belangrijk

* 1. Inspiratie van kleurenpalet: Denk na over de algehele stemming en het verhaal dat je wilt vertellen. Onderzoek kleurpaletten online (bijv. Adobe Color, Pinterest) of in tijdschriften/films die resoneren met uw visie. Overwegen:

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje) creëren sterk contrast en levendigheid. Denk erover om je onderwerp oranje te laten dragen tegen een blauwe achtergrond.

* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) bieden een harmonieuze en visueel aantrekkelijke look.

* Monochromatische kleuren: Verschillende tinten van dezelfde kleur (bijvoorbeeld lichtblauw tot donkerblauw) creëren een verfijnde en subtiele pop.

* 2. Garderobe en Styling: Dit is enorm.

* Kies opzettelijke kleuren: In plaats van te vertrouwen op neutralen, selecteert u actief kleding en accessoires die de achtergrond en de huidskleur van uw onderwerp aanvullen. Heldere, verzadigde kleuren zullen van nature meer knallen dan gedempte.

* Beschouw kleurharmonie: Vermijd botsende kleuren. Gebruik uw kleurenpaletonderzoek om uw keuzes te begeleiden. Toon wat stalen aan uw onderwerp.

* make -up: Subtiele make -up kan natuurlijke kenmerken verbeteren en een vleugje kleur toevoegen. Lippenstift, blush en oogschaduw kunnen bijdragen aan de algehele pop.

* 3. Overwegingen van de locatie Scouting en verlichting:

* Achtergronden zijn belangrijk: Zoek naar locaties met interessante kleuren, texturen of patronen die uw onderwerp aanvullen. Een levendige muurschildering, een bloemenveld of een kleurrijke muur kan onmiddellijk visuele interesse toevoegen. Omgekeerd kan een neutrale achtergrond een helder gekleed onderwerp maken, echt opvalt.

* Gouden uur: Het warme, zachte licht van zonsopgang en zonsondergang (het "gouden uur") verbetert natuurlijk kleuren en creëert een flatterende gloed. Plan uw shoot rond deze tijden indien mogelijk.

* Open schaduw: Als je in helder daglicht fotografeert, plaats je onderwerp dan in open schaduw (bijv. Onder een boom of luifel). Dit biedt zelfs verlichting en voorkomt harde schaduwen. Vermijd direct zonlicht, dat kleuren kan uitspoelen en onflatteuze hoogtepunten kan creëren.

* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen verrassend zacht en zelfs licht bieden, wat geweldig is om kleuren te pronken zonder harde schaduwen. Het licht is minder directioneel, waardoor kleuren consistenter worden.

* 4. Communiceer met uw onderwerp: Bespreek van tevoren het kleurenpalet en de styling met uw onderwerp. Zorg ervoor dat ze de gewenste uitstraling van het portret begrijpen. Samenwerking is de sleutel!

ii. Tijdens de shoot:levendige kleuren vastleggen in de camera

* 1. Camera -instellingen:

* schiet in raw: Dit legt de meeste gegevens vast en geeft u meer flexibiliteit tijdens het bewerken (zelfs in-camera).

* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de verlichtingsomstandigheden. "Daylight", "Cloudy", of "Shade" -instellingen kunnen vaak een nauwkeurige kleuruitgifte bieden. Experimenteer met aangepaste witbalans indien nodig. Een kleine verschuiving naar warmere witbalans kan vaak de kleuren verbeteren.

* fotostijlen/profielen (neutraal of standaard): De meeste camera's hebben fotostijlen zoals "Standard", "Vivid", "Neutraal" of "Portrait." Hoewel "levendig" misschien verleidelijk lijkt, kan het vaak leiden tot overdreven verzadigde en onnatuurlijke resultaten. Begin met "neutraal" of "standaard" en maak subtiele aanpassingen in de camera. Sommige camera's stellen u in staat deze profielen aan te passen, waardoor de verzadiging wordt verhoogd en een beetje contrasteert.

* diafragma: Een breder diafragma (kleiner F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht vestigt op uw onderwerp. Dit kan helpen uw onderwerp te isoleren en hun kleuren te laten knallen.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren en de beeldkwaliteit te behouden. Hogere ISO's kunnen desature kleuren.

* Blootstellingscompensatie: Wees niet bang om uw afbeelding enigszins overbelicht te maken (de belichtingscompensatie verhogen) *Enigszins *. Dit kan de kleuren opfleuren en ze een meer levendige uitstraling geven, maar pas op dat u geen hoogtepunten uitblaast.

* 2. Samenstelling en poseren:

* Vul het frame: Kom dicht bij uw onderwerp om afleidende elementen te elimineren en hun kleuren te benadrukken.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.

* Positieve ruimte: Overweeg de lege ruimte rond uw onderwerp. Te veel lege ruimte kan hen verloren voelen, terwijl te weinig krap kan aanvoelen.

* poseren: Natuurlijke en ontspannen poses zijn over het algemeen aantrekkelijker. Moedig uw onderwerp aan om te bewegen en te communiceren met hun omgeving.

* 3. Gebruik van natuurlijk licht:

* lichthoek: Let op de hoek van het licht. Zijverlichting kan interessante schaduwen en hoogtepunten creëren die textuur en kleur verbeteren.

* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Een witte of zilveren reflector zal het beeld opfleuren en kleuren verbeteren. Een gouden reflector zal warmte toevoegen.

* diffusers: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren.

iii. In-camera bewerking (indien beschikbaar) of basissoftwarebewerking

* in-camera bewerking (als uw camera het heeft):

* Picture Styles/Profiles aanpassen: Betaal uw gekozen beeldstijl (neutraal of standaard). Verhoog de verzadiging, contrast en scherpte enigszins om de kleuren te verbeteren. Wees subtiel - een beetje gaat een lange weg.

* Markeer- en schaduwaanpassing: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de belichting in evenwicht te brengen en details naar voren te brengen.

* Basissoftwarebewerking (gratis opties bestaan!): Als je absoluut moet bewerken, gebruik dan zoiets als:

* telefoon -apps: Veel telefoon -apps (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile) bieden krachtige bewerkingstools.

* gratis online editors: Photopea is een verrassend capabele gratis online editor die de interface van Photoshop nabootst.

* Lightroom Mobile (gratis versie): Biedt basisbewerkingstools.

Essentiële bewerkingen (subtiel!):

* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.

* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de kleuren meer te laten opvallen.

* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen en de belichting in evenwicht te brengen.

* blanken en zwarten: Pas blanken en zwarten aan om het tonale bereik te verfijnen.

* Verzadiging: Gebruik spaarzaam! Een lichte toename van verzadiging kan de kleuren verbeteren, maar te veel kan het beeld er kunstmatig uitzien. Gerichte kleuraanpassingen zijn beter (zie hieronder).

* kleurbalans/temperatuur: Pas de kleurtemperatuur aan om op te warmen of afkoel de afbeelding. Het toevoegen van een vleugje warmte kan vaak kleuren verbeteren.

* HSL/kleuraanpassingen (tint, verzadiging, luminantie): Dit is waar de magie gebeurt! In plaats van wereldwijd toenemende verzadiging, richten zich op specifieke kleuren. Als uw onderwerp bijvoorbeeld een rode jurk draagt, kunt u de verzadiging van alleen de rood in de afbeelding vergroten. U kunt ook de tint en luminantie van individuele kleuren aanpassen.

* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden trekken en de kleuren in de middelste pop maken.

Key Takeaways &Don'ts:

* subtiliteit is koning: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de natuurlijke kleuren te verbeteren, geen kunstmatig ogend beeld te creëren.

* niet oververzadigd: Oververzadiging is de meest voorkomende fout. Het laat huidtinten er onnatuurlijk uitzien en kunnen het algehele uiterlijk van het portret verpesten.

* Verwaarloos de basisprincipes niet: Juiste blootstelling, compositie en verlichting zijn essentieel voor het creëren van levendige portretten. Geen enkele hoeveelheid bewerking kan een slecht shotafbeelding oplossen.

* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw stijl.

* Kijk naar het echte leven: Let op hoe kleuren in het echte leven op elkaar inwerken. Dit helpt u om beter geïnformeerde beslissingen te nemen over uw kleurenpalet en bewerking.

* Beschouw uw onderwerp: Niet elk onderwerp ziet er goed uit met hetzelfde niveau van levendigheid. Stem uw benadering van het individu aan.

Door zorgvuldige planning, opzettelijke opnametechnieken en subtiele bewerking te combineren (indien nodig), kunt u verbluffende portretten maken met levendige kleuren die echt knallen, allemaal zonder te vertrouwen op zware Photoshop -manipulatie. Veel succes en veel plezier!

  1. Black and White Still Life Photography:Hoe het te doen (en waarom belangrijk is)

  2. Hoe een zwart -wit landschapsfoto te verwerken met Lightroom

  3. Wat de Mona Lisa je kan leren over het maken van geweldige portretten

  4. Hoe u unieke portretten van de kristallen bol maakt

  5. Hoe maak je een Hollywood -film noir -portret

Fotografietips
  1. Hoe het licht voor portretten te zien:een snelle tipbeginners

  2. Loop-video op Android Online

  3. 23 veelgebruikte afkortingen voor fotografie verklaard

  4. How I Got the Shot:Portret Style

  5. Hoe u affiliate marketing kunt gebruiken om videostreams te veranderen in contant geld

  6. How I Got the Shot:Portret Style

  7. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)