Inzicht in low-key fotografie
* Definitie: Low-key fotografie is een stijl die overwegend donkere tonen en schaduwen gebruikt om een dramatische en humeurige sfeer te creëren. Het onderwerp is meestal verlicht, maar de achtergrond en veel van het beeld blijven donker of zwart.
* Key -kenmerken:
* Nadruk op schaduwen.
* Beperkte lichtbron.
* Donkere achtergrond.
* Creëert een gevoel van mysterie, drama of intimiteit.
stapsgewijze gids
1. Planning en uitrusting:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege hun ondiepe scherptediepte en het vermogen om het onderwerp te isoleren. Een zoomlens kan echter ook prima werken.
* Lichtbron:
* strobe/flash: De meest controleerbare optie. Een enkele speedlight of studio -stroboscoop is ideaal.
* continu licht: LED -panelen of zelfs een bureaulamp kunnen worden gebruikt, maar zijn minder krachtig en kunnen hogere ISO -instellingen vereisen.
* Natuurlijk licht: Kan werken, maar het is uitdagender. Je hebt een kamer met beperkt licht nodig en een manier om deze te regelen (bijv. Zware gordijnen).
* lichtmodifier (optioneel maar aanbevolen):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal. Goed voor het markeren van specifieke functies.
* rooster: Hecht aan een softbox of reflector en smaller de lichtstraal, waardoor het morsen wordt verminderd.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is cruciaal. Dit zou kunnen zijn:
* Zwarte stof (fluweel, mousseline).
* Zwarte papieren achtergrond.
* Een donkere muur.
* statief (optioneel maar nuttig): Vooral als u lagere sluitertijden of continu licht gebruikt.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een beetje licht terug in de schaduw te stuiteren indien nodig, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
2. Uw ruimte instellen:
* Zoek een donkere locatie: Een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal. Sluit gordijnen, zet lichten uit, enz.
* Plaats de achtergrond: Plaats uw donkere achtergrond achter waar uw onderwerp staat of zit. Zorg ervoor dat het ver genoeg weg is van het onderwerp, zodat het niet per ongeluk wordt verlicht door het hoofdlicht.
* Plaats het licht: Experimenteer met de positie van het licht ten opzichte van uw onderwerp.
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Zeer dramatisch.
* iets boven en aan de zijkant: Een klassieke portretverlichtingsopstelling die flatterende schaduwen creëert.
* achter het onderwerp (randverlichting): Kan een dramatische schets van het onderwerp creëren. Geavanceerder.
* Beschouw de pose van uw onderwerp: Bepaal hoe u wilt dat uw onderwerp wordt geplaatst. Denk na over hoe de pose zal omgaan met het licht en de schaduwen.
3. Camera -instellingen (Handmatige modus aanbevolen):
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen als het absoluut noodzakelijk is.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op het gezicht van het onderwerp. Goed voor het isoleren van uw onderwerp.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het onderwerp goed bloot te stellen. Dit hangt af van uw lichtbron en diafragma. Begin met een relatief snelle sluitertijd (bijv. 1/125e, 1/200ste) en pas indien nodig aan.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Als je in RAW fotografeert, kun je dit later aanpassen in de nabewerking.
* Schieten in Raw: RAW-formaat bewaart meer beeldgegevens, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt bij het verlichten.
4. verlichtingsinstelling (voorbeelden):
* Eenvoudige setup met één licht:
* Plaats uw lichtbron (met softbox of paraplu) op één kant van het onderwerp, iets vooraan.
* Hoek het licht naar het gezicht van het onderwerp.
* Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits en verhoog deze geleidelijk totdat het onderwerp correct is blootgesteld.
* één licht met reflector:
* Hetzelfde als hierboven, maar plaats een reflector aan de andere kant van de lichtbron om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren en te verzachten.
* RIM -verlichting:
* Plaats het licht achter het onderwerp, wijzend naar hun hoofd of schouders. Dit zal een halo -effect creëren. Mogelijk heeft u een aparte, zeer vage lichtbron vooraan nodig om het gezicht enigszins te verlichten.
5. De foto's maken:
* Maak testopnames: Voordat uw onderwerp klaar is, maakt u enkele testopnames om uw verlichting, belichting en compositie te controleren.
* Lichtpositie en kracht aanpassen: Kijk naar de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp. Pas de positie en kracht van uw licht aan om het gewenste effect te creëren.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp en scherp zijn.
* communiceer met uw onderwerp: Geef ze richting over poseren en expressie. Lustige portretten profiteren vaak van ernstige of doordachte uitdrukkingen.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de algehele helderheid aan. Vaak wil je de afbeelding enigszins donkerder maken.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details in heldere gebieden te herstellen.
* schaduwen: Til indien nodig subtiel de schaduwen op, maar pas op dat u het ingehouden effect niet verliest.
* zwarten: Verlaag het zwarte punt om de donkere delen van het beeld te verdiepen.
* kleuraanpassingen:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* tinten/verzadiging/luminantie (HSL): Pas de kleurtonen in de afbeelding aan. Misschien wilt u bepaalde kleuren desatureren om een meer gedempte look te creëren.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik Dodge (verlicht) en verbrand (donkerder) gereedschap om de helderheid van specifieke gebieden selectief aan te passen. Dit is handig voor het accentueren van hoogtepunten of het verdiepen van schaduwen op het gezicht van het onderwerp.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om korreligheid te verminderen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je zult begrijpen hoe licht en schaduw op elkaar inwerken.
* Observeer: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten van andere fotografen. Let op hun verlichting, compositie en stemming.
* Overdrijf de schaduwen niet: Hoewel schaduwen de sleutel zijn, zorg er dan voor dat de ogen van het onderwerp nog steeds zichtbaar zijn en dat er genoeg licht op hun gezicht is om hun kenmerken te zien.
* Let op voor detail: Kleine details, zoals de uitdrukking, pose en garderobe van het onderwerp, kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* Experiment met rekwisieten: Het toevoegen van rekwisieten (bijv. Een hoed, een sjaal, een muziekinstrument) kan interesse en diepte toevoegen aan uw ingehouden portretten.
* Beschouw het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Welke stemming of emotie wil je overbrengen?
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol drama en stemming zijn. Succes!