i. Planning en voorbereiding:
* Scouting en locatieselectie:
* Licht is koning: Prioriteer locaties met zacht, diffuus licht. Open tint (bijv. De gearceerde kant van een gebouw, onder een grote boom) is ideaal.
* Achtergrond eenvoud: Zoek naar achtergronden die overzichtelijk en visueel aantrekkelijk zijn. Een gewone muur, een vervaagd veld of een eenvoudige natuurlijke textuur kan goed werken. Vermijd afleidende elementen zoals felle kleuren, drukke patronen of objecten die uit het hoofd van het onderwerp lijken te groeien.
* Beschouw het tijdstip van de dag: Het "gouden uur" (kort na zonsopgang en voor zonsondergang) biedt warm, zacht licht. Vermijd middagzon, die harde schaduwen werpt. Zelfs op bewolkte dagen is het vinden van de best verlichte plek essentieel.
* Controleer op afleidingen: Luister naar geluidsvervuiling (verkeer, constructie). Visueel scannen op dingen die mogelijk moeten worden verwijderd of vermeden (afval, lelijke objecten).
* machtigingen: Als u op privé -eigendom schiet, verkrijgt u vooraf toestemming.
* versnellingscontrolelijst:
* camera en lenzen:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt handmatige besturing en betere beeldkwaliteit.
* Portretlens: Een lens met een breed diafragma (f/1.8 tot f/2.8) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) en vleiende portretten. Gemeenschappelijke brandpuntsafstand omvat 35 mm, 50 mm, 85 mm en 135 mm. De keuze hangt af van hoeveel van de omgeving u wilt opnemen en de werkafstand die u verkiest.
* verlichtingsmodificatoren (optioneel maar aanbevolen):
* Reflector: Een must-have om licht in schaduwen te stuiteren. Een 5-in-1 reflector biedt meerdere oppervlakken (wit, zilver, goud, zwart) voor verschillende effecten.
* diffuser: Gebruikt om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren.
* Andere benodigdheden:
* cameratas: Om je uitrusting te dragen en te beschermen.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Raakt geen stroom- of opslagruimte op.
* Water en snacks: Voor u en uw onderwerp, vooral tijdens langere scheuten.
* Posing Props (optioneel): Stoelen, dekens of natuurlijke elementen kunnen interesse toevoegen.
* Stap Stool (optioneel): Nuttig voor het bereiken van verschillende invalshoeken.
* kledingclips: Voor het snel aanpassen van kleding op winderige dagen.
* De shoot plannen:
* Vision Board: Maak een moodboard met afbeeldingen die je inspireren om de stijl, poseren en algehele esthetiek van je shoot te begeleiden.
* Consultatie van kledingkast: Bespreek kledingopties met uw onderwerp. Solide kleuren en eenvoudige patronen werken over het algemeen het beste. Vermijd het afleiden van logo's of overdreven drukke ontwerpen. Overweeg de kleuren van de omgeving en kies kleding die het aanvult.
* Ideeën poseren: Onderzoek naar ideeën van voorafgaande ideeën. Oefen een aantal basisposities zelf om een idee voor hen te krijgen.
* communicatie is sleutel: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp voor en tijdens de shoot. Leg de poses, de verlichting en de gewenste stemming uit.
ii. Uw buitenstudio opzetten:
* het licht vinden:
* Open schaduw: Dit is de sweet spot. Plaats uw onderwerp zodat ze volledig in de schaduw zijn, maar met veel open lucht voor hen. Dit biedt zacht, zelfs licht.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit kan een prachtig halo -effect creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren om te voorkomen dat het onderbelicht wordt.
* bewolkte dagen: Dit zijn je vriend! Bewolde luchten fungeren als een gigantische softbox, die ongelooflijk gelijkmatig en flatterend licht biedt.
* Gebruikmodificatoren gebruiken:
* Reflector:
* stuiterend licht: Plaats de reflector om zonlicht terug in het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een subtiele gloed toe te voegen.
* hoek en afstand: Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om het gewenste effect te bereiken. Hoe dichter de reflector, hoe helderder het vullicht.
* De reflector vasthouden: Gebruik een reflectorstandaard of vraag een assistent (of uw onderwerp) om deze vast te houden.
* diffuser:
* Verzachtend zonlicht: Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verspreiden. Dit vermindert harde schaduwen en creëert een zachtere, meer vleiende look.
* Grootte is belangrijk: Kies een diffusergrootte die geschikt is voor uw onderwerp. Een grotere diffuser zal zorgen voor meer gelijkmatige diffusie.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (meestal ten minste 1/brandpuntsafstand). Gebruik bijvoorbeeld met een lens van 50 mm een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde.
* opnamemodus: Gebruik de Aperture Priority (AV of A) -modus om het diafragma te regelen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. U kunt ook de handmatige (M) -modus gebruiken voor volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Bewolkt, zonnig, schaduw). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van je onderwerp. Overweeg het gebruik van back-knopfocus voor meer precieze controle.
iii. Poseren en regisseren:
* Begin met de basis: Begin met eenvoudige, comfortabele poses.
* Hoeken zijn alles: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden.
* gids, dicteer niet: Bied zachte begeleiding in plaats van rigide instructies. Moedig natuurlijke beweging en uitdrukkingen aan.
* Let op details:
* kin: Laat uw onderwerp zijn kin enigszins naar beneden kantelen om hun kaaklijn te definiëren.
* schouders: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera staat. Hoek een beetje hun lichaam om een meer dynamische pose te creëren.
* Handen: Houd rekening met waar de handen van uw onderwerp worden geplaatst. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke handposities. Stel voor dat ze een prop vasthouden, hun haar aanraken of hun handen in hun zakken laten rusten.
* houding: Moedig een goede houding aan. Laat uw onderwerp hoog staan en ontspannen hun schouders.
* Moedig verbinding aan: Neem contact op met uw onderwerp en creëer een ontspannen sfeer.
* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast tussen poses. Deze kunnen vaak de meest natuurlijke en authentieke zijn.
iv. Natuurverwerking:
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om een goed uitgebalanceerd beeld te bereiken.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het dynamische bereik van het beeld.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in overbelichte of onderbelichte gebieden.
* Duidelijkheid en vibrantie: Gebruik duidelijkheid en levendigheid spaarzaam om de textuur en kleuren van de afbeelding te verbeteren.
* retoucheren (spaarzaam gebruik):
* Gladde huid: Verminder vlekken en glad de huidtextuur glad. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen een beetje om ze te laten knallen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* Gewas en compositie: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
v. Tips en trucs:
* communiceer met uw model: Maak uw model comfortabel en geef ze feedback.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende poses, hoeken en verlichtingstechnieken.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer portretten die u bewondert om te begrijpen wat hen effectief maakt.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van natuurlijke portretten.
* Let op details: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten!
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige, natuurlijke portretten maken in een buitenstudio die uw onderwerpen nog jaren zullen koesteren. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om deze kunstvorm te beheersen. Succes!