i. The Fundamentals:Inzicht in de doelen en principes
* Het doel:overbrengen authenticiteit en markeer schoonheid. Een goed portret moet je persoonlijkheid en karakter vastleggen, terwijl je je op je best voelt en er op je best uitziet. Het zou niet moeten gaan over het maken van een vals beeld, maar eerder het verbeteren van uw natuurlijke kenmerken en het uiten van uw innerlijke zelf.
* ontspanning is de sleutel. Spanning vertaalt zich naar de camera. Als je stijf en zelfbewust bent, zal dat aantonen. Haal diep adem, ontspan je schouders en probeer iets aangenaams te bedenken.
* Hoeken zijn je vrienden: Vermijd niet rechtstreeks tegenover de camera tenzij deze om een heel specifieke reden is. Je lichaam enigszins maken creëert een meer dynamisch en vleiend silhouet.
* Ken uw "goede kant". We hebben er allemaal een. Het is vaak de kant met een iets hogere jukbeen of een meer gedefinieerde kaaklijn. Experimenteer en vind de jouwe. Dit kan subjectief zijn en variëren op basis van de specifieke pose en verlichting.
* Licht en schaduwvorm de afbeelding: Begrijpen hoe licht interageert met je gezicht en lichaam is cruciaal. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend dan hard, direct licht.
* houding is belangrijk. Een goede houding zorgt ervoor dat je er zelfverzekerd uitziet en ook je nek en romp kan verlengen. Sta hoog, maar vermijd overdreven rigide.
* communiceer met de fotograaf: Wees niet bang om te vragen om begeleiding of om uw zorgen te uiten. De fotograaf wil dat je blij bent met de resultaten, dus samenwerking is essentieel.
ii. Belangrijkste technieken voor flatterende resultaten
* De klassieke 3/4 beurt: Je lichaam enigszins wegdraaien van de camera (ongeveer 45 graden) is universeel vleiend. Het slaagt de figuur en creëert meer interessante lijnen.
* hoofdhoek: Houd je kin iets naar beneden en je ogen naar de camera. Dit helpt dubbele kin te elimineren en laat je ogen er groter en aantrekkelijker uitzien. Een lichte kanteling van het hoofd kan interesse toevoegen.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Laat ze niet in de zijkanten maag hangen.
* Natuurlijke gebaren: Plaats uw handen in uw zakken, op uw heupen (maar drukt niet te hard), raak uw gezicht of nek licht aan of houd een object vast.
* Vermijd platte handen: Hoek je handen een beetje en houd je vingers ontspannen en enigszins gescheiden.
* Toon de zijkant van de hand: Het tonen van de zijkant van je hand of de binnenkant van je pols kan een meer delicate en sierlijke look creëren.
* benen en voeten: Zelfs als je poseert vanaf de taille, let je op je benen.
* Gewichtsverschuiving: Verplaats uw gewicht naar één been. Dit creëert natuurlijk een meer ontspannen en vleiende curve in je lichaam.
* hoekige benen: Hoek een been iets naar voren. Dit kan je benen verlengen en visuele interesse toevoegen.
* Vermijd gesloten knieën: Houd uw knieën enigszins gebogen om stijfheid te voorkomen.
* zittende poses:
* Zit lang: Zit met een goede houding, maar vermijd te stijf te zijn.
* Hoek je lichaam: Draai je lichaam een beetje opzij, vergelijkbaar met de 3/4 beurt.
* Gebruik je handen: Leg je handen op je schoot, op de arm van de stoel, of raak je gezicht licht aan.
* gekruiste benen/enkels: Het oversteken van je benen bij de enkels kan een vleugje elegantie toevoegen.
* Liggende poses:
* Steun jezelf: Gebruik je armen om jezelf iets te ondersteunen.
* Verleng uw lichaam: Strek je benen en armen uit om een langer, slanker silhouet te creëren.
* zachte verlichting: Liggende poses werken vaak het beste met zachte, diffuse verlichting.
* groep poses:
* Vary Heights: Laat mensen staan en zitten om visuele interesse te creëren en een rechte lijn te vermijden.
* de groep wispelt: Regel mensen in een gespreide formatie in plaats van een rechte lijn.
* interactie: Moedig natuurlijke interactie en verbinding tussen de onderwerpen aan.
iii. Specifieke overwegingen op basis van lichaamstype
* Curvy -figuren:
* omarm je bochten: Probeer je bochten niet te verbergen. Concentreer u in plaats daarvan op het creëren van een vleiend silhouet.
* Definieer uw taille: Gebruik kleding en poseren technieken om uw taille te definiëren. Een enigszins cinched taille kan een zandlopervorm creëren.
* Vermijd boxy kleding: Kies voor kleding die goed past en uw vorm accentueert.
* Slanke cijfers:
* Volume toevoegen: Gebruik kleding met textuur en volume om afmeting aan uw figuur toe te voegen.
* Vermijd overdreven flodderige kleding: Met oversized kleding kan je er vormloos uitzien.
* Gebruik poseren om curven te maken: Buig je ledematen enigszins en gebruik je handen om curven in je silhouet te maken.
* lange figuren:
* Verbrak uw lengte: Gebruik kleding met horizontale lijnen om uw hoogte te verbreken.
* Vermijd te recht staan: Een lichte bocht in uw knie of een ontspannen houding kan voorkomen dat u er te imposant uitziet.
* Varieer uw pose: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt voor uw lengte.
* Petite -figuren:
* Vermijd overweldigende kleding: Vermijd kleding die te lang of te flodderig is, omdat u er kleiner uitziet.
* Kleding met hoge taille: Kleding met hoge taille kan uw benen verlengen.
* Draag hakken: Hakken kunnen een hoogte toevoegen en je meer langwerpig laten lijken.
iv. Gezichtsuitdrukkingen:de sleutel tot een meeslepend portret
* de "squinch": Als je je ogen enigszins knijpen, kun je er zelfverzekerder en aantrekkelijker uitzien. Het is een subtiele spanning die echte emotie kan overbrengen.
* Ontspan je kaak: Een gespannen kaaklijn kan ervoor zorgen dat je er gestrest uitziet. Ontspan je kaak en laat je mond iets open vallen.
* Echte glimlach: De beste glimlachen zijn echt. Denk aan iets dat je gelukkig maakt of concentreer je op het verbinden met de fotograaf. Een Smile van Duchenne betreft de ogen en creëert Crow's Feet.
* Oefen in de spiegel: Experimenteer met verschillende gezichtsuitdrukkingen in de spiegel om te zien wat er het beste uitziet.
* Luister naar de fotograaf: De fotograaf kan specifieke instructies of suggesties hebben voor uw gezichtsuitdrukkingen.
v. Dingen om te vermijden
* "herten in koplampen" look: Staar niet leeg naar de camera. Neem contact op met de fotograaf en probeer emotie over te brengen.
* Dubbele kin: Pas uw hoofdpositie aan om het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren. Je kin laten zakken en je gezicht iets naar voren duwt, kan helpen.
* gespannen schouders: Ontspan je schouders en vermijd voorkom.
* onnatuurlijke poses: Probeer geen pose te forceren die niet comfortabel of natuurlijk aanvoelt.
* de fotograaf negeren: Let op de instructies en feedback van de fotograaf.
* Negatieve zelfpraat: Focus niet op uw waargenomen fouten. Concentreer u in plaats daarvan op uw sterke punten en wat u leuk vindt aan uzelf.
vi. Oefen en experimenteren
* Neem selfies: Oefen poseren in de spiegel en neem selfies om te zien wat het beste voor u werkt.
* Studie poseert in tijdschriften: Analyseer de poses van modellen in tijdschriften en probeer ze te repliceren.
* Werk met een fotograaf: Overweeg om een professionele fotograaf in te huren om gepersonaliseerde feedback en begeleiding te krijgen.
* Wees geduldig: Positie is een vaardigheid die tijd en oefening kost om zich te ontwikkelen.
vii. Onthoud de context
* Beschouw het doel: Is dit een professionele headshot, een informeel portret of een formele familiefoto? Het type portret zou de poseerstijl moeten beïnvloeden.
* De omgeving is belangrijk: De locatie en de achtergrond hebben ook invloed op de poseren. Werk samen met de omgeving om een samenhangend en visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* Kleding en accessoires: Kies kleding en accessoires die uw lichaamstype flatteren en de algehele esthetiek van het portret aanvullen.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u portretsessies met meer vertrouwen benaderen en beelden maken die u met trots zult delen. Het belangrijkste is om jezelf te zijn, te ontspannen en plezier te hebben!