i. Voorbereiding en planning:
* Begrijp de esthetiek: Dompel jezelf onder in klassieke film noir. Bekijk films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *, en *Laura *. Let op:
* verlichting: Key Light, Shadows, Venetiaanse blinde schaduwen, sigarettenrook, regenreflecties.
* poses: Personages zijn vaak gedesillusioneerd, wereldwaardig en achterdochtig.
* instelling: Donkere steegjes, slecht verlichte bars, weelderige appartementen, regenachtige straten.
* stemming: Fatalisme, morele dubbelzinnigheid, corruptie, mysterie.
* verhaal en karakter: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Wie is deze persoon? Wat verbergen ze? Wat is hun motief? Een goed gedefinieerd personage zal uw keuzes in poseren, expressie en instelling beïnvloeden.
* garderobe:
* voor vrouwen: Denk aan klassieke jurken (slipjurken of meer gestructureerde stukken), geuljassen, hoge hakken, handschoenen, hoeden met sluiers, donkere lippenstift en zorgvuldig gestileerd haar (vaak golven of krullen). Sieraden kunnen spaarzaam worden gebruikt om een vleugje glamour toe te voegen.
* voor mannen: Pakken, geuljassen, fedora's, stropdassen en een schoon geschoren of enigszins ongeschoren look.
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die de sfeer van de film noir oproepen. Overwegen:
* Stedelijke omgevingen: Alleyways, Fire Escapes, Backstreets, gebouwen met interessante architectonische details.
* interieurs: Verdaag verlichte bars, restaurants, oude appartementen met gestructureerde muren en vintage meubels.
* Weer: Bewolde luchten of regenachtige omstandigheden kunnen de stemming verbeteren.
* rekwisieten verzamelen: Rekwisieten kunnen diepte en intriges toevoegen aan uw portret. Overwegen:
* Sigaretten (echt of nep) en een lichter.
* Glas whisky of cocktail.
* Pistool (rekening houdend met veiligheid en wettigheid).
* Vintage telefoon.
* Krant met een dramatische kop.
* Letter of foto.
ii. Verlichting:
* Key Light is cruciaal: Het meest bepalende element van film noir -verlichting is het sterke, dramatische sleutellicht. Deze lichtbron creëert diepe schaduwen en hoogtepunten die het gezicht en lichaam van het onderwerp vormen.
* hard licht: Gebruik een kale lamp (met een reflector), een enkele flits met een rooster of een schijnwerpers om hard licht te creëren.
* plaatsing: Plaats het belangrijkste licht op de zijkant en iets boven uw onderwerp om dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken.
* vul licht (optioneel maar nuttig): Een subtiel vullicht kan de schaduwen een beetje verzachten, maar wees voorzichtig om het drama niet uit te wassen. Gebruik een reflector of een kleine, diffuse lichtbron geplaatst tegenover het sleutellicht. Het vullicht moet * veel * zwakker zijn dan het sleutellicht.
* Achtergrondlicht: Een afzonderlijke lichtbron om de achtergrond te verlichten, kan diepte toevoegen en interessante schaduwen creëren. Overweeg een gobo (een stencil met een patroon) te gebruiken om vormen op de achtergrond te projecteren (bijv. Venetiaanse blinde schaduwen).
* schaduwen zijn sleutel: Film noir gaat helemaal over schaduwen. Omarm ze! Wees niet bang om delen van het gezicht of lichaam van uw onderwerp in de duisternis te laten verdwijnen.
* Venetiaans blind effect: Licht projecteren door Venetiaanse jaloezieën creëert een klassieke noir -look. U kunt echte jaloezieën gebruiken of het effect creëren met karton en een lichtbron.
* praktische lichten: Gebruik praktische lichten zoals lampen, kaarsen of neonborden om toe te voegen aan de atmosfeer en extra lichtbronnen te creëren.
iii. Poseren:
* Lichaamstaal: Overbrengen een gevoel van mysterie, vermoeidheid of achterdocht.
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Angled lichamen en omgedraaide hoofden creëren een meer dynamische en intrigerende pose.
* Handen: Gebruik de handen om emotie over te brengen of om rekwisieten vast te houden. Handen kunnen zich in de zakken bevinden, een sigaret vasthouden, een glas vastgrijpen of op een oppervlak rusten.
* kin naar beneden, ogen omhoog: Dit creëert een gevoel van kwetsbaarheid en mysterie.
* silhouet: Gebruik de verlichting om een sterk silhouet van uw onderwerp te creëren.
* gezichtsuitdrukkingen:
* serieus of peinzend: Een enigszins gefronste wenkbrauw, een subtiele grijns of een verre blik kan allemaal de gewenste stemming overbrengen.
* enigszins verdacht: Een verhoogde wenkbrauw of een lichte vernauwing van de ogen kan een vleugje intriges toevoegen.
* Vermijd grote glimlachen: Film noir gaat niet over geluk!
* Interactie met rekwisieten: Als u rekwisieten gebruikt, zorg er dan voor dat het onderwerp met hen op een manier interageert die natuurlijk aanvoelt en bijdraagt aan het verhaal.
iv. Samenstelling:
* Regel van derden: Overweeg het gebruik van de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Omlijst uw onderwerp met elementen in de omgeving, zoals deuropeningen, ramen of schaduwen.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
* strakke opnamen: Film noir-portretten zijn vaak close-ups die zich richten op het gezicht en de expressie van het onderwerp.
* Lage hoeken: Schieten vanuit een lage hoek kan uw onderwerp krachtig of imposant laten lijken.
v. Schieten (camera -instellingen):
* diafragma: Gebruik een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) om een ondiepe velddiepte te maken, die zal helpen om uw onderwerp van de achtergrond te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de belichting te regelen.
* Witbalans: Stel de witbalans in op een koelere temperatuur (bijvoorbeeld wolfraam of fluorescent) om een enigszins onverzadigde look te creëren.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
vi. Post-processing (photoshop of soortgelijke software):
* Converteer naar zwart -wit: Dit is een cruciale stap.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om een dramatische uitstraling te creëren. Gebruik curven of niveaus aanpassingen om het contrast te verfijnen. S-Curve is een klassieker.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor de hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd. Focus op het beeldhouwen van het gezicht.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden.
* desaturation (subtiel): Zelfs in zwart -wit kan bepaalde tonen enigszins desatureerde de stemming verbeteren. U kunt bijvoorbeeld de huidtinten subtiel desatureren.
* graan toevoegen (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het beeld een meer vintage gevoel geven.
* vignetting (optioneel): Het toevoegen van een subtiel vignet kan helpen om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Kleurtoning (optioneel): Terwijl het doel zwart en wit is, experimenteer je met subtiele kleurverbinding (bijvoorbeeld een sepia -toon of een koele blauwe toon) om een unieke toets toe te voegen.
* Selectieve kleuraanpassingen: Gebruik aanpassingslagen met maskers om specifieke gebieden van het beeld te richten. U kunt bijvoorbeeld de schaduwen onder de ogen donkerder maken om vermoeidheid te benadrukken.
vii. Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Samenwerking: Werk samen met een model dat de film noir esthetiek begrijpt en de gewenste emoties kan overbrengen.
* Moodbord: Maak een moodboard met afbeeldingen van klassieke film noir -films om je te helpen gefocust te blijven op de gewenste esthetiek.
* Overdrijf het niet: Hoewel drama belangrijk is, vermijd niet overboord te gaan met de effecten. Het doel is om een geloofwaardig en meeslepend portret te creëren.
* Vertel een verhaal: De beste film noir -portretten vertellen een verhaal. Denk aan de achtergrond, motivaties en geheimen van het personage.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die het mysterie, drama en intriges van dit iconische genre vangen. Vergeet niet om creatief te zijn, te experimenteren en plezier te hebben!