1. Onflatteus poseren:
* Fout: Stijve, onnatuurlijke poses. Onderwerp ziet er ongemakkelijk of gedwongen uit. Wapen recht naar beneden aan de zijkanten, ongemakkelijke hoeken, gebogen schouders.
* fix:
* gids, dicteer niet: Bied suggesties aan in plaats van ze rigide te positioneren. Zeg dingen als:"Kun je je gewicht een beetje naar links schakelen?" of "Misschien probeer je schouder een beetje meer naar het licht te draaien."
* Breek de "symmetrie": Vermijd symmetrische poses (bijvoorbeeld naar de camera gesloten met de armen recht naar beneden). Lichte hoeken, asymmetrische handplaatsing en een zachte curve in de wervelkolom zien er natuurlijker uit.
* De kracht van de "S-curve": Moedig een zachte 'S' vorm in het lichaam aan. Dit houdt vaak in dat het gewicht verschuift, een elleboog buigt of het hoofd kantelt.
* Handplaatsing: Handen zijn lastig! Laat ze iets doen - houd een prop vast, raak hun gezicht aan (natuurlijk!), Leg een hand in een zak. Vermijd gebalde vuisten of onhandig bengelende.
* Oefen je eigen poses: Ga voor een spiegel staan en experimenteer met verschillende poses. Dit helpt u te herkennen wat werkt en voelt zich zelfverzekerder aan bij het sturen van uw onderwerp.
* Kijk naar referenties: Pinterest en andere bronnen zitten vol met pose -ideeën. Pas hen aan aan de persoonlijkheid van uw onderwerp en de setting.
* continue beweging: Stel niet alleen een pose in en laat het achter. Moedig kleine aanpassingen en bewegingen aan om de look fris en natuurlijk te houden.
2. Slechte verlichting:
* Fout: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, onflatteuze lichthoeken. Direct zonlicht zonder diffusie is een veel voorkomende boosdoener.
* fix:
* Vermijd directe middagzon: Dit is het slechtste licht voor portretten. Als je in fel zonlicht moet schieten, zoek dan schaduw (open tint is ideaal).
* Gebruik een diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert meer gelijkmatige verlichting. U kunt er een kopen of een groot wit vel gebruiken.
* Gouden uur: Schiet tijdens het "gouden uur" - het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en vleiend.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen geweldig zijn voor portretten als de wolken fungeren als een gigantische softbox.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren, ze te vullen en vanglichten aan de ogen toe te voegen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Begrijp de lichtrichting: Let op waar het licht vandaan komt en hoe het het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt. Experimenteer met verschillende hoeken. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren, terwijl de voorste verlichting meer flatterend kan zijn maar ook plat kan zijn.
* kunstmatige verlichting: Gebruik streven, speedlights of continue verlichting als u een gecontroleerde en professionele verlichtingsopstelling wilt. Softboxen en paraplu's zijn je vriend voor het creëren van flatterend, zacht licht.
3. Afleidende achtergronden:
* Fout: Drukke, rommelige achtergronden die focus van het onderwerp aftrekken. Felle kleuren, afleidende objecten en een slechte velddiepte.
* fix:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden - een gewone muur, een grasveld, een wazig bos.
* Gebruik een breed diafragma (ondiepe scherptediepte): Een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) zal de achtergrond vervagen, waardoor uw onderwerp opvalt.
* Verander uw hoek: Soms kan het eenvoudigweg verplaatsen van een paar voet naar links of rechts een afleidend element uit de achtergrond elimineren.
* Gebruik een langere brandpuntsafstand: Langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 135 mm) comprimeren de achtergrond van nature en laten deze meer wazig lijken.
* Beschouw de kleuren: Vermijd achtergronden met kleuren die botsen met de kleding of huidtint van uw onderwerp.
* Let op lijnen: Let op lijnen op de achtergrond (bijv. Horizons, hekken) die op een onflatteuze manier kunnen kruisen met uw onderwerp.
4. Onjuiste focus:
* Fout: Focus op het verkeerde deel van het onderwerp, wat resulteert in wazige ogen (het meest kritieke deel van een portret).
* fix:
* Focus op de ogen: Focus altijd op de ogen - specifiek het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Gebruik eenpunts autofocus: Hiermee kunt u uw focuspunt nauwkeurig selecteren.
* Beschouw back-knopfocus: Dit scheidt de focus van de sluiterknop. Zodra de focus is vergrendeld, blijft het vergrendeld totdat u de back -knop loslaat, zodat u opnieuw kunt samenstellen zonder zich opnieuw te concentreren.
* Controleer uw focus op het LCD -scherm: Zoom in op de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
* Let op de diepte van het veld: Hoe breder je diafragma, hoe ondieper je velddiepte, wat betekent dat minder van het beeld in focus zal zijn. Als u meer scherptediepte nodig hebt, gebruikt u een kleiner diafragma (hoger F-nummer).
5. Slechte compositie:
* Fout: Onderwerp geplaatst dead-center, gebrek aan visueel belang, krappe of ongemakkelijke framing.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je afbeelding in negen gelijke delen wordt verdeeld door twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen of langs de lijnen zelf.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en visuele ademruimte te creëren.
* Beschouw de horizonlijn: Zorg ervoor dat de horizonlijn recht is en niet door het hoofd van uw onderwerp snijdt.
* Experimenteer met verschillende perspectieven: Probeer vanuit een lage hoek of een hoge hoek te fotograferen om een meer dynamisch beeld te maken.
* Wees niet te strak bij elkaar: Geef uw onderwerp wat ruimte om het frame in te ademen. Vermijd bijsnijden bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën).
6. Niet verbinding maken met uw onderwerp:
* Fout: Het onderwerp behandelen als een object om te fotograferen, wat resulteert in stijve, ongeïnspireerde portretten.
* fix:
* Praat met uw onderwerp: Leer ze een beetje kennen voordat je begint met fotograferen. Vraag hen naar hun interesses, hun hobby's of iets dat u zal helpen contact met hen te maken.
* Laat ze zich comfortabel voelen: Creëer een ontspannen en ondersteunende sfeer. Bied aanmoediging en positieve feedback.
* Geef een duidelijke richting: Communiceer duidelijk wat je wilt dat ze doen, maar sta ook open voor hun ideeën en suggesties.
* Wees echt: Laat uw persoonlijkheid doorschijnen. Mensen hebben meer kans om te ontspannen en zichzelf te zijn als ze het gevoel hebben dat ze je kunnen vertrouwen.
* Laat ze de resultaten zien: Toon uw onderwerp periodiek de afbeeldingen die u maakt. Dit zal hen helpen zich meer betrokken te voelen bij het proces en hen een beter begrip te geven van wat u probeert te bereiken.
7. Warderobe en Styling negeren:
* Fout: Kleding die onflatteus, afleidend is of niet past bij de persoonlijkheid van het onderwerp of de setting.
* fix:
* Bespreek de garderobe vooraf: Praat met uw onderwerp over wat zij van plan zijn te dragen. Bieden suggesties en begeleiding.
* Kies kleding die hun lichaamstype flatteert: Vermijd kleding die te strak of te flodderig is.
* Vermijd drukke patronen en logo's: Deze kunnen afleiden. Solide kleuren of subtiele patronen zijn over het algemeen het beste.
* Beschouw de kleuren: Kies kleuren die hun huidskleur en de achtergrond aanvullen.
* Let op details: Zorg ervoor dat kleding schoon, gestreken is en goed past.
* Accessorize zorgvuldig: Accessoires kunnen persoonlijkheid en interesse toevoegen aan een portret, maar overdrijven het niet.
* Overweeg professionele styling: Als het budget het toelaat, neemt u een stylist in om te helpen met garderobe en make -up.
8. Over-retouchen (of onder-retouching):
* Fout: Het onderwerp er onnatuurlijk uitziet met overmatig retoucheren, of verwaarloosd om basisfouten te corrigeren.
* fix:
* Richt op natuurlijk ogende resultaten: Retoucheren moet het portret verbeteren, het onderwerp niet transformeren in iemand die onherkenbaar is.
* Begin met basiscorrecties: Pas blootstelling, contrast en kleurbalans aan.
* Adres vlekken en afleidingen: Verwijder tijdelijke vlekken, verdwaalde haren en andere kleine afleidingen.
* Subtiele huid gladmaken: Verminder het uiterlijk van fijne lijntjes en rimpels, maar zorg ervoor dat de huid er plastic of wasachtig uitziet.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om het gezicht subtiel te vormen en dimensie toe te voegen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar vermijd overscherpe, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Weet wanneer te stoppen: Minder is vaak meer als het gaat om retoucheren. Als je het gevoel krijgt dat je het overdrijft, stap dan weg van de computer en kom er later met frisse ogen op terug.
* Beschouw het onderwerp: Voor oudere portretten is een lichte aanraking vaak beter dan proberen alle tekenen van leeftijd te wissen.
9. De witbalans negeren:
* Fout: Onjuiste witbalans resulterend in een kleurcast (bijvoorbeeld huidtinten die te oranje of te blauw zijn).
* fix:
* schiet in rauw formaat: RAW-bestanden stellen u in staat om de witbalans aan te passen bij nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart kan u helpen bij het instellen van een aangepaste witbalans in de camera of bij het werken.
* Leer de witbalans aan te passen in uw bewerkingssoftware: De meeste fotobewerkingsprogramma's hebben een witbalanshulpmiddel waarmee u de temperatuur en tint van de afbeelding kunt aanpassen.
* Begrijp verschillende verlichtingsomstandigheden: Verschillende soorten licht hebben verschillende kleurtemperaturen. Tungsten Light is bijvoorbeeld warm (oranje), terwijl fluorescerend licht koel is (blauw).
* Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen: Probeer verschillende voorinstellingen van de witbalans (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw) om te zien wat het beste werkt voor uw scène.
10. Geen statief gebruiken (indien nodig):
* Fout: Camera -shake resulteert in wazige afbeeldingen, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van lange sluitertijden.
* fix:
* Gebruik een statief: Een statief stabiliseert uw camera en stelt u in staat om langzamere sluitertijden te gebruiken zonder camera -shake.
* Verhoog ISO: Als u geen statief hebt, kunt u uw ISO verhogen zodat u een snellere sluitertijd kunt gebruiken. Houd er echter rekening mee dat hogere ISO's ruis in uw afbeeldingen kunnen introduceren.
* Gebruik een lens met beeldstabilisatie: Image Stabilization (IS) of vibratiereductie (VR) -technologie kan helpen bij het verminderen van de camera -shake.
* Juiste handholdtechniek: Gebruik de juiste techniek als u zich moet vasthouden. Houd de camera dicht bij uw lichaam, zet uw ellebogen vast en gebruik een brede houding voor een betere balans.
11. Oogcontact vergeten:
* Fout: Onderwerp kijkt altijd rechtstreeks naar de camera, wat resulteert in een gebrek aan variëteit en natuurlijkheid.
* fix:
* Varieer de blik: Laat het onderwerp naar de camera kijken, een beetje opzij kijken, in de verte kijken of naar een andere persoon of object kijken.
* Candide momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Leg openhartige momenten vast waarop het onderwerp lacht, praat of met anderen omgaat.
* Gebruik "Look Direction": Als het onderwerp opzij kijkt, laat dan meer ruimte in het frame aan de zijkant waar ze naar kijken. Dit creëert een gevoel van anticipatie en trekt het oog van de kijker in de richting van de blik.
12. Niet experimenteren met verschillende brandpuntsafstand:
* Fout: Altijd dezelfde brandpuntsafstand gebruiken, verschillende perspectieven en effecten missen.
* fix:
* Probeer een groothoeklens (bijv. 24 mm, 35 mm): Wijdhoekige lenzen kunnen een gevoel van drama creëren en het onderwerp in hun omgeving plaatsen. Wees voorzichtig met vervorming, vooral in de buurt van de randen van het frame.
* Probeer een standaardlens (bijv. 50 mm): De 50 mm -lens is een veelzijdige optie die een natuurlijk perspectief biedt.
* Probeer een telefoto -lens (bijv. 85 mm, 135 mm): Telelezenlenzen comprimeren de achtergrond en creëer een ondiepe scherptediepte, isolatie van het onderwerp. Ze zijn ook vleiend voor portretten terwijl ze vervorming minimaliseren.
* zoomlenzen: Gebruik een zoomlens om te experimenteren en te zien welke brandpuntsafstand u verkiest.
13. Uw lens niet schoonmaken:
* Fout: Stof, vlekken en vingerafdrukken op de lens, wat resulteert in zachte afbeeldingen en ongewenste artefacten.
* fix:
* Gebruik een lensdoek: Een microvezeldoek is de beste manier om uw lens te reinigen.
* Gebruik een lensborstel: Een lensborstel kan worden gebruikt om losse stof en puin te verwijderen.
* Gebruik lensreinigingsoplossing: Gebruik indien nodig een kleine hoeveelheid lensreinigingsoplossing. Vermijd het gebruik van harde chemicaliën of schurende materialen.
* Reinig uw lens regelmatig: Maak er een gewoonte van om uw lens schoon te maken voor elke fotoshoot.
14. Geen aandacht besteden aan de achtergronddetails (nogmaals!):
* Fout: Met uitzicht op kleine, maar afleidende details op de achtergrond.
* fix:
* Scan het hele frame: Voordat u op de sluiter drukt, neemt u even de tijd om naar het hele frame te kijken en eventuele afleidende elementen te identificeren.
* Kijk uit naar "groeiende" objecten: Zorg ervoor dat bomen of palen niet uit het hoofd van je onderwerp lijken te groeien.
* Verwijder afval of puin: Pak nest of lelijke objecten die op de achtergrond zichtbaar zijn.
* een beetje herpositioneren: Zelfs een kleine verandering in uw positie kan soms een afleidend element elimineren.
15. Niet beoordelen en leren van uw fouten:
* Fout: Het herhalen van dezelfde fouten keer op keer omdat u niet de tijd neemt om uw werk te analyseren.
* fix:
* Bekijk uw afbeeldingen na elke fotoshoot: Zoek naar gebieden waar u kunt verbeteren.
* Vraag om feedback: Deel uw afbeeldingen met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer het werk van andere portretfotografen: Analyseer wat hun afbeeldingen succesvol maken.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Blijf leren: Woon workshops bij, lees artikelen en bekijk tutorials om op de hoogte te blijven van de nieuwste technieken.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en stappen te ondernemen om ze te corrigeren, kunt u uw portretfotografievaardigheden aanzienlijk verbeteren. Succes!